Four Seasons Op.8 No.S 1-4 (Dover Miniature Scores) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications Inc.

作者:Antonio Vivaldi

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2000-03-31

价格:GBP 3.15

装帧:Paperback

isbn号码:9780486406442

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 维瓦尔第
• 四季
• 小提琴
• 乐谱
• 多佛出版社
• 巴洛克音乐
• 室内乐
• 古典乐
• 音乐

《四季》（Op. 8, Nos. 1-4），由安东尼奥·维瓦尔第创作，是巴洛克时期最著名、最经久不衰的音乐作品之一。这四部小提琴协奏曲，每部都以一年中的一个季节为主题，生动地描绘了自然的景色、动物的声音以及人们在不同季节中的活动。这套作品以其创新的音乐语言、精湛的技巧要求以及对音乐与文学描绘相结合的杰出成就，至今仍是音乐会和录音中的热门曲目，并在音乐教育领域占据着重要地位。 作品的背景与结构： 《四季》最初出版于1725年，是维瓦尔第宏大的《和声与创意的实践》Op. 8 十二部协奏曲集中的一部分，其中前四部即为《四季》。这一时期，维瓦尔第在威尼斯作为一位多产的作曲家和一位杰出的小提琴演奏家而享有盛名。他对协奏曲的创新，尤其是在突出独奏乐器技巧和与乐队的对话方面，对后来的作曲家产生了深远影响。 每部协奏曲都遵循着巴洛克时期协奏曲典型的快-慢-快（Allegro-Adagio-Allegro）三乐章结构。维瓦尔第在《四季》中，进一步将音乐描绘提升到了新的高度，他在每部协奏曲前都附上了十四行诗，这些诗句逐一对应着音乐中的具体场景和情感。这种音乐与诗歌的紧密结合，使得《四季》不仅仅是抽象的音乐表达，更是一幅幅生动的音乐画卷，让听众能够通过音乐“看见”并“感受”到四季的变化。 第一协奏曲《春》 (Op. 8, No. 1 in E Major, RV 269) 《春》是最受欢迎的乐章之一，洋溢着喜悦和活力。 第一乐章 (Allegro): 这是一个明亮而欢快的乐章，描绘了春天到来的喜悦。独奏小提琴以流畅的旋律描绘小鸟的歌唱，乐队则以活泼的节奏模仿潺潺的溪流和微风的吹拂。音乐充满了生机勃勃的气息，仿佛大地苏醒，万物复苏。诗句描述了“春之女神的到来，欢欣鼓舞的歌唱”，“溪流在潺潺的低语中流淌”，以及“雷电，在春之到来时，预示着它的到来”。音乐中时而出现快速的跑动和装饰音，展现了小鸟的啁啾，而乐队的和声则营造出温暖祥和的氛围。 第二乐章 (Largo e expresses): 与第一乐章的欢快形成对比，这个慢板乐章描绘了一个宁静而温柔的场景。独奏小提琴奏出抒情而优美的旋律，表达了在潺潺流水旁，牧羊人在夏日午后悠闲地打盹，伴随着远处狗儿的叫声。诗句中写道：“在舒适的草地上，牧羊人正在午睡，他的忠实的狗在他的身边。”这里的音乐宁静而安详，独奏小提琴的旋律如歌如诉，营造出一种平和祥和的氛围。乐队的伴奏则更加轻柔，仿佛夏日的微风轻轻拂过。 第三乐章 (Allegro pastorale): 这是一个充满欢乐的舞曲，描绘了在春天节日里，牧羊人与他们的伴侣载歌载舞的场景。音乐节奏明快，旋律充满乡村气息，展现了人们庆祝春天到来的喜悦。诗句中描述：“在牧神节的庆典上，牧羊人随着欢快的笛声载歌载舞。”这个乐章充满了活泼的节奏和民间舞蹈的风格，独奏小提琴和乐队的对话充满了趣味性，仿佛是人们在热烈地庆祝。 第二协奏曲《夏》 (Op. 8, No. 2 in G Minor, RV 315) 《夏》则展现了夏季的炎热、雷雨以及带来的烦恼。 第一乐章 (Allegro non molto): 这个乐章以一种紧迫而不安的基调开始，描绘了夏日里沉闷的空气和恼人的蚊蝇。独奏小提琴以快速的音符模仿蚊子的嗡嗡声，乐队则以紧张的节奏营造出一种压抑的感觉。诗句描述了“炎热的夏日，令人疲倦”，“人类和羊群在树荫下休憩”，“打盹的牧人”，以及“令人讨厌的蚊子和苍蝇”。音乐中有很多快速的、锯齿状的音符，以及强烈的节奏变化，仿佛将听众置身于炎热的夏日之中。 第二乐章 (Adagio e piano – Presto): 这个乐章是《四季》中最具戏剧性的部分之一。它以一个宁静的慢板开始，描绘了夏日傍晚的安详，但很快就被突如其来的雷雨打断。乐队奏出滚滚的雷声，独奏小提琴则发出闪电般的尖锐音效。音乐迅速转向激烈的暴风雨场景，展现了自然的威力。诗句写道：“多么可怕！这是他的天空，雷电和滚滚的雷声，宣布着暴风雨的到来。”慢板部分宁静祥和，仿佛夏日傍晚的宁静。然而，当Presto开始时，音乐变得异常激烈，乐队用强有力的和声和节奏模仿雷鸣，独奏小提琴的尖锐音调则象征着闪电。 第三乐章 (Tempo impetuoso d'estate): 这个乐章以一种狂暴的速度和力量结束，描绘了暴风雨过后的景象，但仍然充满着夏日的炽热。音乐的能量充沛，节奏迅疾，展现了夏日特有的狂放与热情。诗句描述了“夏天的风暴”。这个乐章是音乐的顶点，速度极快，充满力量，展现了夏季狂暴而又充满活力的特质。 第三协奏曲《秋》 (Op. 8, No. 3 in F Major, RV 293) 《秋》描绘了丰收的喜悦，农民们的庆祝，以及狩猎的场面。 第一乐章 (Allegro): 这个乐章充满了丰收的喜悦和庆祝的气氛。乐队以一种饱满而辉煌的音色描绘了谷物的成熟和收获的景象。独奏小提琴则以活泼的旋律描绘了农民们的舞蹈和欢笑。诗句中写道：“农民用音乐和舞蹈庆祝丰收的喜悦。”这个乐章充满了温暖而饱满的和声，节奏明快，旋律洋溢着丰收的喜悦。 第二乐章 (Adagio molto): 这个慢板乐章描绘了一个醉酒的场景。音乐缓慢而沉重，充满了不和谐的和声，仿佛是醉汉踉踉跄跄的步伐和含糊不清的语言。独奏小提琴以一种断断续续、跌跌撞撞的旋律表现了醉酒者的状态。诗句描述了“醉汉们在结束狂欢后，在睡梦中摇摇欲坠。”这里的音乐与前一个乐章的明快形成鲜明对比。慢板部分充满了不和谐音，节奏缓慢而沉重，独奏小提琴的旋律仿佛是跌跌撞撞的醉汉。 第三乐章 (Allegro): 这个乐章描绘了狩猎的场景。乐队以号角般的音色模仿猎人的号角声，独奏小提琴则以快速而有力的音符模仿猎犬的追逐和猎物的奔逃。音乐充满了紧张感和刺激感，展现了狩猎的紧张与刺激。诗句描述了“猎人出发，猎犬吠叫，武器响彻林间。”这个乐章充满了动感和力量，模仿了狩猎的场景，包括猎犬的叫声、猎枪的轰鸣以及猎物的奔逃。 第四协奏曲《冬》 (Op. 8, No. 4 in F Minor, RV 297) 《冬》则展现了冬日的严寒，冰雪的侵蚀，以及室内温暖的慰藉。 第一乐章 (Allegro non molto): 这个乐章以一种冰冷而尖锐的音调开始，描绘了严冬的到来。乐队的强奏模仿刺骨的寒风，独奏小提琴以快速而颤抖的音符描绘了人们在寒冷中哆嗦的景象。诗句中写道：“寒冷的冬日，令人颤抖的步伐，被冰雪所困扰。”音乐从一开始就营造出一种寒冷、尖锐的氛围，乐队的强奏如同呼啸的寒风，独奏小提琴的快速音符则表现了人们的瑟瑟发抖。 第二乐章 (Largo): 这个慢板乐章描绘了在寒冷的天气里，坐在温暖的壁炉旁，享受室内温暖的场景。独奏小提琴奏出抒情而温暖的旋律，乐队则以柔和的和声营造出一种安逸祥和的氛围。诗句写道：“在炉火旁，听着窗外噼啪作响的雨声。”这个乐章是音乐中的一片宁静之地。慢板部分，独奏小提琴奏出温柔而舒缓的旋律，仿佛是在壁炉旁享受温暖，乐队的伴奏也变得柔和而温暖。 第三乐章 (Allegro): 这个乐章以一种激烈的速度和力量结束，描绘了在严冬中，人们在冰雪中行走，以及寒冷带来的侵蚀。音乐充满了力量和紧张感，展现了冬日的严酷。诗句描述了“在冰面上滑行，迈着沉重的步伐，被寒风吹拂。”这个乐章以快速而有力的节奏结束，仿佛是在冰雪中艰难前行，展现了冬日的严酷。 《四季》的艺术价值与影响： 维瓦尔第的《四季》之所以能够流传至今，在于它成功地将音乐的纯粹美感与具象的描绘相结合。作曲家运用各种音乐手法，如模仿鸟鸣、溪流声、雷鸣、狩猎号角等，将自然景象和人们的活动生动地呈现在听众面前。同时，每部协奏曲中精彩的独奏小提琴技巧，也为演奏家提供了展示才华的舞台。 《四季》的成功，为后来的音乐家提供了灵感，也极大地推动了协奏曲这一音乐体裁的发展。它不仅仅是一套音乐作品，更是一种音乐表达方式的典范，证明了音乐能够超越抽象的音符，触及听众的情感和想象力，描绘出丰富多彩的世界。即使在今天，当我们聆听《四季》时，依然能够感受到维瓦尔第所描绘的那个充满生机、情感丰富、令人心潮澎湃的季节轮回。这套作品的普遍吸引力，在于它触及了人类共同的经验——对自然的观察和感受，以及在不同季节中体验到的喜怒哀乐。

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作为一个长期在业余交响乐团中担任小提琴手的演奏者，我深知乐谱的可操作性远比想象中的重要。这本微缩总谱虽然是袖珍版，但它的装订方式非常扎实，即便我需要频繁地将它与其他乐器分谱放在一起进行排练和比对，它也表现出了极强的耐用性。更让我惊喜的是，对于如此经典的巴洛克作品，Dover的排版师在处理反复记号和分段上显得格外有经验。他们没有采用那种一味追求紧凑而导致阅读流程中断的设计。相反，逻辑清晰的页码分割和合理的休止符间距，使得我在快速翻阅时，很少会因为找不到正确的段落而感到困惑。这体现了出版方对实际使用者——无论是指挥、学生还是乐手——需求的深刻理解，而不是简单地将一份母版缩印了事。这是一种对音乐阅读体验的尊重。

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说实话，当我拿到这本《四季》的Dover版时，我原本是抱着一种“能看清就行”的心态。毕竟，对很多老牌出版社的微缩乐谱来说，清晰度往往是一个妥协点。然而，这次的体验完全颠覆了我的预设。我特意把它和另一家主流出版社的同类乐谱放在一起对比了，这本Dover版的墨水密度和线条锐利度明显更胜一筹。那些快速跑动的音阶和复杂的对位声部，在其他版本中可能会模糊成一团的细节，在这里却能清晰地分辨出来，每一个十六分音符的跳跃都历历在目。这极大地提升了我的学习效率，尤其是在跟进不同声部之间微妙的时间差和对位关系时，眼睛的负担减轻了许多。如果你是像我一样，习惯于在听录音的同时对照总谱来“拆解”音乐的听众，那么这种高保真度的视觉呈现是绝对必须的。它让原本就充满活力的音乐拥有了更坚实的视觉基础。

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这是一本真正的瑰宝！初次翻开这本乐谱集，我就被它精美的排版和清晰的印刷所吸引。对于任何一位热爱古典音乐，尤其是对室内乐或协奏曲有深入研究的音乐爱好者来说，Dover的这个版本简直是教科书级别的存在。乐谱的纸张质量上乘，即使是长时间翻阅和在琴谱架上使用，也不会轻易损坏，这一点在实际使用中至关重要。而且，这个“Miniature Scores”的尺寸设计得非常巧妙，既方便携带，又能在不牺牲可读性的前提下，让复杂的管弦乐声部清晰地呈现在眼前。我特别欣赏他们对于表情记号和速度标记的处理，每一个音符旁边的细微提示都如同作曲家本人亲自在旁指导一般精准无误。它不仅仅是一本演奏参考书，更像是一把通往作曲家内心世界的钥匙，让人在阅读的过程中，仿佛能“听见”乐队的每一个呼吸和起伏。对于想要深入分析巴洛克时期协奏曲结构的朋友来说，这种集中式的总谱阅读体验是无价的。

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坦率地讲，我收藏了不下五种不同版本的小提琴协奏曲总谱，但自从买了这本《四季》的Dover微缩版后，我发现自己越来越依赖它进行日常的沉浸式聆听和理论构思。它最大的魅力在于那种“返璞归真”的感觉。在没有其他分谱的干扰下，只专注于总谱本身，能让你更宏观地把握全曲的织体。巴洛克音乐的精妙之处往往在于声部的独立性与整体和声的完美融合，而微缩总谱恰恰是放大这种关系的理想工具。它迫使你用一种“上帝视角”去看待音乐的建筑结构，体会到作曲家是如何通过精妙的对位手法来构建出这四幅永恒的风景画的。对于希望从演奏层面过渡到更深层次的音乐分析和欣赏的听众来说，这本小巧的乐谱带来的洞察力，远超其体积所能暗示的价值。

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对于那些将乐谱视为艺术品的收藏家而言，Dover的这个版本在性价比上几乎是无敌的。我们都知道，很多同类的高品质微缩乐谱价格常常高得令人却步。但Dover一贯秉持的学术性与经济性的平衡在这本书中得到了完美的体现。我把它放在书架上，它与其他厚重的学术版本相邻，但其轻盈和精致感却丝毫不逊色。而且，鉴于这部作品的经典地位，确保手边有一份清晰、可靠的参照版本是十分必要的。这份乐谱不仅满足了我的学术需求，更在视觉上提供了一种宁静的愉悦感。它提醒我们，即便是最著名的作品，也值得用最严谨和优雅的方式去呈现和研究。对于任何想在不掏空钱包的前提下，为自己的音乐图书馆增添一份权威性文献的人来说，这绝对是首选。

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