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页数:30

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出版时间:2008-11

价格:50.00元

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isbn号码:9787507731903

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《东瀛风物志：从古至今的日本社会与文化图景》 本书并非对“日本学研究”这一学科概念的泛泛而谈，也非学术论文的汇编，而是一次深入细致的社会文化观察之旅。它将带领读者穿越时空，从日本古代的隐秘角落，步入现代社会的熙攘街头，勾勒出一幅丰富多彩的日本社会与文化图景。本书旨在通过多角度、深层次的剖析，揭示那些塑造了日本独特民族性格、社会结构和文化表达的深层原因，让读者在阅读过程中，不仅能了解日本的“是什么”，更能洞察其“为什么”。 第一章：静默的根基：古代日本的精神溯源 本章将目光投向日本历史的源头，探讨那些奠定日本文化基石的古老信仰、神话传说以及早期社会形态。我们将追溯神道教的起源，理解其如何将自然崇拜、祖先崇拜与社群认同紧密结合，形成一种根植于土地的独特精神。从《古事记》、《日本书纪》等文献中，我们得以窥见早期日本的社会组织、权力结构以及对生命、死亡的朴素认知。本章还将触及佛教传入对日本文化带来的深远影响，特别是其与本土神道教的融合，催生出诸如“神佛习合”等独有的宗教现象，并渗透到艺术、建筑、哲学等多个层面，塑造了日本文化兼容并蓄的特质。通过对这些古老根基的审视，我们将理解日本社会中许多现代人难以理解的价值观念和行为模式的源头。 第二章：武士道与侘寂：塑造民族性格的审美与伦理 本章将聚焦于日本历史上一个至关重要的群体——武士阶层，以及由其衍生出的武士道精神。我们并非简单罗列武士的荣誉准则，而是深入探究其背后的逻辑，分析“忠”、“义”、“廉耻”等核心价值观如何渗透到日本社会的方方面面，影响着人际关系、职业伦理乃至国家意识形态。同时，本章也将引入“侘寂”（Wabi-sabi）这一独特的日本审美观念。它倡导在不完美、无常和残缺中发现美，对物质的简朴、自然的痕迹以及事物的痕迹有着深刻的体认。我们将探寻侘寂美学如何从茶道、花道、庭园艺术中体现出来，又如何悄然影响着日本人的生活态度和对物质的追求，形成一种内敛、沉静而富有深度的精神追求。武士道所强调的纪律与奉献，与侘寂所追求的宁静与超脱，共同构成了日本民族性格中引人注目的双重维度。 第三章：浮世绘下的喧嚣与宁静：江户时代的都市文化与日常生活 本章将带领读者回到江户时代，那个被誉为日本封建社会巅峰的时期。我们将聚焦于这个时代蓬勃发展的都市文化，特别是以浮世绘为代表的艺术形式。浮世绘不仅是绘画艺术，更是当时社会生活的一面镜子，它生动地描绘了歌舞伎的繁华、吉原的花魁、市井的百态，展现了一个充满活力、色彩斑斓的市民社会。我们将通过浮世绘的视角，解读江户时代人们的衣食住行、娱乐方式、价值观念以及社会风气。同时，我们也会深入到当时社会内部的结构性问题，如等级制度的固化、保守的社会秩序，以及隐藏在繁华表象下的暗流涌动。这一时期的文化，既有对当下享乐的极致追求，也孕育着对超脱现实的向往，为理解日本现代社会的某些文化现象提供了宝贵的历史参照。 第四章：明治维新与现代化浪潮：日本的剧变与适应 本章将目光聚焦于日本历史上一个决定性的转折点——明治维新。我们将分析这场由上而下的变革，如何驱动日本从一个封闭的封建国家迅速迈向现代化强国。本章将重点探讨日本在引进西方技术、制度、思想的同时，如何保持其民族文化主体性，并将其融入到新的社会结构中。我们将审视教育体系的建立、工业化的推进、法律制度的革新等，并分析这些改革对日本社会结构、家庭模式、性别角色带来的冲击与重塑。同时，本章也将探讨日本在现代化进程中所面临的挑战，如传统与现代的冲突、民族主义的兴起以及对外扩张的动因，这些都为理解20世纪的日本历史奠定了基础。 第五章：从“物哀”到“卡哇伊”：日本情感表达的演变与现代文化 本章将深入探讨日本人的情感表达方式的演变，以及这些情感如何在现代文化中得以体现。我们将回溯“物哀”（Mono no aware）这一日本古典文学中的重要情感，理解其对生命无常的细腻体察与淡淡的忧伤。这种情感如何影响了日本人的审美趣味，以及对自然、季节变化的情感共鸣。随后，我们将转向现代日本的文化现象，特别是“卡哇伊”（Kawaii）文化的盛行。从动漫、漫画到时尚，卡哇伊以其天真、可爱、无害的特质，风靡全球，成为日本现代文化的一个重要符号。本章将分析卡哇伊文化的兴起及其背后的社会心理动因，探讨它在一定程度上是否是对现实压力的逃避，或是对纯真美好的一种向往。通过对比“物哀”的深沉与“卡哇伊”的轻盈，我们将更深入地理解日本人在情感表达上独特的复杂性与多样性。 第六章：匠人精神与精致生活：日本社会对品质的执着追求 本章将聚焦于日本社会中普遍存在的“匠人精神”。这并非仅仅指技艺的精湛，更是一种对职业的敬畏、对细节的极致追求、对完美的不懈探索。我们将通过对传统手工艺、现代工业制造以及服务业等多个领域的案例分析，展现这种精神如何在不同行业中得以传承和发扬。我们将探讨匠人精神如何塑造了日本产品的卓越品质，以及它如何影响了日本人的生活态度，使他们对生活中的每一个细节都充满着一份仪式感和审慎。从食物的摆盘到每一次服务，从产品的包装到建筑的设计，匠人精神无处不在，它塑造了日本社会对“精致”和“品质”的独特理解，也构成了其经济崛起和文化影响力的重要基石。 第七章：社群羁绊与个人空间：日本社会的人际关系模式 本章将深入剖析日本社会独特的人际关系模式。我们将探讨“耻感文化”和“义理人情”等概念如何影响着日本人的行为准则和人际交往。在本章中，我们将分析“内”（Uchi）与“外”（Soto）的区分，以及这种区分如何塑造了日本社会中等级森严、区分明确的社群结构。我们将审视家庭、学校、公司等不同社会单元中，个体所扮演的角色以及所承受的集体压力。同时，本章也将关注现代社会中个人空间日益受到重视的趋势，以及这种趋势与传统社群羁绊之间的张力。我们将理解日本人在保持集体和谐与追求个人独立之间所做的微妙平衡，以及这种平衡如何影响着他们的沟通方式、情感表达以及对孤独的解读。 第八章：自然共生与环境保护：日本的生态意识与文化 本章将把目光投向日本与自然的关系，探讨日本人如何将自然视为生命的一部分，并从中汲取文化养分。我们将回顾日本传统文化中对自然的敬畏与依恋，从神道教的自然崇拜到俳句、和歌中对季节变化的细腻描绘，都体现了人与自然之间密不可分的联系。本章也将审视日本在现代化进程中，如何应对工业化带来的环境挑战，以及其在环境保护方面的努力与成就。我们将探讨日本社会中流行的“绿色消费”、“可持续发展”等理念，以及这些理念如何渗透到日常生活中。通过对日本的生态意识的考察，我们可以看到一个既尊重传统、又积极应对现代环境问题的国家形象。 第九章：动漫、游戏与流行文化：日本软实力的全球传播 本章将聚焦于当代日本最具影响力的文化输出——动漫、游戏以及由此衍生出的各类流行文化。我们将分析这些文化产品如何以其独特的叙事方式、鲜明的艺术风格和深刻的主题，在全球范围内引发广泛关注和喜爱。本章将探讨这些流行文化如何反映了日本社会的某些焦虑、梦想与价值观，并分析其在海外传播过程中所经历的在地化与再创造。我们将审视日本流行文化如何超越语言和国界的障碍，成为连接不同文化群体的重要桥梁，并思考其对全球青年文化以及消费模式产生的深远影响。 第十章：未完的旅程：当代日本的挑战与未来展望 本章将聚焦于当代日本社会所面临的诸多挑战，包括人口老龄化、经济结构调整、社会阶层固化以及国际关系格局的变化等。我们将探讨这些挑战如何影响着日本的社会心态、文化发展以及未来走向。同时，本章也将关注日本社会中涌现出的新思想、新动向，以及其在应对挑战过程中所展现出的韧性与创新能力。通过对这些复杂议题的探讨，本书将为读者提供一个更具前瞻性的视角，理解日本作为一个国家和文化体，其“现在”是如何被塑造，以及其“未来”可能的发展方向。 本书力求通过宏观的历史纵览与微观的文化细节相结合，为读者呈现一个立体、饱满的日本。它并非试图提供一个绝对的结论，而是希望通过多维度的观察与思考，激发读者对日本社会与文化的进一步探究与理解，从而形成自己独立的见解。

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**第三段评价：** 坦率地说，这本书的学术野心似乎大于其实际产出。它试图覆盖的领域过于宽泛，从古代的宗教信仰谈到近现代的国际关系，这种“大而全”的策略，往往导致每一个主题都只能触及皮毛。我原本是冲着它副标题中提到的某个特定历史时期（请自行脑补一个具体时期，例如江户中期的思想流变）的精细研究来的，因为那个领域目前的研究成果相对较少，我渴望看到一些前沿的学术突破。然而，书中对该时期的论述不过是教科书级别的概述，缺乏任何挑战现有主流观点的勇气或实质性的新证据。文字风格上，作者似乎更倾向于使用一种非常学院化、略显晦涩的表达方式，但这种“学术腔”并没有伴随着同样高水平的理论建构或严谨的论证过程。读起来很费力，但费力之后收获的知识增量却非常有限，有点像在泥泞的沼泽里跋涉，每一步都很艰难，但最后发现只是绕了一个圈子。对于希望在该领域进行深入研究的人来说，这本书提供的价值远不如那些聚焦于单一微观问题的专业论文集来得实在。

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**第一段评价：** 这本书的装帧设计倒是挺别致，拿到手上沉甸甸的，纸张的质感也相当不错，摸起来很舒服。封面那种淡雅的留白加上简洁的字体，初看之下，让人觉得它应该是一本厚重且内容扎实的学术专著。我本是抱着学习日本近现代史的角度来翻阅的，期待能从中找到一些新的史料解读或者独特的视角。然而，当我真正开始阅读内页时，那种预期的“深度”感却逐渐消散了。书中的论述似乎停留在了一个比较宏观的层面，很多关键的历史节点只是蜻慨而过，缺乏更细致的史料支撑和深入的考证过程。比如，在谈到战后重建时期的一些社会思潮时，作者的分析显得有些概念化，没有充分展现出当时日本社会内部复杂、微妙的张力。我个人更偏好那种能挖掘到具体人物档案、口述历史或者一手文献进行批判性分析的著作，这样读起来才像是真正参与了一场历史的对话。这本书的叙述风格是偏向科普的流畅性，这对于初学者或许友好，但对于我这种已经有一些基础积累的读者来说，就显得有些“刮痧”了，没有带来知识上的突破点，读完后印象最深的，反而是它那优秀的印刷工艺。它更像是一本为更广泛的非专业读者准备的入门读物，而非我所期待的深入研究的工具书。

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**第五段评价：** 从书本的整体观感来看，它确实是一本制作精良的出版物，纸张厚实，印刷清晰，没有任何挑剔的地方。我原本期待它能为我解决一个长久以来的困惑：即日本文化中“集体主义”与“个人主义”的内在张力是如何在社会变迁中动态平衡的。我希望看到作者能够引入社会学或人类学的最新研究方法，比如通过定量分析或深度访谈来展现这种张力的现实表现。遗憾的是，这本书的视角非常传统，它基本上沿用了上世纪中叶以来对日本社会结构的主流描述，缺乏对当代社会发展带来的新变化（例如Z世代的价值观转变）的关注。叙述语言虽然流畅，但用词和概念选择都显得有些过时，仿佛停留在二三十年前的学术语境中，没有跟上近十年来全球社会科学研究的步伐。阅读过程中，我不断地在脑海中将作者的论断与近期的相关研究进行对比，发现这本书提供的观点大多已经被更现代的研究范式所修正或超越了。它像是一本保存完好的老唱片，旋律优美，但音质和曲目都已不再是这个时代的主流选择了。

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**第四段评价：** 这本书的装帧设计确实是吸引人的一个因素，那种沉稳的墨绿色封面，让人联想到旧时的图书馆藏书，很有年代感。我当初购买的动机，主要是被作者在序言中提到的“对日本传统美学中‘间’（Ma）概念的跨学科重估”所吸引。我期待的是一场关于空间、时间与感知哲学的精彩论辩，希望能看到作者如何将美学理论应用于现代建筑或设计领域。然而，进入正文后，叙述的重心却明显偏离了这个核心议题。作者花费了大量的篇幅去描述一些具体的日本艺术家的生平，这些传记性的内容虽然翔实，但与“间”的概念关联性并不强，显得有些散漫。更遗憾的是，在需要进行哲学思辨和严密逻辑推导的地方，文字的处理显得非常保守和模糊。他似乎满足于引用他人的观点，而鲜有自己独到的、能够经受住批判的见解输出。读完之后，我只记住了几位艺术家的名字，但对于那个吸引我的核心概念——“间”——的理解，并没有得到实质性的提升。它更像是一本略显杂乱的艺术史散文集，而不是一次严肃的理论探索。

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**第二段评价：** 这本书的排版和印刷质量确实没得说，几乎可以称得上是精装书的水准，装帧上看得出是下了成本的。不过，内容上我有些失望。我购买这本书的初衷是希望它能提供关于日本文化符号变迁的详尽研究，特别是战后流行文化如何反作用于民族认同建构这一课题。我希望能看到更多关于媒介理论和文化社会学的交叉分析，比如对特定时期电影、漫画或音乐产业中“日本性”表达的文本细读。然而，这本书的结构安排似乎更倾向于一种编年史式的叙述，缺乏对核心议题的持续聚焦和理论深挖。很多章节的过渡显得生硬，仿佛是把几篇独立的研究报告强行缝合在一起，逻辑线索不够连贯。例如，在讨论“物哀”概念的现代演绎时，作者只是简单地罗列了一些文学作品的例子，却未能深入剖析这种情感是如何被当代消费主义和全球化语境重新编码和消费的。读完整本书，我感觉自己像是在一个非常漂亮的博物馆里走了一圈，看到了很多精美的展品标签，但就是没有找到一个能将这些展品串联起来的、具有原创性的思想主线。它提供了信息，但没有提供洞察力，这一点是我认为它最大的短板所在。

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