清代文學批評論集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:聯經出版公司

作者:吳宏一

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998年8月

价格:NT380

装帧:平裝

isbn号码:9789570818284

丛书系列:

图书标签:

• 学术
• 古典文学
• 文艺理论
• 文学理论
• 文学批评史
• 文学
• 必讀書目
• 地域文化研究
• 清代文学
• 文学批评
• 文学史
• 中国古典文学
• 清史
• 学术研究
• 文化研究
• 思想史
• 文本分析
• 文学理论

清代文学评论的辉煌轨迹：一场思想与艺术的深度对话 在中国文学的漫长河流中，清代无疑是一段极为璀璨夺目的篇章。这一时期，不仅涌现出无数影响深远的文学作品，更孕育了一个前所未有的繁荣的文学评论时代。从对诗词歌赋的精雕细琢，到小说戏剧的价值重估，再到散文批评的细致入微，清代文学评论以其博大精深的理论体系、丰富多样的批评实践，以及深刻的思想内涵，为后世留下了宝贵的精神财富。 一、 时代背景与学术思潮的熔炉 清代文学评论的兴盛，并非偶然。它深刻地根植于当时复杂的社会文化背景之中。 政治与经济的变革： 清朝由满族建立，早期在巩固统治、恢复经济方面做了大量工作，社会相对安定。中期以后，商品经济的发展，城市文化的繁荣，催生了更多元的文学需求和更广泛的读者群体。这种经济基础的变动，为文学的创作和评论提供了物质条件与市场动力。然而，文字狱的严苛也使得一部分知识分子将精力转向文学研究和艺术创作，以某种方式寄托情怀，也间接推动了文学理论的深化。 学术思潮的碰撞与交融： 康乾盛世，汉学与宋学的争论依然激烈。汉学强调考据、训诂，注重对经典的还原和解读，这种严谨的治学态度，也渗透到了文学评论领域，催生了对作品文本的细致分析和对作者生平的考证。而宋学提倡的“心学”，则强调主体精神的体悟和道德的自觉，这种内向的、重精神的倾向，也影响了评论家对作品思想深度和人格精神的关注。此外，明代王学“阳明心学”的残余影响，以及对佛道思想的吸收，也使得清代文学评论在强调理性分析的同时，也注重情志的抒发和个体内心的体验。 文化自觉与民族认同的探索： 随着清朝统治的稳固，以及对外来文化（如早期西方科技知识的传入）的有限接触，一部分士大夫开始重新审视和强调中华民族自身的文化传统，并在此基础上进行创新和发展。文学评论在这一过程中扮演了重要角色，它不仅是对既有文学传统的梳理和总结，更是对民族精神和文化品格的探索与张扬。 二、 批评理论的多元化与深化 清代文学评论的显著特点之一，便是其理论的多元化和深刻化。各种流派的涌现，对文学的本质、功能、评价标准等问题进行了深入的探讨。 阳湖派与桐城派的争鸣： 阳湖派以洪亮吉、王念孙为代表，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，强调继承古法，反对藻饰雕琢。他们的批评严谨、扎实，注重从语言、音韵、典故等方面进行分析，体现了汉学严谨求实的治学精神。而以姚鼐为代表的桐城派，则在“义法”的基础上，更强调“神韵”和“格调”。他们认为文章的最高境界在于“道”与“文”的结合，注重文章的气势、情感的表达和意境的营造。两派虽然在侧重点上有所不同，但都为散文理论的发展贡献了一己之力，并深刻影响了后世的散文创作。 “性灵说”的兴起与发展： 这一思潮以袁枚为主要倡导者，强调“独抒性灵，不拘格范”，反对因袭陈规，提倡发掘个性化的情感和体验。袁枚在《随园诗话》中，以随笔的形式，大量引用作品片段，并结合自身的感悟进行评论，生动活泼，充满真情实感。性灵说将批评的重心从形式和技巧转向了作者的主观情感和创作体验，极大地解放了文人的思想，也使得文学评论更加贴近个体生命。 小说戏曲评论的觉醒： 长期以来，小说和戏曲在士大夫眼中被视为“小道”，缺乏独立的理论批评体系。清代，尤其是晚期，随着小说戏曲的繁荣，也涌现出了一批重要的评论家和评论著作。如金圣叹对《水浒传》和《三国演义》的评点，虽然带有其强烈的个人色彩和“为文而批”的倾向，但其对情节的梳理、人物的刻画、语言的妙用等方面的分析，都具有开创性意义。李渔的《闲情偶寄》更是系统地论述了戏曲的创作、表演、欣赏等各个方面，成为中国戏曲理论的奠基之作。这些评论不仅提升了小说戏曲的文学地位，也为后世的研究奠定了基础。 诗歌理论的复苏与创新： 清代对诗歌的评论依然是重头戏。除了对唐诗宋词的传统研究外，一些评论家开始关注清代诗歌创作的特色。如沈德潜主张“格律”与“性灵”并重，提倡“温润闲雅”的风格。而翁方纲则以“肌理说”著称，强调诗歌的精练、含蓄和多重意蕴。这些理论的提出，不仅是对诗歌创作的指导，也反映了当时士人对诗歌艺术品鉴的深刻理解。 三、 批评实践的丰富性与艺术性 清代文学评论不仅在理论上取得了成就，在实践上同样表现出高度的丰富性和艺术性。 评点本的盛行： 以金圣叹为代表的评点家，将评论直接融入文本之中，通过勾画、圈点、批语等方式，对作品进行逐字逐句的分析和评价。这种形式直观生动，易于读者理解，也使得评论成为阅读作品的重要组成部分。 评论随笔的兴起： 袁枚的《随园诗话》便是其中的典范。这种形式打破了传统学术著作的僵化模式，以轻松、自然的笔触，夹叙夹议，融理论与实践为一体，既有深刻的洞见，又不乏趣味性。 专著与论文的涌现： 除了评点和随笔，清代也涌现出了一批具有系统性和深度的文学评论专著和学术论文，对具体的文学体裁、作家作品、文学思潮等进行深入研究。 评论家群体的形成： 清代涌现出了一大批著名的文学评论家，如王夫之、叶燮、袁枚、沈德潜、翁方纲、金圣叹、李渔、吴敬梓（虽然他更多是作为小说家，但其作品本身也蕴含着深刻的文学观）等等。他们既是杰出的作家，也是敏锐的评论家，他们的思想和实践构成了清代文学评论的骨干力量。 四、 深刻的现实关怀与人文精神 清代文学评论并非纯粹的学术活动，它始终与现实生活、社会变迁紧密相连，体现了深刻的现实关怀与人文精神。 经世致用与文学的功用： 尽管许多评论家强调文学的艺术性，但不可否认的是，文学的“经世致用”的功能依然是许多人关注的焦点。对作品思想内容的评价，对作者道德品格的考量，都是其重要的组成部分。 对社会弊病的批判： 一些文学评论，特别是对小说戏曲的评论，隐晦地揭露了社会的黑暗与不公，表达了对底层人民的同情，体现了深刻的人文关怀。 对个体生命价值的张扬： “性灵说”的兴起，更是对个体生命体验和情感价值的重视，挑战了传统儒家思想中过度压抑人性的论调。 五、 历史的遗产与不朽的影响 清代文学评论，为后世留下了极其宝贵的文化遗产。 奠定了中国文学批评的理论基础： 许多重要的文学批评理论，如“性灵说”、“肌理说”、“义法”等，都发源于清代，并对后世产生了深远影响。 丰富了中国文学批评的实践形式： 评点本、评论随笔等形式，不仅丰富了文学批评的手段，也使得文学批评更加贴近大众。 为后世文学研究提供了宝贵的史料： 清代文学评论不仅是对文学作品的评价，更是对当时社会文化、思想潮流的生动记录。 塑造了中国人的文学审美观念： 清代文学评论家对作品的评价标准和审美旨趣，在很大程度上塑造了中国人的文学审美观念，至今仍影响着我们对文学作品的理解和判断。 总而言之，清代文学评论以其雄厚的理论积淀、丰富的实践形式、深刻的思想内涵，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。它不仅是文学创作的镜鉴，更是那个时代思想文化的一面生动折射。对这段辉煌轨迹的深入了解，对于我们理解中国文学的演变，乃至中华民族的精神特质，都具有不可估量的意义。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要反复翻阅才能真正体会其精妙之处的典籍。初读可能只抓住了表面上对几篇重要批评文章的解析，但随着时间的推移，书中构建的那个庞大的清代文评网络会逐渐清晰起来。我尤其欣赏作者在处理不同文体（如诗、文、小说、戏曲）的批评标准差异时所展现出的那种游刃有余的驾驭能力。不同体裁的文学作品，其审美标准和评论语汇是截然不同的，而这本书却能搭建一座沟通的桥梁，让读者看到一个整体的、流动的批评文化体系。它不是简单地堆砌资料，而是像一位高明的园丁，将散落的枝叶修剪、嫁接，最终呈现出一片层次丰富、四季常青的知识花园，让人在其中流连忘返，每一次驻足都能发现新的风景。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是带着点怀疑翻开这本书的，毕竟“批评论集”听起来就容易流于空泛的说教或者故作高深的点评。然而，这本书的叙事节奏和论证逻辑却极其吸引人，它不像某些理论书籍那样需要反复咀嚼才能理解，反而有一种行云流水的流畅感。其中关于小说批评史的梳理，简直是梳理得井井有条，将不同流派的观点碰撞展示得淋漓尽致，让人清晰地看到“进步”是如何在不断的辩驳中诞生的。例如，它对比了早期对《红楼梦》的解读与后期更为成熟的社会历史视角，这种清晰的时间轴和思想脉络的递进，极大地拓宽了我对古典文学批评史的认知边界。我尤其喜欢作者在引用他人评语时所采用的“穿插”技巧，不是简单地罗列，而是巧妙地将两代或三代评论家的观点进行对话，使得原本静止的文字仿佛活了过来，充满了张力与趣味性。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我通常对文史类的书籍容易感到疲倦，但这本书有一种魔力，能让人在不知不觉中沉浸数小时。它的语言风格是极其克制的，但字里行间又透露出一种对所研究对象的深沉热爱。作者并非一味地歌颂前人，他对那些明显带有时代局限性的评论也进行了犀利的剖析，指出了其思维的局限性所在，这种批判性的眼光非常宝贵。我特别关注了关于“性灵说”的演变一章，作者没有陷入形而上的空谈，而是将其置于清代哲学思潮的变动中加以考察，使得“性灵”不再是一个孤立的文学概念，而成为了一个复杂的文化符号。读完后，我感觉自己对清代知识分子的精神世界有了一种更细致入微的理解，不再是刻板印象中的僵硬形象，而是有血有肉、充满矛盾的个体。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的文集，甫一捧在手中，便能感受到纸张散发出的历史沉淀感，那种油墨的陈旧气息，仿佛能将人瞬间拉回那个金戈铁马、文人辈出的时代。我原以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，但阅读下来，才发现其中蕴含着令人惊叹的洞察力。尤其是一些关于某位大家诗作风格演变的论述，作者不仅仅停留在对辞藻和典故的罗列分析，而是深入挖掘了文人在特定历史背景下的心境挣扎与审美取向的转变。我特别欣赏其中对于“神韵”这一概念的探讨，它试图用理性的笔触去捕捉那些转瞬即逝的艺术灵光，这种尝试本身就极具价值。书中的引文和注释详实可靠，即便我对某篇原始文本不甚熟悉，也能通过批评论述者精准的定位和精妙的解读，迅速把握住核心思想。这种对前人智慧的梳理与再诠释，让我在阅读过程中时常有豁然开朗之感，仿佛推开了一扇通往清代文坛深处的密室之门，感受着那些伟大灵魂的低语与争辩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧也值得称赞，但最让我心仪的还是其思想的深度和广度。它探讨的议题远超一般意义上的文学鉴赏，已经触及了清代士大夫阶层在社会转型期所面临的文化身份危机。书中对某些地方志中记载的民间文评的挖掘，尤其令人耳目一新。这些“草根”的声音，往往比主流文人的言论更为鲜活和直接，充满了烟火气，为我们理解当时的文化生态提供了一个重要的补充视角。我常常在想，在那些高堂之上的清谈之外，真实的读者是如何与作品互动的？这本书似乎给了我一些线索。阅读其中关于戏曲评论的部分时，我仿佛能听到剧场的喧闹与喝彩，那种将口头艺术视为严肃批评对象的态度，与今日的视角形成了有趣的对照，让人反思我们自己对“高雅”与“通俗”的界定标准是否过于僵化。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆