具体描述
作为一位自封的社会革命者和日耳曼文化的热烈鼓吹者，瓦格纳认为世界可以经由素食主义和“雅利安”哲学得到拯救。他后来被纳粹利用，这使得享受他的音乐直至今日都是一项有争议的消遣娱乐活动。
音乐评论家迈克尔·怀特和画家凯文·斯科特把这位作曲家的艺术同其思想观念，以及他傲慢不羁、危险非常的待人处世方式区分开来， 以独特的视角，把这个有史以来Z著名的作曲家之中的一位更为丰满地展现给了世人。
作者简介
迈克尔·怀特（Michael White），英国最著名的歌剧评论家之一，曾任《独立报》首席音乐评论家，目前为《每日电讯报》等报刊撰稿。还在广播和电视节目中播音和露面，讲解歌剧等。
凯文·斯科特（Kevin Scott），出生在美国的画家、设计师和歌剧制作人。他还是歌剧团“歌剧大剖析”的共同创建人和艺术指导。
目录信息
他的歌剧
他的思想……
他这个人
瓦格纳的一生
青年日耳曼运动
《漂泊的荷兰人》（1840—1841）
《汤豪舍》（1842—1845）
《罗恩格林》（1845—1848）
革命（再次革命）
一个普遍的偏见
翻身解放与自我提升的时代
瓦格纳反历史……
无穷无尽的旋律与主导动机
《特里斯坦与伊索尔德》（1854—约1859）
《纽伦堡的名歌手》（1861—1867）
柯西玛
《莱茵的黄金》（1851—1856）
《女武神》（1851—1856）
《齐格弗里德》（1851—1869）
《众神的黄昏》（1848—1874）
（1）《尼伯龙根的指环》作为对资本主义的一种批判
（2）《尼伯龙根的指环》作为叔本华式的悲观主义
（3）《尼伯龙根的指环》作为对灵魂（或心智）的探索
《帕西法尔》
啥？瓦格纳的东西……有益健康？
瓦格纳年表
延伸阅读
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读后感
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用户评价
第一次接触瓦格纳的音乐，是被他那宏大而又磅礴的气势所震撼。那种音乐的力量，仿佛能将我整个人包裹其中，让我感受到一种前所未有的精神解放。然而，要真正理解这位音乐巨匠的内心世界，并不仅仅是沉浸在他的旋律之中，更需要深入了解他音乐创作的背景、他的哲学思想以及他所处的时代。这本《图画通识丛书：瓦格纳》似乎正是为我这样的读者量身打造的。我期待它能以一种更加亲切和直观的方式，为我打开通往瓦格纳音乐世界的大门。我特别想知道，书中是如何通过图画来阐释瓦格纳那些复杂的乐句结构和音乐动机的。瓦格纳的音乐以其“无尽旋律”和leitmotif（主导动机）的运用而闻名，这些动机如何贯穿于他的歌剧之中，它们又如何象征着特定的角色、情感或概念？我渴望看到书中能够用清晰的图示和简洁的文字，将这些音乐理论变得触手可及，让我能够不再仅仅是被动地聆听，而是能够主动地去理解和分析。此外，我也非常好奇书中是否会深入探讨瓦格纳的生平经历，他与同时代人的关系，以及他所经历的政治动荡如何影响了他的音乐创作。瓦格纳的一生充满了传奇色彩，他的思想和作品也引发了无数的争议，我希望这本书能够提供一个客观而又不失深刻的视角，帮助我全面地认识这位伟大的作曲家。
评分瓦格纳的音乐，对我而言，一直是一个充满神秘感和引人遐想的存在。他的作品庞大、复杂，但总有一种力量能够穿透时空的界限，触动我内心最深处的某种情感。这本《图画通识丛书：瓦格纳》的出现，就像一把钥匙，承诺为我打开通往这位音乐巨匠内心世界的大门。我期待书中能够以一种更加生动、更易于理解的方式，为我解析瓦格纳那些复杂而又迷人的音乐。我特别想知道，书中是如何通过图画来阐释瓦格纳音乐中的象征意义和哲学内涵的。瓦格纳的歌剧常常探讨的是关于神话、英雄、爱情、死亡和救赎等深刻主题，这些主题是如何通过他的音乐语言和舞台呈现来表达的？我希望书中能够提供精美的插画，将那些抽象的概念具象化，例如《尼伯龙根的指环》中对于权力和贪婪的探讨，或是《特里斯坦与伊索尔德》中对于永恒爱情的追寻。此外，我也非常关注书中是否会深入探讨瓦格纳的思想意识形态。他如何将自己的政治理念、哲学观点以及对德国民族精神的理解融入到他的音乐创作中？我希望这本书能够帮助我理解瓦格纳的音乐不仅仅是纯粹的艺术创作，更是他个人世界观和时代精神的体现。
评分瓦格纳的音乐，对我而言，一直是一种既熟悉又陌生的存在。熟悉的，是那些经常在电影、纪录片中出现的旋律，它们如同来自远古的呼唤，总能触动我内心最深处的某些情感；陌生的，则是瓦格纳歌剧庞大的体量、复杂的叙事以及其中蕴含的深层哲学思考，常常让我觉得望而却步。这本《图画通识丛书：瓦格纳》的出现，就像一位热情的向导，承诺带领我穿越迷雾，去探索这个令人神往却又略显神秘的音乐宇宙。我特别关注书中是否能够为像我这样的普通读者提供一个清晰的入口，帮助我们理解瓦格纳的音乐思想是如何一步步发展形成的。他为何会强调“ Gesamtkunstwerk”（总体艺术）的概念，并将音乐、戏剧、诗歌、视觉艺术融为一体？书中是否会通过精美的插画，将他在不同时期的创作风格转变，以及他对舞台设计、服装、灯光等方面的创新理念，以一种直观易懂的方式展现出来？我非常期待看到书中对于瓦格纳那些标志性作品的详细解读，比如《帕西法尔》中关于救赎与信仰的探讨，或是《梅菲斯托费勒斯》中对人性与魔鬼诱惑的描绘。我希望这本书不仅仅是对瓦格纳作品的介绍，更能引导我深入思考他音乐背后的哲学命题，以及他如何通过音乐来反映和影响那个时代乃至后世的文化思潮。
评分瓦格纳的音乐，对我来说，一直是一种既令人着迷又充满挑战的体验。他的作品规模宏大、情感浓烈，但其背后蕴含的哲学思考和艺术创新，常常让我觉得需要更深入的解读。这本《图画通识丛书：瓦格纳》的出现，正是我一直在寻找的“解码器”。我希望书中能够以一种更加生动、更加贴近读者的方式，为我解析瓦格纳音乐的魅力所在。我特别期待书中如何通过视觉元素，来阐释瓦格纳音乐的宏大叙事和复杂结构。例如，《特里斯坦与伊索尔德》中那种爱与死的纠缠，或是《尼伯龙根的指环》所构建的神话史诗，这些内容是如何通过音乐和舞台表演来呈现的？我希望书中能够提供精美的插画，将这些戏剧性的场景、人物的内心世界以及作品中的象征符号，以一种直观易懂的方式展现出来，让我能够更容易地进入瓦格纳的音乐世界。此外，我也非常好奇书中是否会深入探讨瓦格纳的创作手法，比如他对于“ Leitmotif ”（主导动机）的运用，以及他如何通过这些动机来塑造人物、推进剧情和表达情感。我希望书中能够提供清晰的图示和简洁的文字，帮助我理解这些复杂的音乐技巧，从而更深刻地欣赏瓦格纳音乐的独特性。
评分瓦格纳的音乐，在我听来，总有一种与生俱来的戏剧张力，即使是纯粹的器乐部分，也仿佛在诉说着一个跌宕起伏的故事。这本《图画通识丛书：瓦格纳》吸引我的地方在于，它承诺将这种听觉上的戏剧性，通过视觉的语言进行放大和解读。我希望书中能够不仅仅是列举瓦格纳的代表作，而是能够深入剖析这些作品是如何通过音乐、舞台、表演以及他独特的叙事方式，构建出那个令人沉醉的艺术世界。我尤其期待书中能够针对瓦格纳著名的“乐剧”（music drama）概念，提供详实的解释。他如何将音乐从一种伴随性的元素提升到叙事的核心地位？书中是否会用精美的插画，还原那些在瓦格纳歌剧舞台上具有标志性的场景，例如《莱茵的黄金》中莱茵河畔的奇幻景象，或是《众神的黄昏》中冰冷而壮丽的场景？我希望这些图画能够帮助我更好地理解歌剧中的人物关系、情感冲突以及宏大的神话叙事。同时，我也非常关注书中是否会探讨瓦格纳的思想观念，例如他对于民族主义、浪漫主义以及对德国文化认同的思考。这些深层次的文化内涵，与他的音乐创作密不可分，我希望通过这本书，能够将这些抽象的概念，与他具体的音乐作品联系起来，从而获得更全面、更深刻的理解。
评分瓦格纳的音乐，宛如一场磅礴的史诗，它早已超越了单纯的音符组合，成为一种精神的召唤，一种对生命、命运与神话的深刻探讨。当我翻开这本《图画通识丛书：瓦格纳》时，内心涌起的并非仅仅是求知欲，更有一种朝圣般的期待。我渴望在这片视觉与文字交织的土地上，重新丈量瓦格纳那宏伟的艺术版图，感受他如何以音乐为笔，描绘出人类灵魂深处的壮阔图景。这本书的封面设计便已足够引人入胜，那种将瓦格纳宏大的歌剧场景以极具艺术感染力的插画呈现出来的方式，瞬间就点燃了我对内容的好奇。我尤其期待书中能够深入浅出地解析瓦格纳那些复杂而又引人入胜的歌剧，例如《尼伯龙根的指环》所构建的那个充满神话色彩的世界，以及《特里斯坦与伊索尔德》中那令人心碎的爱情悲剧。我总觉得，要真正理解瓦格纳，不能仅仅停留在听觉的层面，更需要通过视觉的辅助，去捕捉他音乐中蕴含的象征意义、人物情感以及宏大的叙事结构。这本书能否让我更清晰地看到歌剧舞台上的那些标志性瞬间，例如齐格弗里德在阿尔卑斯山顶的烈焰中醒来，或是伊索尔德在爱之死的幻灭中升入天堂？我期待书中不仅仅是枯燥的理论分析，更希望能通过生动的图画和精炼的文字，将瓦格纳的音乐世界栩栩如生地呈现在我的眼前，让我仿佛能够听到那如雷鸣般的管弦乐，感受到角色们内心深处波澜壮阔的情感。
评分瓦格纳的音乐，对我来说，一直是一种既熟悉又陌生的存在。熟悉的是那些在各种场合听到的著名旋律，陌生的是他作品背后那庞大、复杂的世界观和哲学思考。这本《图画通识丛书：瓦格纳》的出现，恰好能满足我深入了解这位音乐巨匠的渴望。我希望这本书能够以一种更加亲民、更易于理解的方式，为我解析瓦格纳音乐的精髓。我特别好奇书中是否会用图画来生动地描绘瓦格纳歌剧中的那些经典场景和关键人物。例如，《特里斯坦与伊索尔德》中那令人心碎的爱情，或是《帕西法尔》中关于救赎与纯洁的追求，这些抽象的情感和意念，是如何通过音乐和舞台表演来传达的？我希望书中能够提供精美的插画，将这些画面感十足的场景呈现在我眼前，让我仿佛能够亲身经历角色的命运。此外，我也非常期待书中能够解读瓦格纳的核心音乐理念，比如“ Leitmotif ”（主导动机）的运用。这些音乐片段是如何被设计、发展和交织在一起，从而构建出作品的叙事结构和情感脉络？我希望书中能够通过直观的图示和简洁的文字，帮助我理解这些复杂的音乐技巧，从而更深刻地欣赏瓦格纳音乐的魅力。
评分瓦格纳的音乐，对我而言，就像一座宏伟而神秘的宫殿，我总是被它的气势所吸引，却又常常迷失在其中。这本《图画通识丛书：瓦格纳》的出现，无疑是为我这般的“迷失者”提供了一张地图。我希望书中能以一种更加直观、更具引导性的方式，为我揭示这座宫殿的构造和精髓。我尤其期待书中能够深入阐释瓦格纳音乐创作的“ Gesamtkunstwerk ”（总体艺术）理念，以及他如何通过这种理念来重塑歌剧艺术。他如何将音乐、戏剧、诗歌、视觉艺术等多种元素完美融合，创造出一种全新的艺术体验？我希望书中能够通过精心绘制的插画，还原瓦格纳歌剧舞台上那些具有象征意义的场景、服装和道具，让我能够更直观地理解他对于 Gesamtkunstwerk 的追求。同时，我也非常关注书中是否会详细解读瓦格纳那些标志性的音乐动机（leitmotifs），以及这些动机是如何在作品中演变、发展，并最终形成一个庞大而复杂的音乐网络？我希望书中能够提供清晰的图示和生动的文字，帮助我理解这些音乐语言的奥秘，从而更深入地欣赏瓦格纳音乐的丰富性和层次感。
评分我对瓦格纳的音乐一直有一种复杂的情感，既有对其宏大叙事和磅礴气势的由衷赞叹，也有对其作品中层层叠叠的复杂性和深刻哲学内涵的敬畏。这本《图画通识丛书：瓦格纳》正好能够填补我在理解上的空白，让我能够更系统、更深入地认识这位音乐史上的巨人。我特别期待书中能够通过精美的插画，将瓦格纳那些极具象征意义的音乐动机（leitmotifs）以一种直观的方式呈现出来。例如，《尼伯龙根的指环》中贯穿始终的“指环动机”、“命运动机”等等，这些动机如何随着剧情的发展而变化、交织，并最终构成一幅宏大的音乐画卷？我希望书中能够提供清晰的乐谱片段和生动的视觉辅助，帮助我理解这些音乐语言的精妙之处。同时，我也非常关注书中对于瓦格纳“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）概念的深入解读。他如何打破传统歌剧的藩篱，将音乐、诗歌、戏剧、舞台表演、视觉艺术等多种元素融为一体，创造出一种全新的艺术体验？我希望通过书中精心挑选的插画和详实的文字，能够让我仿佛置身于瓦格纳的歌剧舞台，亲身感受那种全方位的艺术冲击力。
评分每次听到瓦格纳的作品，我总会感受到一种无法言喻的生命力，仿佛置身于一个充满史诗般宏大叙事的场景之中。这本《图画通识丛书：瓦格纳》的出现，正好满足了我对这种宏大叙事背后逻辑和表现手法的探究欲望。我希望书中能够不仅仅是介绍瓦格纳的作品列表，而是能够更深入地挖掘他音乐语言的独特性，以及他对歌剧形式进行的革命性变革。我特别好奇书中如何通过图画来阐释瓦格纳著名的“leitmotif”（主导动机）系统。这些动机如何在不同的场景和情境中出现、演变，并最终编织成一张复杂而又精密的音乐网络？我希望书中能够提供一些直观的图示，帮助我理解这些音乐主题的演变轨迹，以及它们如何与人物、情感和事件紧密相连。此外，我也非常关注书中对瓦格纳“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）理念的阐释。他如何将音乐、诗歌、戏剧、视觉艺术等多种元素融合在一起，创造出一种前所未有的艺术体验？我希望书中能够通过精美的插画，还原瓦格纳在舞台设计、服装造型、灯光运用等方面的创新，让我能够更直观地感受到他对于 Gesamtkunstwerk 的追求。
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