Braun & Schneider's Historic Costume CD-ROM and Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Dover

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2003-9

价格:175.00元

装帧:

isbn号码:9780486995663

丛书系列:

图书标签:

• 历史服装
• 服装设计
• 服装史
• 戏服
• 复古
• 时尚史
• 文化研究
• Braun & Schneider
• CD-ROM
• 参考书籍

重现历史的华美篇章：一部跨越时空的服饰艺术史 在浩瀚的历史长河中，服饰不仅仅是蔽体之物，更是社会文化、经济发展、审美情趣以及时代精神的生动载体。每一次的服饰变革，都镌刻着人类文明演进的独特印记。本书，作为一部深入探究西方服饰史的宏伟巨著，旨在带领读者穿越时空的壁垒，亲历那些影响深远的服饰潮流，感受不同时代精英阶层乃至普通民众的穿衣智慧与艺术品味。它将为历史爱好者、服装设计师、时尚研究者以及任何对人类文化演变充满好奇的读者，提供一份详实、生动且极具启发的百科全书式读物。 本書的開篇，猶如開啟一扇塵封已久的寶庫，將我們引入人類早期服飾的朦朧時代。從遠古時期獸皮、植物纖維的原始運用，到早期文明對衣物功能性與裝飾性的初步探索，本書細膩地勾勒出服飾從生存必需品向文化符號轉變的艱難歷程。我們將看到，即使在文明尚在萌芽的階段，不同部落、不同社會階層的服飾差異已初顯端倪，暗示著社會結構與身份認同的早期萌芽。 隨著文明的曙光照亮大地，古代文明的服飾藝術也隨之璀璨奪目。古埃及的亞麻長袍，其簡潔的線條與精緻的細節，不僅展現了其獨特的宗教信仰與生活習俗，更體現了對材料質地與垂墜感的極致追求。古希臘的希頓（Chiton）與佩普洛斯（Peplos），以其寬鬆的廓形與優雅的褶皺，完美詮釋了古典主義的理性與和諧之美。羅馬帝國的託加（Toga），作為權力與地位的象徵，其複雜的穿著方式與厚重的質料，無不彰顯著帝國的雄心與社會等級的森嚴。本書將深入剖析這些古代服飾的結構、材質、色彩以及其背後蘊含的象徵意義，讓讀者得以窺見古代社會的多元面貌。 中世紀，一個充滿宗教色彩與騎士精神的時代，服飾的演變同樣引人入勝。早期的拜占庭帝國，繼承了羅馬的輝煌，其服飾融合了東方元素，以絲綢、金線和寶石的奢華裝飾，展現出帝國的繁榮與虔誠。隨著歐洲各王國的興起，服飾開始呈現出更為鮮明的地域特色。哥特式建築的尖銳與向上延伸，在中世紀晚期的服飾中得到了體現，例如高聳的帽子、尖頭鞋以及收緊的腰線，勾勒出了一種前所未有的修長與挺拔的身姿。騎士的盔甲，雖為實用，卻也蘊含著獨特的金屬工藝與裝飾美學，成為這個時代最具代表性的視覺符號之一。本書將細緻地描繪不同國家、不同社會階層在中世紀的服飾特徵，從農民的粗布麻衣到貴族的絲絨錦袍，從修道士的樸素長袍到騎士的閃耀鎧甲，勾勒出一幅豐富多彩的社會畫卷。 文藝復興的曙光，不僅點燃了藝術與科學的引擎，也為服飾藝術注入了新的活力。對人體美學的重新發現，使得服飾開始強調對人體曲線的修飾與展現。義大利文藝復興的服飾，以其豐富的色彩、華麗的織物以及精緻的刺繡，展現了對物質富足與個人價值的頌揚。法國瓦盧瓦王朝和英國都鐸王朝的服飾，則開始走向更加繁複與誇張的風格，例如蓬鬆的袖子、緊身的緊身胸衣以及寬大的裙撐，預示著服飾將進入一個追求極致形態的時代。本書將深入探討文藝復興時期服飾在剪裁、廓形、裝飾以及色彩運用上的創新，以及這些創新如何反映了當時社會思潮的變革。 巴洛克與洛可可時期，可以說是服飾藝術走向極致奢華與絢爛的頂峰。巴洛克時期，以其宏偉、戲劇化的風格，在服飾上體現為更加誇張的廓形、厚重的織物以及大量的裝飾。路易十四時期法國宮廷的服飾，更是將這種奢華推向了極致，例如男子的宮廷褲、蕾絲領飾，女子的寬大裙擺、精緻的胸飾，無不展現著權力的威嚴與貴族的品味。隨後而來的洛可可時期，則在巴洛克的基礎上，注入了更加輕盈、精緻、甜美的氣息。柔和的色彩、細膩的花卉圖案、大量的蕾絲和緞帶，使得服飾更加優雅、浪漫，充滿了對享樂與精緻生活的追求。本書將細膩描繪這些時期服飾的每一個細節，從頭飾到鞋履，從面料到配飾，讓讀者彷彿置身於那個紙醉金迷的宮廷之中。 啟蒙運動與法國大革命的時代，服飾的變革與社會的動盪緊密相連。人們開始對過於繁複和奢靡的宮廷服飾產生質疑，追求更加簡潔、自然的風格。新古典主義的興起，受到古希臘羅馬藝術的影響，服飾的線條變得更加簡潔，廓形也趨於自然。英國的簡樸風格，以及法國大革命後出現的“無套褲漢”服飾，都反映了社會對平等與簡約的渴望。隨後，浪漫主義的興起，又為服飾注入了新的情感與想象力，例如更加寬鬆、飄逸的款式，以及對異國情調的嚮往。本書將追溯這些劇烈的變革，解析服飾如何成為社會思潮變革的晴雨表。 19世紀，工業革命的浪潮席捲全球，服飾的生產方式與流行趨勢也發生了翻天覆地的變化。服裝工業化生產的興起，使得服飾的普及程度大大提高，同時也催生了時尚產業的雛形。維多利亞時代的服飾，以其層層疊疊的裙撐、緊身的胸衣、精緻的蕾絲和刺繡，展現了當時社會的嚴謹與對女性化的極致追求。而男性服飾則逐漸趨於保守與實用，燕尾服、馬甲、領帶等成為日常穿著的標配，奠定了現代男裝的基礎。本書將詳細分析19世紀服飾在材質、剪裁、廓形以及配件運用上的演變，並探討其背後反映的工業化、社會化以及性別角色的變化。 進入20世紀，現代主義的浪潮以前所未有的力量衝擊著傳統。從20年代的自由奔放，到30年代的優雅成熟，再到40年代的戰爭年代的實用與簡約，以及50年代的迪奧新風貌，服飾的每一次變革都與社會的重大事件緊密相連。本書將著重展現20世紀服飾在廓形、面料、設計理念上的顛覆性創新，以及各種風格流派的興衰更迭，例如嬉皮士風格、朋克風格、極簡主義等，它們如何挑戰傳統，塑造了當代服飾的面貌。 本書的另一個重要特色，在於其對服飾細節的極致關注。從不同時代流行的髮型、帽飾、鞋履，到首飾、手套、扇子等配飾的運用，無不被細緻入微地描繪。織物的種類、紋理、印染技術，刺繡、蕾絲、褶皺等裝飾技法的演變，也都被一一梳理。這些看似微小的細節，卻是構成一個時代服飾風貌的關鍵要素，它們共同編織出一個時代的審美脈絡與文化符號。 此外，本書還將探討服飾與藝術、文學、電影等其他文化形態之間的相互影響。例如，某些畫作中的服飾，如何成為後世模仿的對象；文學作品中對人物服飾的細膩描寫，又如何塑造了讀者的想像。電影藝術的發展，更是以前所未有的方式，將服飾的魅力傳達給全球觀眾，深刻影響了當代時尚的走向。 總而言之，本書不僅是一部關於服飾的歷史，更是一部關於人類文明、社會變遷、審美演變的生動史詩。它將以嚴謹的學術態度，豐富的史料考證，以及生動的文字敘述，帶領讀者深入探索西方服飾的悠久歷史，感受不同時代的服飾之美，理解服飾在人類文明進程中所扮演的重要角色。無論您是專業的服飾研究者，還是對歷史與美學充滿熱情的普通讀者，本書都將是您探索服飾藝術、理解人類文化的一本不可或缺的寶貴指南。

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对于我们这些在业余时间钻研历史服装的群体来说，最大的障碍往往是资源获取的门槛和地域限制。我居住在远离大型专业图书馆的地区，获取那些原版、稀有的欧洲服装图谱或博物馆的内部出版物，成本高昂且耗时极长。因此，一个整合了大量高质量、经过专业校对的视觉材料的资源包，其价值就不仅仅是学术性的，更是平权性的。我希望Braun & Schneider的这套资料，能真正做到这一点：将那些原本锁在巴黎、伦敦或柏林深处档案室里的珍贵图像，以一种易于检索、便于比较的数字格式呈现出来。更重要的是，如果它能提供准确的、可以用于测量的比例尺和尺寸参考，那将极大地方便那些想要动手实践的业余爱好者。摆脱掉那种只能靠猜测和模糊照片进行复原的窘境，真正做到“所见即所得”的精确学习体验，这才是数字时代资源整合的终极意义所在。

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这套书的出版对于那些深陷于历史服饰研究泥沼中的人来说，简直就像是在干涸的沙漠中发现了一股清泉，虽然我手头没有Braun & Schneider的这本光盘和书，但我可以想象，对于一个真正渴望深入理解服饰变迁脉络的研究者而言，这种图文并茂的整合资源是何等珍贵。我最近在梳理18世纪洛可可风格向新古典主义过渡时期的着装变化，常常因为找不到高质量的、精确到织物纹理和褶皱处理的视觉参考而感到挫败。市面上那些泛泛而谈、只展示成品轮廓的图册，对于想进行服装复原或者舞台设计的人来说，简直是杯水车薪。我更需要的是那种能告诉我，当时的裁缝是如何通过特定的剪裁技术来营造出那种轻盈感或庄重感的细节剖析，最好能配上不同角度的局部特写，甚至能展示出衬垫的内部结构。想象一下，如果这套光盘能够提供不同年代、不同社会阶层、乃至不同地理区域的服饰细微差别，那将是多么宝贵的财富。它理应超越简单的图例展示，而是成为一部活生生的、可交互的服饰百科全书，让研究者能像拆解机器一样，理解每一件历史服装背后的工艺逻辑和文化含义，那种探索未知的满足感，是任何二手资料都无法比拟的。

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作为一个热衷于服装史的爱好者，我最大的困惑之一在于早期纺织品和染料的“色彩衰减”问题。我们今天看到的许多中世纪或文艺复兴时期的服装复原品，其色彩往往显得过于饱和、过于鲜亮，这与文献中描述的“低调的奢华”或“深沉的庄严感”大相径庭。我一直在寻找能够提供“原始色彩数据”的参考资料，即便是通过对博物馆藏品进行光谱分析得出的数据模型。如果那套CD-ROM能够提供不同时代、不同地区流行的天然染料（如茜草红、靛蓝、洋葱皮黄）在自然光和不同照明条件下的色彩表现模拟，那将是革命性的。它能帮助我们校准对历史文献中色彩描述的理解，避免将现代的视觉偏见强加于过去。缺少了对色彩科学的深入探讨，所有的服饰研究都只是停留在表面的形状和结构，失去了那种能穿透时间、直击人心的“视觉氛围”。

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谈到历史服饰的呈现方式，我总觉得当前很多资料都停留在“美学展示”的层面，缺乏一种严谨的“工程学”视角。我最近在为一部关于中世纪晚期贵族服饰的纪录片做资料搜集，最头疼的就是对“紧身胸衣”结构理解的偏差。很多插图都将其描绘得过于现代和简化，没有体现出那个时代特有的骨架支撑系统——那些鲸骨或藤条是如何被精确地缝制到外层面料之下的，以及它们如何影响穿着者的体态和步态。我期望一套顶级的资料集，比如Braun & Schneider的那套，能够真正深入到“幕后”，展示服装的“骨架”是如何搭建的。如果光盘部分能提供高分辨率的横截面图，或者甚至是一种模拟重建（simulation），让我能“透视”看到内衬、衬垫、加固带和外层面料之间的复杂关系，那简直是研究的里程碑。毕竟，一件衣服的美感并非凭空产生，它是工艺、材料和人体结构相互作用的结果，脱离了工艺去谈论美，总觉得有些浮于表面，少了点扎实的学理支撑，这才是历史服饰研究真正需要突破的瓶颈。

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最近我沉迷于研究十九世纪末维多利亚时代向爱德华时代过渡时期的“S形轮廓”的视觉误区。很多描述都过于强调其夸张的胸部前推和臀部后翘，却很少有人能清晰解释这种轮廓是如何在日常活动中实现的，以及它对女性的呼吸和行动自由构成了怎样的实际限制。理想的参考资料，不应该仅仅是当时的时装画，那些画作往往带有强烈的理想化倾向，服务于商业目的。我更看重的是那些罕见的、近乎纪实的照片，或者是服装制造商留下的内部草图和订购单据。如果Braun & Schneider的资料库里包含了那个时期服装定制店的原始档案片段，那将是无价之宝。我希望能看到不同尺码、不同身体特征的模特（如果当时有的话）的实际穿着对比，而非那种完美无瑕的时尚插画。这种对真实世界中“功能性”与“美学要求”之间矛盾的揭示，远比单纯展示华丽的蕾丝或丝绸更有研究价值，它触及了历史女性日常生活实践的核心。

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