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出版者:人民音乐

作者:蒋国基//董雪华

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2008-12

价格:17.00元

装帧:

isbn号码:9787103036372

丛书系列:

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《笛子入门教程》：开启你的音乐梦想之旅 前言： 音乐，是人类情感最直接的表达方式。而笛子，这件古老而充满魅力的乐器，以其悠扬婉转的音色，穿越时空，触动着无数心灵。对于渴望用指尖流淌出动人旋律的朋友们来说，《笛子入门教程》将是你们开启音乐梦想之旅的理想起点。本书并非简单地罗列指法和曲谱，而是旨在为每一位初学者构建一个扎实、系统、且充满乐趣的学习体系，让你们在轻松愉快的氛围中，逐步掌握这门古老艺术的精髓。 第一章：走进笛子的世界——初识与准备 在正式踏上学习之旅前，了解你的伙伴至关重要。本章将带你认识笛子，这件承载着千百年历史与文化的乐器。我们将深入浅出地介绍笛子的基本构造，从笛身、音孔到笛膜，为你一一解读它们的作用与奥秘。你将了解到不同种类的笛子，如曲笛、梆笛、新笛等，以及它们各自的特点与适合的音乐风格。 当然，选择一把适合自己的笛子是开始学习的第一步。本章将为你提供详细的选购指南，从材质、制作工艺到音准、手感，教会你如何辨别一把好笛子，避免走入误区。我们还将探讨初学者需要准备的其他辅助工具，例如笛套、笛哨、练习指套等，并说明它们在学习过程中的重要性。 更重要的是，本章将帮助你建立正确的学习心态。学习任何一门乐器都需要耐心、毅力和热爱。《笛子入门教程》将通过生动有趣的案例和理论，激发你对笛子音乐的浓厚兴趣，让你明白学习并非枯燥的重复，而是一场充满探索与发现的奇妙旅程。我们将强调循序渐进的重要性，鼓励你在学习过程中保持积极乐观的态度，享受每一次进步带来的喜悦。 第二章：基础功的奠基——呼吸、口型与气息控制 笛子演奏的核心在于气息。如同歌手需要强大的肺活量和精湛的换气技巧，笛子演奏者也需要掌握科学的呼吸方法和稳定的气息控制。本章将是本书的重中之重，我们将从最基础的呼吸练习开始，指导你如何采用腹式呼吸，让每一次气息的输送都更均匀、持久、有力。 口型，是连接气息与笛子声音的关键。我们将通过图文并茂的方式，详细讲解正确的口型结构，包括嘴唇的放松、舌头的摆放以及气息的聚焦。你将学习如何通过微调口型来改变音色和音量，为演奏出丰富多样的音乐打下坚实基础。 气息的稳定与控制是区分初学者与演奏者的重要标志。本章将提供一系列系统化的气息练习，从基础的长音练习，到音量、音色的变化练习，再到气息的连贯性练习，让你逐步学会如何让气息如流水般流畅，自如地控制音的强弱与长短。我们将强调气息与指法的配合，让你明白当气息稳定后，如何让它们协同工作，奏出连贯的旋律。 第三章：指尖的舞动——基本指法与音阶练习 手指是演奏者与乐器沟通的桥梁。掌握正确的指法是演奏出清晰、准确音符的前提。本章将从最基础的音孔开合入手，为你详细讲解笛子最常用的基本指法。我们将采用分解教学的方式，将复杂的指法拆解成易于理解和模仿的动作，并配以清晰的图示和详尽的文字说明，确保你能够准确地掌握每一个指法的要领。 音阶，是音乐的骨架。熟练掌握各种音阶，能够极大地提升你的乐感和对音乐结构的理解。本章将带领你从最基本的C大调音阶开始，逐步学习G大调、D大调等常用音阶的指法。我们将提供科学的音阶练习方法，帮助你提高手指的灵活性、准确性和反应速度。通过大量的音阶练习，你的手指将变得更加灵活，能够轻松地在音孔之间跳跃，为演奏更复杂的旋律做好准备。 除了音阶，我们还将介绍一些基础的乐句和练习曲。这些乐句和练习曲旨在巩固你所学的指法和气息技巧，并帮助你开始感受音乐的旋律性。我们将鼓励你在练习时注意音的连接与清晰度，培养良好的乐句感。 第四章：乐句的塑造——节奏、节拍与乐感培养 音乐不仅仅是音符的堆砌，更是情感的流动。节奏与节拍是音乐的脉搏，它们赋予音乐生命力和律动感。本章将从最基础的节奏型开始，引导你理解不同时值的音符和休止符，学习如何准确地把握节拍。我们将通过口令、拍手等多种方式，帮助你建立内化的节奏感。 乐句，是音乐的语言。我们将教你如何将零散的音符串联成有意义的乐句，如何理解乐句的起承转合，以及如何在演奏中加入情感的色彩。本章将提供一系列有助于培养乐感的练习，例如模仿聆听、节奏视唱等。我们会鼓励你多听不同风格的笛子音乐，从大师的演奏中汲取灵感，感受音乐的魅力。 我们将强调节奏与气息、指法的配合。当你的节奏感逐渐增强时，你将更能体会到气息的稳定和指法的流畅在营造音乐律动中的重要性。我们会指导你如何在演奏中准确地踩拍，如何通过力度的变化来强调重音，从而让你的演奏更富表现力。 第五章：旋律的绽放——常用技巧与初级曲目 在掌握了基本功之后，你将开始接触到更多笛子演奏的常用技巧，让你的演奏更加丰富多彩。本章将介绍一些基础的技巧，例如颤音、倚音、滑音等。我们将详细讲解每一种技巧的指法与气息配合方法，并通过分解练习，帮助你逐一掌握。这些技巧的运用，将极大地提升你演奏音乐的表现力和感染力。 学会了基本技巧，是时候用它们来演奏真正的音乐了。本章将精选一系列适合初学者的经典曲目。这些曲目旋律优美，节奏清晰，并且难度适中，能够让你在实践中巩固所学的知识和技巧。我们将为你提供详细的指法标记、节奏提示以及情感处理建议，让你能够更轻松地理解和演奏这些曲目。 从简单的民歌到耳熟能详的经典小调，你将在这里找到属于自己的演奏乐趣。我们将鼓励你在演奏过程中，尝试用自己的理解去诠释音乐，加入属于你自己的情感色彩。每一次成功的演奏，都将是你前进路上的里程碑，激励你不断学习和探索。 第六章：实践与提升——练习方法、调音与常见问题解答 高效的练习方法是进步的加速器。本章将为你提供科学、系统、且具有针对性的练习方法。我们将强调“精练”而非“滥练”的原则，教会你如何制定合理的练习计划，如何分解练习曲目，如何进行有针对性的弱项突破。 调音是演奏前不可或缺的环节。本章将详细介绍如何为你的笛子进行基础调音，如何使用调音器，以及如何根据实际情况进行微调，确保你的演奏音准。 在学习过程中，难免会遇到各种各样的问题。本章将针对初学者最常遇到的问题，例如气息不稳、指法僵硬、音色不好听等，提供详细的解答和解决方案。我们还将分享一些提升演奏技巧的建议，例如多听多练、向前辈请教、参加音乐交流等。 结语： 《笛子入门教程》是一本为你量身打造的音乐启蒙书。它不仅仅是一本技术指南，更是一扇通往音乐世界的大门。我们希望通过本书，能够点燃你对笛子音乐的热情，让你在学习的过程中，找到属于自己的乐趣与成就感。音乐之路，漫长而精彩，但只要你迈出第一步，并持之以恒，你定能用手中的笛子，奏响属于自己的动人旋律，在音乐的海洋里，找到那份属于心灵的宁静与喜悦。愿你的笛声，如同春风拂柳，如同溪水潺潺，如同山间回响，永远清新、悠扬，充满生命的力量。

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这本《竹韵悠扬》简直是为我量身定做的启蒙读物！我从小就对笛子的音色情有独钟，那种清亮又带着几分空灵的感觉总能触动我的心弦。过去我也尝试过找一些网上的教程，但总是觉得零散不成体系，学着学着就容易迷失方向。直到我翻开这本书，那种踏实感立刻就来了。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是非常注重实践引导。从最基础的持笛姿势、气息的控制讲起，每一个步骤都配有清晰的图示和详细的文字说明，简直是手把手教你。我特别喜欢它介绍的那些基础练习曲，旋律简单却能有效锻炼指法和气息的稳定性。比如，它讲解“抵肩法”和“贴面法”的差异时，非常形象，让我立刻明白了气息如何才能更集中地送入笛孔。书中的乐理知识穿插得恰到好处，既不会让人觉得枯燥，又能帮助理解音准和节奏的奥秘。我已经跟着书中的练习走了几周，感觉手指的灵活性和气息的持久性都有了显著的提高，拉出的第一个稍微长一点的音调时，那种成就感真是无法用言语形容。这本书的排版也很舒服，墨色浓淡适宜，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。对于一个想真正入门的初学者来说，这绝对是值得信赖的“领路人”。

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如果要用一个词来形容我对这本《清风入竹》的整体印象，那一定是“系统性”。它不像市面上一些教材那样零散地罗列技巧，而是构建了一个完整的学习框架。它从乐器常识开始，详尽地介绍了如何保养和选择适合自己的笛子，这对于新手来说至关重要，能避免很多不必要的弯路。随后进入的阶段，是对于不同指法组合下产生的音阶和音色的讲解。它非常科学地将笛子上的所有基本指法归纳成了几个模块，让你集中攻克一类指法后再进入下一类，避免了同时处理太多信息造成的混乱。更让我觉得它与众不同的是，它加入了一个“聆听与模仿”的章节。这个章节推荐了一些大师级的演奏片段，并引导读者去分析这些片段中气息的运用和乐句的处理，这种主动的听力训练，配合实际的指法练习，形成了完美的“输入”与“输出”的闭环。它教会我的，是如何像一个真正的音乐家那样去思考和感知音乐，而不是简单地机械地重复指法。这本书真正做到了从乐器认知到艺术表达的全方位指导。

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这本书的结构设计简直是教科书级别的严谨，我把它称之为《箫声引路》。它的章节递进逻辑性极强，仿佛为你规划好了一条清晰的攀登路径。一开始就对笛子的构造、不同竹材的特性做了详尽的介绍，这让我这个完全小白的人，对我要接触的乐器有了基本的敬畏和认识。最让我欣赏的是它对于“气息的打通”这一核心难点的处理。它没有直接要求你吹出复杂的乐句，而是通过一系列针对性的“气息导引练习”，让你先学会“感受”风流过竹管的过程。比如，它要求读者对着手心吹气感受气流的均匀度，再过渡到对着笛孔做同样的练习，这种层层递进的方法，有效地避免了初学者因为气息不稳而产生的挫败感。而且，书中对指法的讲解极其细致，每一个指孔的按压深度、指尖与竹管的接触角度，都有专门的剖析图。我之前一直困扰于某些高音吹不上去，看了这本书后，才意识到是自己对“送气角度”的调整还不够到位。这本书的价值，在于它教会你的不只是“怎么吹”，更是“为什么这么吹”。

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我最近在学习《鸣竹新章》，最大的感受就是“务实”二字。这本书的内容非常注重贴近现代学习者的需求，它没有过多渲染古典的神秘色彩，而是直奔主题，如何高效地掌握演奏技巧。它有一个非常创新的“节拍器运用法”，不再是简单的跟着节拍器练习，而是教你如何利用节拍器来“慢练快奏”的技巧，这对于提高节奏精准度和手指反应速度非常有效。书中还收录了一批经典的入门小曲谱，这些曲谱的难度跨度设置得很科学，从最简单的“Do Re Mi”音阶练习，到稍微复杂一点的五声音阶小调，每一步都有明确的练习目标和时长建议。我最喜欢它对“装饰音”的解析部分，很多教材对装饰音只是简单带过，但这本教材详细区分了倚音、回音和打音在不同地域风格中的细微差别，并配上了相应的听觉描述。这让我意识到，即便是微小的技巧，也能极大地丰富音乐的表现力。这本书的实用性非常高，几乎每一页都能找到可以立即应用到练习中的知识点。

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拿到这本《指尖上的呼吸》，说实话，我一开始有点犹豫，因为市面上太多号称“速成”的教材了，结果往往是华而不实。但这本书给我的感觉完全不同，它更像是一位经验丰富的老前辈，耐心地和你“唠嗑”，告诉你学笛子这件事儿，急不得，得讲究个“慢工出细活”。它在介绍如何处理颤音和花舌这些进阶技巧时，用的比喻非常生动。比如，它把颤音比作“小鸟的翅膀扇动”，把花舌比作“舌尖上的快速舞蹈”，一下子就把抽象的技巧具象化了。我印象特别深刻的是，书中用了一个章节专门分析了不同情绪下笛音的表达方式，而不是仅仅停留在“吹响”这个层面。它探讨了如何通过气息的强弱变化来模拟“哀婉”或“激昂”的效果。这极大地拓宽了我的音乐视野，让我明白笛子不仅仅是一种乐器，更是一种情感的载体。书中的练习曲目选择也很有匠心，很多都是耳熟能详的民歌改编，旋律优美，听起来悦耳，这极大地维持了我练习的热情。它没有过度强调高难度曲目，而是把重心放在如何把每一个简单音符吹得干净、圆润上，这才是扎实的基本功啊。

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