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出版者:

作者:黄克

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页数:277

译者:

出版时间:2009-1

价格:260.00元

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isbn号码:9787507730456

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中国京剧流派剧目集成 一、 京剧的起源与发展 京剧，作为中国戏曲艺术的瑰宝，其发展历程可谓波澜壮阔。它并非一蹴而就，而是经历了漫长的孕育与融合。追溯其源头，可以发现它深深植根于中国古老的民间戏曲艺术。从汉代的乐舞百戏，到唐代的参军戏、滑稽戏，再到宋代的南戏、元代的杂剧，这些都为京剧的形成奠定了基础。 明清时期，随着商品经济的发展和城市文化的繁荣，戏曲艺术呈现出百花齐放的局面。在当时的许多城市，各种地方戏曲剧种相互交流，互相学习，汲取养分。其中，徽班的进京，特别是乾隆五十五年（1790年）四大徽班在为庆贺乾隆皇帝八旬寿辰而进京演出，被认为是京剧形成的关键转折点。徽班的演员们在京吸收了汉调艺人的唱腔、表演，又融合了昆曲、秦腔等多种声腔和艺术元素，最终孕育出了今天我们所熟知的京剧。 京剧的形成是一个集大成的过程。它是在借鉴和吸纳了“徽、汉、昆、秦”等剧种长处的基础上，通过不断创新和发展而形成的。徽班的到来，不仅带来了精湛的表演技艺，更重要的是带来了不同声腔的融合，为京剧的多声腔体系奠定了基础。汉调以其高亢激昂的唱腔，为京剧的“京腔”打下了基石；昆曲则以其婉转细腻的唱腔和优雅的表演，为京剧增添了文雅的韵味；秦腔则以其粗犷豪放的风格，丰富了京剧的艺术表现力。 在京剧形成初期，表演艺术家们在继承传统的基础上，不断进行艺术创新，逐渐形成了各具特色的唱腔、身段和表演程式。随着时间的推移，京剧逐渐成为一种具有全国影响力的剧种，并在全国范围内传播开来。 二、 京剧流派的形成与演变 京剧的艺术魅力，很大程度上体现在其丰富多彩的流派艺术上。流派的形成，是京剧在长期的发展过程中，由于不同演员的个性、师承、地域风格以及艺术追求的不同，而逐渐形成的在唱腔、表演、扮相、锣鼓等方面具有鲜明特色的艺术分支。 （一） 清末民初：流派的萌芽与确立 京剧艺术的成熟，伴随着一批杰出表演艺术家的涌现。这些艺术家，凭借其卓越的才华和不懈的努力，在继承前人艺术的基础上，各自开辟了新的天地，形成了独具风格的流派。 老生： 程长庚：被誉为“程派”老生，其唱腔高亢有力，气势恢宏，表演稳健庄重，是许多后辈老生演员的楷模。他尤其擅长演绎帝王将相类的人物，将人物的威严与内心的情感表现得淋漓尽致。 谭鑫培：以其“谭派”老生享誉艺坛。他的唱腔圆润流畅，富于变化，表演细腻传神，尤其在演绎文人雅士、忠臣良将方面，有着独特的造诣。他对于京剧的改革和发展也做出了巨大贡献，被认为是京剧“国粹”的奠基人之一。 杨宝森：杨派老生以其深沉、儒雅、饱含情感的唱腔著称。他的表演细腻入微，善于通过细微的表情和动作来刻画人物的内心世界。杨派老生的唱腔，不追求高亢激越，而是注重抒情性，能够触动人心最柔软的部分。 青衣： 程砚秋：程派青衣，以其“低回婉转，哀而不伤”的唱腔而闻名。她的唱腔风格独特，善于运用弱声和颤音，将人物的忧愁、悲伤、思念等复杂情感表现得细腻而动人。程派的表演，注重人物的内心刻画，动作舒展而富有韵味。 梅兰芳：梅派青衣，是中国京剧艺术的集大成者，也是世界闻名的旦角表演艺术家。梅派艺术以其“雍容典雅，柔媚婉转”的唱腔和“文武并重，刚柔相济”的表演而著称。梅兰芳在继承传统的基础上，博采众长，不断创新，将青衣表演推向了艺术的巅峰，其影响至今深远。 尚小云：尚派青衣，以其“刚劲明快，英姿飒爽”的唱腔和表演风格独树一帜。尚派艺术注重女性角色的英武、豪迈，其唱腔高亢激越，具有强大的感染力。尚小云在塑造巾帼英雄形象方面，尤为突出。 荀慧生：荀派青衣，以其“巧俏灵动，闺秀风情”的表演风格而闻名。荀慧生尤其擅长扮演各种青春少女、闺阁人物，其表演活泼可爱，唱腔俏丽活泼，极具观赏性。 花脸（净）： 裘盛戎：裘派花脸，以其“刚健浑厚，感情充沛”的唱腔和表演而著称。裘盛戎继承了净角艺术的优秀传统，并在唱腔、表演上进行了创新，将人物的威严、勇猛、甚至悲情，都表现得淋漓尽致。 金少山：金派花脸，以其“粗犷豪放，嗓音洪亮”的特点闻名。金少山在塑造性格鲜明、粗犷豪爽的角色时，有着独特的魅力。 小生： 姜妙治：早期以其“英俊洒脱”的表演著称。 林树声：林派小生，以其“潇洒飘逸，表演细腻”的风格见长。 （二） 20世纪中期至今：流派的传承与发展 20世纪中期以后，随着社会的发展和艺术的进步，京剧流派的传承与发展进入了一个新的阶段。一批优秀的青年演员在老艺术家的悉心传授下，继承了各大流派的艺术精髓，并在此基础上，根据自己的特点和时代的需求，不断进行探索和创新。 老生：李少春、周信芳（麒派）、马连良（马派）等，在吸收前人精华的同时，也形成了自己独特的艺术风格。马派老生尤其注重唱腔的韵味和表演的写意性，将人物的内心世界通过细腻的表演加以呈现。 旦角：李世济（程派传人）、杜近芳（梅派传人）、孙继兰（尚派传人）、刘秀荣（荀派传人）等，都为各大旦角流派的传承和发展做出了重要贡献。 净角：袁世海（净行巨擘，承继裘派艺术并有创新）、孙洪勋、康万生等，在继承传统净角艺术的同时，也融入了自己的理解和创造。 小生：傅德威、蔡正仁、梁耀增强等，也在各自的流派艺术上进行了积极的探索。 流派艺术的发展，不仅仅是简单的模仿和传承，更重要的是在继承中发展，在发展中创新。每一位杰出的京剧表演艺术家，都在努力将自己对艺术的理解和感悟融入到自己的表演中，从而使京剧艺术焕发出新的生命力。 三、 京剧流派剧目的价值与意义 “中国京剧流派剧目集成”的出现，对于京剧艺术的传承、研究和发展，具有极其重要的价值和意义。 （一） 抢救与保护珍贵艺术遗产 京剧流派剧目是京剧艺术宝库中最璀璨的明珠。每一部流派剧目，都凝聚了一代代京剧艺术家的心血和智慧，是他们对艺术的深刻理解和独到创新的结晶。然而，随着时间的推移，一些经典剧目和表演形式，可能面临失传的危险。对这些剧目进行系统地收集、整理、记录和出版，能够有效地抢救和保护这份珍贵的非物质文化遗产，使其得以永恒流传。 （二） 促进艺术传承与人才培养 “集成”的出版，为后辈京剧演员提供了宝贵的学习资源。通过对不同流派剧目的深入研究，演员们可以更清晰地认识和掌握各流派的唱腔、身段、表演程式和人物塑造方法。这对于培养德艺双馨的京剧人才，继承和发扬京剧艺术的优良传统，具有不可估量的作用。一个演员如果能够博采众长，融汇贯通，必将为京剧艺术的发展注入新的活力。 （三） 推动学术研究与理论建设 “集成”不仅是表演艺术家们的案头参考，更是戏曲研究学者们的珍贵资料。对这些剧目的深入研究，可以揭示京剧流派形成和发展的内在规律，分析不同流派艺术风格的形成原因，探讨其在不同历史时期的演变轨迹。这有助于丰富和完善京剧艺术的理论体系，为京剧艺术的学术研究提供坚实的基础。 （四） 丰富观众的文化体验 对于广大京剧爱好者而言，“集成”的出版，让他们有机会更全面地了解京剧艺术的多样性和丰富性。通过阅读和研究这些剧目，观众可以更深入地理解京剧艺术的魅力，更深刻地体会不同流派演员的艺术风格，从而提升观赏水平，丰富文化生活。 （五） 展现京剧艺术的独特魅力 京剧流派剧目，是京剧艺术最直观、最生动的体现。它们以其独特的唱腔、优美的身段、精湛的表演、深刻的人物刻画，展现了京剧艺术博大精深的魅力。通过“集成”的呈现，能够让更多的人认识到京剧艺术的价值，感受到中华民族独特的审美情趣和文化底蕴。 四、 《中国京剧流派剧目集成》的内容展望（基于书名推测） 尽管不包含具体书本内容，但根据“中国京剧流派剧目集成”这一书名，我们可以合理推测其将包含以下几个方面的内容： 各流派代表性剧目：详细收录各大京剧流派（如梅派、程派、尚派、荀派、马派、麒派、杨派、裘派、言派等）的经典剧目，并可能对剧目进行分类，例如按照行当、题材、表演特点等进行划分。 剧目解析与赏析：针对每一个收录的剧目，可能会进行详细的解读，包括剧本的创作背景、故事情节、人物形象分析、以及该剧目在所属流派艺术体系中的地位和重要性。 流派艺术特点的体现：在介绍剧目时，必然会重点阐述该剧目是如何体现该流派演员的唱腔、表演、塑造人物等方面的独特艺术风格。例如，分析梅派剧目中的女性化身段和情感表达，程派剧目中的哀婉唱腔和内心刻画，马派剧目中的韵味唱念和人物塑造等。 表演程式与技法：对于一些具有代表性的表演程式和高难度的技法，可能会进行详细的描述和图示，以帮助读者更直观地理解。 相关的历史文献与评论：可能还会收录一些与剧目、流派相关的历史文献、名家评论、演出资料等，以增加内容的深度和广度。 流派传承谱系：部分剧目介绍中，可能还会涉及该剧目由哪位艺术家首创或传承，以及其后有哪些名家进行了演绎和发展，从而勾勒出流派的传承脉络。 演出场景与服饰：对于一些重要的剧目，可能会配以当时的演出照片、剧照、服饰图录等，以直观地展现剧目的视觉艺术。 总而言之，“中国京剧流派剧目集成”将是一部集学术性、史料性、艺术性于一体的鸿篇巨制，它将为我们展现京剧艺术波澜壮阔的发展图景，为我们提供深入理解和研究京剧艺术的宝贵财富。

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这套书简直是京剧爱好者的福音啊！我刚拿到手，就被它厚重的分量和精美的装帧镇住了。里头收录的剧目实在是太全了，简直就像是把京剧的半壁江山都搬到眼前了。光是看目录，我就能想象到里面蕴含了多少心血。每一出戏的介绍都详略得当，既有对剧情梗概的精炼概括，更有对经典唱段、身段的细致描述。对于我们这些常年泡在剧场里，却苦于没有系统资料的戏迷来说，这简直是“雪中送炭”。我特别喜欢它对不同流派表演风格的对比分析，看完之后再去看演出，简直有茅塞顿开的感觉，更能理解老一辈艺术家们的精妙之处。这本书的价值，不只是停留在剧目本身，更在于它提供了一种深入理解京剧艺术的独特视角。

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我带着这套书去请教了几位老前辈，他们的反应都出奇地一致——赞叹。他们说，现在年轻人能接触到如此系统、详尽的资料实属不易，很多老戏的韵味和细节，光凭口传心授是很难完全留存的。这套书就像是一份沉甸甸的“文物”，用现代的整理方式，稳稳地锁住了京剧艺术的精魂。它不仅仅是给“圈内人”看的，对于任何对中国传统文化感兴趣的普通读者来说，都是一次绝佳的入门机会。它没有故作高深，而是用最扎实的内容，展现了中国戏曲的博大精深，读后让人深深为中华文化的厚重感到自豪。

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对于一个业余研究者来说，最大的挑战就是如何获取权威、系统的一手资料。这套书的出现，极大地拓宽了我的研究视野。我正在尝试写一篇关于某几位老生大家早期代表作的文章，过去收集资料总是碎片化、多方求证非常耗时。现在有了这套集成，很多关键信息可以直接从书中找到佐证，极大地提高了我的工作效率。这本书的资料密度非常高，每一页都像是经过千锤百炼的知识结晶。我甚至发现了一些我以前从未见过的剧目介绍，这让我对京剧的艺术宝库有了更宏大、更立体的认识。这不只是一套工具书，更像是一个随时可以请教的专业导师。

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我一直觉得，要真正走进京剧的内心世界，光听唱段是远远不够的，必须得对剧目的源流和发展脉络有所了解。这套书恰好满足了我的这种渴求。它的编排结构非常清晰，从早期的经典保留剧目，到后来的新编历史剧，时间线索梳理得非常到位。我尤其欣赏它对一些“失传”或罕见剧目的挖掘和整理，这对于我们研究京剧的传承和演变来说，具有不可估量的学术价值。光是翻阅其中关于某几个著名武生剧目的考证部分，我就用了好几个晚上，里面引用的史料和旁注都相当扎实可靠，看得出编者是下了真功夫的。这不再是简单的剧本汇编，而是一部具有深厚文化底蕴的艺术史诗。

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说实话，我本来是抱着“随便翻翻”的心态买的，毕竟市面上的戏曲书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的没几个。但这本书的细节处理，简直让人拍案叫绝。比如，它对服装、脸谱的图解部分，细节刻画得无比精妙，很多平时看戏时容易忽略的服饰规制，在这里都得到了详尽的说明，这对于想自己动手尝试戏曲造型或者只是单纯好奇的爱好者来说，太有帮助了。而且，排版设计非常人性化，字体大小适中，图文比例协调，长时间阅读也不会感到疲劳。这套书完全体现了一种对艺术近乎偏执的尊重和严谨态度，读起来让人心生敬意。

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【京剧剧目演出本集成（16册）】荀派剧目《鱼藻宫》、《红娘》、《花田错》、《杜十娘》。选用均为荀慧生演出本，《鱼藻宫》与《花田错》两出演出于现今舞台，唱词方面改动较多，安腔走板也多有删有增。大体看来，目的是为了缩短演出时间。

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【京剧剧目演出本集成（16册）】荀派剧目《鱼藻宫》、《红娘》、《花田错》、《杜十娘》。选用均为荀慧生演出本，《鱼藻宫》与《花田错》两出演出于现今舞台，唱词方面改动较多，安腔走板也多有删有增。大体看来，目的是为了缩短演出时间。

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【京剧剧目演出本集成（16册）】荀派剧目《鱼藻宫》、《红娘》、《花田错》、《杜十娘》。选用均为荀慧生演出本，《鱼藻宫》与《花田错》两出演出于现今舞台，唱词方面改动较多，安腔走板也多有删有增。大体看来，目的是为了缩短演出时间。