具体描述
在对中国当代艺术的讨论和研究中，本书可说是一个另类。这是因为绝大部分有关中国当代艺术的书籍和文献都集中在两个重点上，或是关于上世纪70年代以来各种艺术潮流或不同发展时期的综述，或是关于艺术家及其作品的介绍和分析。本书以“张洹工作室”为例探讨 “艺术工作室”的组成、功能和运作，进而探讨艺术家和艺术品的关系。通过这种描述意在打破“艺术大师”和“独立艺术家”的神话，进而提出更为符合当代艺术实际的“艺术家”的概念。作者认为当代艺术中（或任何时代的艺术中）并不存在一种普遍的、绝对的艺术家概念，而是存在着艺术创作的多种机制和模式，是这些机制和模式决定了艺术家和艺术品的关系，因此也就决定了艺术家和艺术品的多种定义。
本书由四部分组成，第一部分主要探讨该研究的方法和意义。其他三个部分代表了这一观察的三个主要角度，同时也提供了研究张洹工作室的三种主要素材。第一个角度是对张洹以及工作室的几位负责人进行访谈，谈话的内容涉及张洹本人近年的艺术发展，特别是他在2005年回国以后的新方向，也包括“工作室”的功能和性质、人员组成和艺术家团队、艺术创作方式和奖评制度，以及工作室产品的作者权问题。第二个角度是通过调查记录张洹工作室近期实施的一个具体艺术项目，具体地反映出工作室在处理艺术计划时的运行程序。第三个角度是邀请工作室中的工作人员——包括张洹自己——撰写自述：他们是如何看待这个工作室以及自己和工作室的关系的？他们的具体工作是什么？他们对当代艺术创作有什么理解？他们和艺术家张洹是怎样一种关系？这些自述自然是为了解张洹工作室的运作提供了由参与者本人撰写的文本，但是从更广的意义上来看，这份材料显示出的是当代中国社会的一个复杂而生动的切片。
作者简介
巫鸿，著名学者及策展人，美国国家文理学院院士。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。近年致力于中国现当代艺术的研究与国际交流。
目录信息
读后感
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用户评价
《张洹工作室：艺术与劳动》这本书，与其说是一本艺术画册，不如说是一部关于“沉浸式”体验的记录。我曾以为，通过文字和图片，我最多能获得一种旁观者的视角，但事实证明，我完全被这本书吸入了进去。它不是那种让你坐在舒适的沙发上，悠闲翻阅的书籍，而是让你不自觉地想要动起来，想要去感受，去触摸。书中对工作室环境的描绘，那些充满了生活气息的细节，例如散落在地上的工具，沾满颜料的画布，甚至是一杯未喝完的茶，都让我感觉自己就身处其中，与艺术家们一同呼吸。张洹的工作，对我来说，是一种非常原始的、与大地连接的方式。他对于“土”的运用，那种朴素却充满力量的表达，让我看到了中国传统文化深厚的根基。书中的文字，没有故弄玄虚的理论，而是用一种非常直接、坦诚的方式，讲述了艺术家的创作思路和实践过程。我特别喜欢书中对于“身体”的讨论，张洹将自己的身体作为创作媒介，探索着生命的边界和存在的意义，这种勇于突破和自我挑战的精神，极具感染力。这本书让我意识到，艺术并非遥不可及，它就蕴藏在我们日常的劳动和生活中，等待我们去发现和挖掘。
评分我之所以对《张洹工作室：艺术与劳动》这本书爱不释手，很大程度上是因为它所呈现出的那种“返璞归真”的气质。在当下这个充斥着虚拟和数字化的时代，张洹工作室却坚持着一种非常“实在”的创作方式。书中的图片，清晰地展现了艺术家们与各种原始材料打交道的场景，泥土、灰烬、动物的骨骼、废弃的工业零件，这些看似不属于艺术范畴的物品，在张洹的手中却被赋予了全新的生命。文字部分的阐述，更是让我深刻理解了艺术家选择这些材料背后的哲学思考，他试图通过对这些“粗糙”物质的转化，来触及人类最本真的情感和最深层的精神需求。我被书中所描绘的那些充满力量的创作瞬间所打动，例如艺术家亲自参与到搬运重物、打磨加工的过程中，这种亲力亲为的态度，让我看到了他对艺术创作的那种近乎虔诚的投入。这本书让我重新认识了“劳动”的价值，它不仅仅是谋生的手段，更是一种精神的修行，一种与世界建立联系的方式。张洹工作室的实践，恰恰证明了这一点，他们用汗水和双手，雕刻出属于这个时代的艺术印记。
评分我必须说，《张洹工作室：艺术与劳动》这本书，带给我的是一种久违的“踏实感”。在这个充斥着快餐文化和浮躁情绪的时代，这本书像是一股清泉，将我们拉回到最本源的状态。书中的文字，没有故弄玄虚的理论，也没有华丽的辞藻，而是用一种非常朴实、坦诚的方式，讲述了艺术家如何与材料对话，如何用双手创造。我被艺术家那种近乎“笨拙”的创作态度所打动，他敢于挑战极限，敢于突破常规，用身体去感知世界，用劳动去创造艺术。我尤其对书中描绘的那些大型装置的制作过程印象深刻，那些庞大的体积，复杂的结构，都凝聚着艺术家和团队无数的心血和汗水。它让我看到了艺术的另一种可能性，它并非只是在画廊里静静地展示，而是可以以一种更具侵略性、更具生命力的方式，渗透到我们的生活之中。书中的图片，充满了动感和冲击力，每一张都仿佛在诉说着一个关于创造、关于坚持的故事。这本书让我对“劳动”有了全新的理解，它不再是枯燥乏味的重复，而是充满创造力和生命力的过程。
评分深入阅读《张洹工作室：艺术与劳动》的过程中，我渐渐体会到一种“回归”的力量。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常感到迷失，而这本书所呈现的张洹工作室，却像一股清流，将我们拉回到最本源的状态。书中的文字，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，朴实地记录了艺术家如何与材料对话，如何用双手创造。我能想象到，在那个充满生命力的空间里，艺术家和助手们是如何一次又一次地尝试，如何在无数次的失败中寻找突破。这种对“过程”的尊重，对“劳动”的珍视，让我看到了艺术创作中最真挚的部分。张洹的艺术，对我来说，是一种对生命本质的探索，他用最直接、最原始的方式，触及了我们内心深处的共鸣。书中的图片，充满了力量感和叙事性，每一幅都仿佛在讲述一个关于坚持、关于奋斗的故事。我被那种纯粹的创造能量所吸引，它让我重新审视自己的生活，思考生命的意义。这本书不仅仅是关于艺术，更是关于一种生活态度，一种与世界和谐共处的方式。
评分我不得不承认，初次接触《张洹工作室：艺术与劳动》时，我曾对“劳动”这个词的引入感到一丝困惑，但随着阅读的深入，我发现这正是这本书最独到之处。它将艺术创作提升到了一个近乎体力劳动的维度，打破了我们对艺术家“灵感缪斯”的浪漫化想象。书中的文字，用一种非常朴实甚至有些粗粝的语言，描绘了工作室日常运作的点点滴滴，从材料的搜集、处理，到大型装置的搭建、安装，每一个环节都充满了对体力和耐力的考验。我仿佛能听到锤子敲击的声音，闻到胶水和油漆的气味，感受到艺术家和团队成员们在烈日下、寒风中挥洒的汗水。这种对“过程”的强调，让我看到了艺术创作的另一面：它不仅仅是思想的火花，更是身体的实践，是与物质世界进行的顽强搏斗。张洹通过这种近乎“笨拙”的劳动，在现代社会中重新找回了手工的价值和人性的温度。书中的案例研究，深入剖析了某件作品是如何从一个模糊的概念，经过无数次的尝试、修改、推翻，最终以一种令人震撼的形式呈现出来。这种“从无到有”的艰难过程，通过书中的文字得到了充分的展现，让我对艺术家付出的心血有了更深刻的认识，也让我重新思考艺术的价值和意义。
评分在翻阅《张洹工作室：艺术与劳动》的无数个夜晚，我仿佛置身于一个充满能量的熔炉，亲历着张洹工作室那股原始而又野蛮的生命力。这本书并非仅仅是艺术家作品的罗列，更像是对一种生活方式、一种精神状态的深入剖析。我惊叹于工作室内部那种近乎原始的劳动场景，堆积如山的材料，艺术家和助手们挥汗如雨的身影，每一个细节都透露出一种不加修饰的真实。书中的图片，即便只是静止的画面，也仿佛在流动，蕴含着一股巨大的张力，让我感受到艺术创作过程中那种既艰辛又充满希望的挣扎。那些看似粗糙的材料，在张洹手中却能被赋予生命，转化成极具冲击力的艺术品，这种 transformation 的过程，我从文字的描述中感受得淋漓尽致。他对于身体的探索，对于历史的追问，对于当下社会的反思，都通过这些劳动的方式，以一种近乎生理性的方式传递给我。我能想象到，在那些繁忙的日子里，空气中弥漫着颜料、泥土、焚烧的香灰，混合着艺术家澎湃的情感和助手们默默的付出，这本身就是一种浓缩的艺术。这本书让我对“工作室”这个概念有了全新的理解，它不再是艺术家孤芳自赏的象牙塔，而是与外部世界进行激烈碰撞的战场，是思想和身体交织的实验室。每一页都像是一扇窗，让我窥见艺术诞生背后那股不为人知的艰辛与狂热。
评分《张洹工作室：艺术与劳动》这本书，带给我的不仅是视觉的震撼，更是心灵的触动。我从未想过，艺术创作可以如此“接地气”，如此充满烟火气。书中的文字，用一种非常直观的方式，展现了张洹工作室的日常工作状态。我能感受到那种忙碌、有序，但也夹杂着些许混乱和不确定性的工作氛围。艺术家和他的团队，就像一群辛勤的农民，在自己的土地上耕耘，播种，收获。他们不回避劳动的艰辛，反而从中汲取力量和灵感。我特别欣赏书中对于“身体”的强调，张洹将自己的身体作为一种表达的载体，去体验、去感受、去反思。这种将艺术与身体、与劳动紧密结合的方式，让我看到了艺术的另一种可能性。它不再是那种高高在上的、脱离现实的创作，而是深深扎根于生活，与我们每个人息息相关。书中的图片，每一张都充满了故事感，仿佛能听到艺术家在创作时发出的声音，感受到他内心的澎湃。这本书让我对“艺术”这个概念有了更宽广的理解，它不再局限于画布和雕塑，而是渗透在我们生活的每一个角落，体现在我们每一次的付出和努力之中。
评分在读《张洹工作室：艺术与劳动》的过程中，我仿佛经历了一次“洗礼”。我常常在想，艺术的本质究竟是什么？这本书给出了一个非常有力度的回答：艺术就是劳动，就是将思想付诸实践，用双手去创造。书中的文字，详尽地记录了张洹工作室的创作过程，从材料的选择、处理，到装置的搭建、完成，每一个环节都充满了挑战和艰辛。我被艺术家那种全身心投入创作的状态所感染，他将自己的身体视为表达的媒介，去感受、去体验、去反思。这种将艺术与劳动、与身体紧密结合的方式，让我看到了艺术的另一种可能性。它不再是那种高高在上的、脱离现实的创作，而是深深扎根于生活，与我们每个人息息相关。书中的图片，充满了力量感和叙事性，每一张都仿佛在讲述一个关于坚持、关于奋斗的故事。这本书让我对“艺术”这个概念有了更宽广的理解，它不再局限于画布和雕塑，而是渗透在我们生活的每一个角落，体现在我们每一次的付出和努力之中。
评分《张洹工作室：艺术与劳动》这本书，为我打开了一扇全新的视角，让我重新审视“艺术”与“劳动”的关系。过往，我总觉得艺术是灵感的产物，是天赋的体现，但这本书却颠覆了我的认知。它用大量真实的案例和详实的文字，展现了张洹工作室那种近乎“工匠”般的投入和付出。我能想象到，在那些日复一日的劳动中，艺术家是如何与材料进行对话，如何在无数次的尝试中寻找突破。书中的文字，没有刻意的煽情，却充满了力量，它让我们看到了艺术创作背后那股不为人知的艰辛与狂热。我特别喜欢书中对“身体”的讨论，张洹将自己的身体作为一种表达的载体，去体验、去感受、去反思。这种将艺术与身体、与劳动紧密结合的方式，让我看到了艺术的另一种可能性。它不再是那种高高在上的、脱离现实的创作，而是深深扎根于生活，与我们每个人息息相关。这本书让我对“艺术”这个概念有了更宽广的理解，它不再局限于画布和雕塑，而是渗透在我们生活的每一个角落，体现在我们每一次的付出和努力之中。
评分《张洹工作室：艺术与劳动》这本书，给我带来的最深刻的感受，是一种“生命力”的喷薄。我翻阅它时，仿佛能感受到工作室里那股源源不断的热气，混合着汗水、颜料和泥土的气息。书中的文字，以一种非常直接、坦诚的方式，记录了张洹工作室的日常创作状态。我被艺术家那种近乎“野蛮”的创作热情所打动，他敢于挑战极限，敢于突破常规，用身体去感知世界，用劳动去创造艺术。我尤其对书中描绘的那些大型装置的制作过程印象深刻，那些庞大的体积，复杂的结构，都凝聚着艺术家和团队无数的心血和汗水。它让我看到了艺术的另一种可能性，它并非只是在画廊里静静地展示，而是可以以一种更具侵略性、更具生命力的方式，渗透到我们的生活之中。书中的图片，充满了动感和冲击力，每一张都仿佛在诉说着一个关于创造、关于坚持的故事。这本书让我对“劳动”有了全新的理解，它不再是枯燥乏味的重复，而是充满创造力和生命力的过程。
评分平平
评分看完这个，我觉得《问孔子》是张洹对自己和rockbund的一次还愿，为自己因故夭折的在上海美术馆的《祝福》个展。书的价值一般。
评分装逼多了，痛苦少了，钱袋深了，学问浅了
评分平平
评分这可能，促使我做出最后的决定~~
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