具体描述
我国民族乐器历史悠久，源远流长，品种繁多，具有鲜明的民族特色，显示了我国劳动人民的创造力和智慧。
我国各族人民不但创造了多种多样的乐器，而且善于吸收外来乐器，其中不少经过不断地改造和发展，已成为自己民族的乐器。建国以来，音乐工作者对一些民族乐器进行了改革，并取得了可喜的成绩。目前，我们使用的民族乐器，据不完统计有二、三百种之多。这些不同种类、不同性能和不同色彩的乐器，是我国民族音乐丰富多采的一个重要方面。
为了便于读者较系统地了解我国民族乐器的概况，我们在这里选出较常用的七十七种，分为吹奏、拉弦、弹弦、打击四类，简要地介绍其历史沿革、形制、怀能等，供读者参考。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
坦白说，作为一名对传统艺术怀有敬意的普通爱好者，我最看重的是书籍能否提供丰富的视觉辅助材料。我希望看到大量的、高质量的图版，用以展示乐器的各个部件的精细构造，以及它们在不同历史时期的形制变化。比如，一把宋代的古琴和现代制作的古琴，其断纹、镶嵌工艺、面板木材的选择上有何细微却关键的区别，这些都需要图像来直观佐证。我本来设想，这本书既然名为“介绍”，必然会用大量的图片来辅助文字的阐述，让复杂的结构一目了然。然而，目前的呈现方式，似乎更倾向于文字的逻辑推演，视觉元素相对匮乏，或者说，现有图片的数量和质量，未能达到我期望中的“百科全书式”的标准。这使得一些理论上的描述，比如某种特殊的榫卯结构或是独特的音窗设计，仅凭文字描述就难以在脑海中构建出完整的、可信的三维模型，阅读的沉浸感因此大打折扣。
评分当我打开内页时，首先注意到的是排版上那股浓厚的学术气息，字里行间流露出一种严谨的治学态度，仿佛作者是在进行一场严谨的田野调查或文献梳理。我原本期待的是一种轻松愉悦的阅读体验，或许能通过一些生动的故事或乐师的口述来感受乐器的“灵魂”。我希望看到的是，某个隐居山林的制琴师，如何固执地遵循着失传的古法，或者某个民俗表演中，乐器如何与舞蹈、戏剧紧密结合，共同完成一场视听盛宴。那种带着烟火气的描述，总是比纯粹的理论分析更能打动人。这本书的语言风格，却显得有些疏离和宏大，更像是对一个宏大体系的概述，缺乏那种聚焦于细节的“微观”镜头。比如，关于音阶理论的探讨，如果能结合实际的指法或演奏技巧来解释，想必会更具操作性和趣味性。我现在感觉，这本书更像是一份高屋建瓴的框架，而非带领我深入某个特定乐器内部结构或演奏文化的指南，让人在阅读时总有种“隔靴搔痒”之感，未能触及到我真正好奇的核心所在。
评分这本书的装帧设计倒是颇具匠心，封面上那几抹水墨晕染出的古朴意象，初看之下，便让人心生向往。我原以为这是一本能带我走进古老丝竹世界，细细品味那些历史悠久的乐器是如何从泥土中生长，又如何在宫廷与民间流传的。封面上的那些线条和色彩的搭配，隐约透露着一种沉静而深邃的美感，让人忍不住想翻开一探究竟。我期待着能看到关于那些精美木雕、复杂竹篾工艺的深入探讨，最好能配上高清的实物照片，让我能“触摸”到它们的纹理。比如，像二胡的皮膜如何影响音色，古筝的轸如何精妙地控制琴弦的张力，甚至是那些不常见的民族乐器，它们的制作流程和材料选择的讲究。我尤其希望书中能描绘出不同历史时期，这些乐器在社会生活中的角色变化，它们如何见证朝代的更迭，如何融入文人雅士的诗酒唱和之中。遗憾的是，翻阅之后，我发现书中的内容似乎并没有聚焦于这些器物本身的物质构成和历史演变，那种对“物”的深度挖掘，似乎被更抽象的叙述所取代了，这让我对接下来的阅读产生了些许保留。
评分这本书的语言风格，虽然整体上保持着一种客观中立的立场，但在某些段落的处理上，我感觉它过于侧重于技术名词的堆砌，而未能有效地将这些专业术语“翻译”成普通读者可以理解的感性认知。我希望能读到一些关于这些乐器背后的人文故事——那些承载着乐器灵魂的演奏家们。他们是如何克服乐器本身的局限性，如何创新性地使用这些传统工具来表达新的情感和思想的？比如，某位20世纪的演奏大师，是如何通过对弓法或指法的微小改动，彻底革新了一门乐器的表现力范畴的。这种“人与器”的互动，才是艺术生命力的核心所在。目前的内容似乎更像是一份“乐器图鉴”的升级版，详细列举了它们的名称、分类和基本构造，但缺少了驱动这些乐器发出声音的“人”的温度和张力，读起来总觉得少了那么一口气，缺乏对艺术实践层面那种热烈而鲜活的描绘。
评分从阅读的流畅性来看，这本书的章节划分似乎有些跳跃，内容组织逻辑的衔接处理得不够圆润自然。我希望能跟随作者的思路，像在一条精心规划的河流中航行，水流的方向明确，沿途的风景层层递进。我对那些声音特质迥异的乐器之间，是如何在合奏中达到和谐统一的原理非常感兴趣。例如，唢呐的穿透力如何与琵琶的颗粒感并存而不互相掩盖，笛子的清亮如何衬托出笙的丰富和声。这种关于“配合”的学问，往往是最见功力的。我期待书中能用大量的篇幅去解析不同乐器声部之间的相互关系、对位技巧，以及在不同音乐体裁（如戏曲、说唱、器乐独奏）中，它们是如何扮演各自的角色并发挥最大效能的。然而，当前的内容似乎更侧重于对不同乐器进行“分类介绍”，每种乐器占有相似的篇幅，缺乏对不同乐器间“化学反应”的深入剖析，导致阅读体验上，信息量是堆砌的，但知识的深度却未能形成有效的联结，读完一个部分，很难将它自然地与下一个部分联系起来。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有