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出版者:Rocky Nook

作者:Mike Hagen

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:2009-02-28

价格:USD 34.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781933952413

丛书系列:

图书标签:

• Nikon
• 闪光灯
• 摄影技巧
• 创意照明
• 摄影教程
• 数码摄影
• 摄影器材
• 人像摄影
• 摄影指南
• 光线运用

光影的艺术： Nikon创意灯光系统探索 在摄影的世界里，光线是雕刻现实的画笔，是赋予灵魂的色彩。而掌握光线的奥秘，便是通往摄影艺术巅峰的关键。本书《Nikon创意灯光系统》并非一本简单的技术手册，它是一次深入的探索，一次对光影魔术的极致演绎，旨在引领摄影爱好者和专业人士，从基础的理解到创意的挥洒，全面掌握Nikon的强大灯光系统，从而在创作中获得前所未有的自由与表现力。 本书的内容，将带领读者逐级深入，从对自然光与人造光的本质认知出发，逐步构建起对灯光控制的完整体系。我们不会仅仅停留在“如何设置闪光灯”的层面，而是要理解“为什么这样设置能达到更好的效果”，以及“如何通过灯光来塑造情绪、传达信息”。 第一篇：光之基础与Nikon灯光系统的基石 在本篇中，我们将首先奠定坚实的光线基础。这并非枯燥的理论讲解，而是结合实际摄影场景，去感受和理解光线的不同属性： 光的方向性与阴影的语言： 我们将探讨不同方向的光线（如顺光、逆光、侧光、顶光）如何影响主体和背景，以及阴影在画面构图和氛围营造中的重要作用。通过大量的实例分析，读者将学会如何通过调整灯光角度来塑造立体感、强调细节，甚至制造戏剧性的效果。 光线的质感：硬光与柔光： 什么是硬光？它如何产生鲜明的轮廓和强烈的对比？什么是柔光？它如何带来细腻的过渡和柔和的肤质？本书将通过对比实验，直观地展示这两种光线的差异，并引导读者理解在不同拍摄题材（如肖像、产品、风光）中选择合适光线质感的策略。 色温与白平衡的魔法： 光线的颜色对画面的整体色调至关重要。我们将深入讲解色温的概念，以及如何通过准确的白平衡设置来还原真实的色彩，或是在创作中故意运用偏色来营造特定的情绪和氛围。 Nikon灯光系统的概览： 在理解了光的基本原理后，我们将正式介绍Nikon创意灯光系统的核心组成部分。从闪光灯的型号、功能特性，到引闪器、附件的作用，我们将勾勒出一个完整而强大的灯光工具箱。 第二篇：TTL自动测光与手动控制的精妙平衡 TTL（Through-The-Lens）自动测光是Nikon灯光系统的一大亮点，它极大地简化了摄影师的工作流程。但掌握它，并不仅仅是按下快门这么简单。 TTL自动测光的原理与应用： 我们将详细解析TTL测光的工作原理，包括预闪、主闪以及测光系统的反馈机制。通过大量实际拍摄案例，展示TTL在各种复杂光线环境下的表现，并探讨如何通过曝光补偿、闪光灯补偿等手段来优化TTL的输出。 理解TTL的局限性与突破： 尽管TTL功能强大，但在某些场景下，它仍然可能无法满足摄影师的需求。本书将深入分析TTL可能出现的不足，例如在高速连拍、大光比环境、或者需要精确控制光比的场景。 手动模式的终极控制： 对于追求极致创意和精确控制的摄影师而言，手动模式是不可或缺的。我们将带领读者掌握闪光灯的手动输出调整，学会如何通过改变功率输出来精确控制光比，实现更加个性化的灯光布光。 TTL与手动模式的切换与融合： 最强大的能力在于懂得何时使用何种模式。本书将指导读者如何在TTL与手动模式之间灵活切换，甚至将两者巧妙结合，发挥各自的优势，创造出更加灵活多变的灯光效果。 第三篇：多灯布光艺术：构建视觉的层次与深度 单灯能够创造奇迹，而多灯布光则能构建出更加复杂、富有层次和深度的视觉空间。本篇将是本书的重头戏，带领读者进入多灯布光的世界。 关键光（Key Light）： 作为画面中最主要的照明光源，关键光的设置至关重要。我们将学习如何运用不同角度、不同质感的光线来塑造主体，强调其轮廓和细节。 补光（Fill Light）： 补光的作用在于消除或减弱阴影，控制画面整体的反差。我们将探讨如何选择合适的补光灯的强度和位置，以达到自然的过渡效果。 轮廓光（Rim Light）/发丝光（Hair Light）： 这种光线通常从主体后方照射，勾勒出主体的边缘，将其与背景分离，增加画面的立体感和视觉冲击力。本书将演示如何精确地设置轮廓光，使其既能突出主体，又不会过于突兀。 背景光（Background Light）： 背景光的运用能够提升画面的质感，营造氛围，甚至引导观者的视线。我们将学习如何利用背景光来区分主体与背景，创造出不同的空间感。 创意光（Accent Light）/色彩光： 当我们想要在画面中加入额外的视觉元素，或者营造特定的情绪时，创意光和色彩光就派上了用场。本书将指导读者如何使用彩色滤镜，以及如何利用额外的光源来突出画面中的某个细节。 多灯布光经典场景解析： 我们将通过大量的案例分析，深入剖析在不同拍摄场景下（如人像摄影、产品摄影、商业摄影、婚礼摄影）的多灯布光技巧，包括如何根据题材和想要表达的情绪来选择灯光的数量、位置和强度。 第四篇：Nikon灯光附件与创意工具 Nikon灯光系统不仅仅是闪光灯本身，其丰富的附件更是将创意潜力发挥到极致的关键。 柔光罩（Softbox）家族： 从八角柔光箱到条形柔光箱，不同的柔光罩会产生不同形状和质感的柔光。我们将深入了解各种柔光罩的特性，以及如何选择最适合特定拍摄需求的柔光罩。 反光伞（Umbrella）： 反光伞以其便携性和柔和的光线效果受到广泛喜爱。本书将解析反光伞的不同类型（如银色、白色、透明），以及它们在布光中的不同应用。 束光筒（Snoot）与蜂巢（Grid）： 当我们需要精准控制光线的照射范围，或者创造出戏剧性的光斑效果时，束光筒和蜂巢就成为得力助手。我们将学习如何利用这些工具来引导视线，突出细节。 滤镜（Gels）： 色彩滤镜是改变光线颜色的强大工具，能够瞬间改变画面的情绪和氛围。本书将展示如何利用彩色滤镜来营造梦幻效果、强调色彩，或者匹配特定的品牌形象。 无线引闪系统： 掌握Nikon先进的无线引闪技术，将彻底摆脱线缆的束缚，实现更加自由灵活的多灯布光。我们将讲解不同引闪器的工作原理和高级功能。 灯架与配件： 稳固的灯架是安全布光的基础，而各种辅助配件则能进一步提升布光效率和创意空间。 第五篇：创意应用与实战技巧 理论的学习最终是为了服务于实践。在本篇中，我们将把前几篇所学知识融会贯通，应用于各种创意场景。 人像摄影中的光影魔术： 从标准人像到创意人像，我们将学习如何利用Nikon灯光系统塑造人物的魅力，强调面部特征，以及营造不同的情感表达。 产品摄影的精细之道： 无论是要展现产品的高级质感，还是突出其功能特点，精确的光线控制都是关键。我们将学习如何在产品摄影中运用多灯布光，展现产品的最佳状态。 商业摄影的高效运用： 在快节奏的商业摄影环境中，如何快速而准确地布光？本书将提供实用的技巧和流程。 创意灯光实验与无限可能： 我们将鼓励读者进行大胆的实验，探索灯光的无限可能性。例如，如何利用光影创作剪影，如何制作光绘，以及如何结合自然光与人造光来创造独特的视觉效果。 后期处理与灯光的关系： 摄影后期并非万能，在拍摄阶段就打下良好的灯光基础，将极大地简化后期工作。本书也将简要探讨后期处理如何与拍摄时的灯光布光相互配合，共同完成最终的影像作品。 结语：点亮你的摄影之眼 《Nikon创意灯光系统》并非一本终结性的教程，它更像是一扇开启全新摄影视野的大门。通过本书的学习，你将不再仅仅是按下快门的人，而是成为光影的掌控者，用镜头捕捉并塑造出你自己独特的视觉语言。每一次闪光，都将是你对世界的一次全新表达；每一次布光，都将是你对创意的一次勇敢尝试。愿这本书，成为你摄影旅途中不可或缺的伙伴，点亮你的摄影之眼，助你在光影的世界里，尽情挥洒你的才华与热情。

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我必须承认，在阅读这本书之前，我一直对尼康的CLS系统抱有一种“不够灵活”的刻板印象，总觉得它不如某些第三方品牌那样拥有无限的自定义选项。但这本书用无可辩驳的实战案例，彻底扭转了我的看法。其中关于“创意场景模拟”的那一章，简直是神来之笔。它不仅仅是教你如何布光，而是教你如何“思考光线”。书中详细分析了如何通过调整闪光灯的色温和光比，来模拟清晨的薄雾、黄昏的暖光，甚至是影棚内戏剧化的伦勃朗光。特别是关于多灯的平衡控制，作者没有使用复杂晦涩的数学公式，而是侧重于“感受光线”和“快速调整”的经验分享。比如，如何在你只带了一个主灯和一个小小的反光板的情况下，通过调整主灯的功率和离机距离，在复杂环境下实现眼神光的完美捕捉，同时又不让背景完全死黑。这种对“效率”和“效果”的完美平衡，是我在其他技术书籍中极少看到的。这本书更像是一部“摄影师的修炼手册”，强调的是摄影师的判断力和应变能力，而非简单地复制设置。

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这本关于尼康创意闪光系统的书，简直是为我这种对棚拍和现场布光充满好奇，但又常常感到无从下手的摄影爱好者量身定做的“救星”。我通常习惯用相机的内置闪光灯应付了事，或者顶多加个廉价的反光板，效果嘛，自然是平淡无奇。然而，在翻开这本书之前，我对尼康CL系统——那个听起来就专业得让人望而却步的“系统”——充满了敬畏和距离感。这本书的厉害之处在于，它没有一开始就抛出一大堆晦涩的技术参数，而是像一位经验丰富的老朋友，耐心地从最基础的“为什么要用离机闪光”开始娓娓道来。作者似乎深谙新手的心态，用大量的实战案例和清晰的图示，将复杂的TTL同步、高速同步（HSS）以及各种无线电控制的原理，用极其生活化的语言进行了拆解。比如，书中关于如何利用侧光来塑造人物立体感的那一章，我简直是茅塞顿开。它不再是那种干巴巴的“光线角度决定阴影”的理论灌输，而是通过对比照片，直观地展示了15度侧光和45度侧光带来的戏剧性差异。读完这部分，我立刻就动手尝试了，效果立竿见影，那种不再被相机束缚，开始主动“雕刻”光线的成就感，是单纯看设备说明书绝对体会不到的。这本书真正教会我的，是如何把闪光灯当作一个可以随心所欲塑造的“工具”，而不是一个被动触发的“附件”。

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这本书最让我感到惊喜的是，它对创意闪光系统的“未来展望”和“高级应用”的探讨。许多摄影指南在讲完基础知识后就戛然而止，但《The Nikon Creative Lighting System》则更进一步，探讨了如何将闪光灯与高速快门同步结合，在白天进行“压光”拍摄的艺术。作者深入剖析了在户外强光下，如何使用闪光灯作为主光源来压制天空的亮度，从而获得影棚级的人像细节。书中对于闪光灯造型附件的探讨也相当到位，它不像某些指南那样只是简单地列举柔光箱、雷达罩的优缺点，而是具体分析了不同附件（比如蜂巢、束光筒）在尼康CLS系统中触发和同步的细微表现，以及它们如何影响光线的“边缘锐利度”。总而言之，这本书成功地将一个看似冰冷的技术体系，打造成了一套充满艺术创造力的工具箱。它不仅仅是一本关于“如何操作”的说明书，更是一本关于“如何思考光线布局”的创作指南，对于任何希望将尼康闪光系统潜力发挥到极致的严肃摄影爱好者来说，都是一本不可或缺的案头必备良书。

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这本书的结构安排，简直是为那些“动手能力强，但理论基础薄弱”的摄影师量身定做的。我拿到书后，最先被吸引的是其中关于“光线塑造纹理”的章节。在此之前，我总觉得布光就是为了“照亮”，让主体清晰可见就好。但这本书彻底颠覆了我的认知。它用大量的黑白照片示例，展示了如何利用“硬光”和“角度”来突出皮革、金属、布料甚至皮肤的微妙纹理。例如，作者讲解了使用小型的SB-R200闪光灯作为“点光源”，进行“边缘光”或“拉丝光”的布置技巧，这在拍摄静物或产品特写时显得尤为关键。更令人称赞的是，它对不同型号的尼康闪光灯（从传统的SB-910到更新的SB-5000）在功率输出特性和同步速度上的细微差别都做了对比分析，这对于我这种拥有混合设备库的摄影师来说，避免了因为设备代差导致的布光误差。这本书的论述风格是那种“深入浅出”的典范，它不会为了炫耀专业性而堆砌术语，而是把每一个技术点都落实到如何拍出更具视觉冲击力的照片上，这才是摄影书的价值所在。

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坦白说，我之前买过几本关于人像摄影布光的书，它们大多专注于讲述使用神牛或者爱图仕的灯光设置，关于尼康自家体系的深度挖掘相对较少，或者说，很多内容写得过于理论化，仿佛是在复述技术手册。但《The Nikon Creative Lighting System》这本书的视角就非常独特且聚焦。它完全围绕着尼康用户的实际操作流程展开，特别是对速度单灯和双灯设置的探讨，简直是教科书级别的指导。我印象特别深刻的是它对“渐衰”效果的控制，那部分内容写得极具条理性和可操作性。作者通过细致地解释光在空间中传播的物理规律，结合尼康无线电引闪器的具体菜单设置，演示了如何在不使用昂贵蜂巢的情况下，仅凭调整闪光灯的功率输出和离机距离，就能营造出柔和、自然的布光氛围，尤其是在户外逆光环境下，如何精准地“补亮”模特的眼睛和发丝轮廓，避免“死白”的灾难。这本书没有回避复杂的技术难题，比如在强烈的日光下如何确保TTL曝光的稳定性，而是提供了一套成熟的、基于尼康硬件特性的解决方案。读完这部分，我最大的感受是，原来尼康的CL系统并非只能被动地进行自动测光，它在手动控制方面依然拥有极大的潜能，这本书就是解锁这些潜能的钥匙。

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