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出版者:

作者:Adam Carse

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2002-9

价格:119.00元

装帧:

isbn号码:9780486424224

丛书系列:

图书标签:

• Musical Instruments
• Wind Instruments
• Music
• Woodwind
• Brass
• Flute
• Clarinet
• Saxophone
• Trumpet
• Trombone

《音之舞：管乐世界的探索》 本书并非一本关于“Musical Wind Instruments”的书籍，而是对声音、音乐以及它们如何通过人类创造的器物在空气中舞蹈进行一次深度而富有想象力的探索。我们并非聚焦于某种特定乐器的构造或分类，而是致力于发掘声音本身所蕴含的宇宙奥秘，以及人类如何巧妙地将自然界的呼吸转化为悦耳的旋律。 想象一下，清晨的第一缕阳光穿透薄雾，唤醒沉睡的大地。此时，最先捕捉你耳朵的，或许是林间鸟儿清脆的鸣唱，那是它们最原始的歌声，无师自通，却充满生命的力量。这种自然的声音，是我们最初的音乐启蒙。而人类，凭借着对声音的敏感和对模仿的渴望，开始尝试重现并拓展这种声音的可能性。 《音之舞》便是在这样的前提下，展开了一场跨越时空的声音之旅。我们追溯人类最早对声音的记录和理解，从远古时期简单敲击骨头、吹奏芦苇管发出的朴素声响，到文明发展进程中，人们如何从模仿自然声响中汲取灵感，逐步创造出能够发出更丰富、更具表现力声音的工具。这其中，空气的流动，作为声音传播的媒介，以及作为激发声音产生的动力，扮演着至关重要的角色。 本书并非一本枯燥的乐器图鉴，它更像是一位经验丰富的向导，带领读者漫步于声音的迷宫。我们不会逐一列举各种管乐器的名称、尺寸、材质，而是将目光投向这些器物背后的哲学与美学。例如，为什么有些管子需要被吹奏，而有些则需要被拨动？为什么不同的长度和形状能够产生截然不同的音色？这些问题的答案，并非仅仅在于机械的原理，更在于人类对声音的感知、情感的表达以及对和谐的追求。 我们会深入探讨“呼吸”在音乐中的意义。呼吸，是生命的象征，是情感的载体。当它被引导通过特定的媒介，便转化为音乐的脉搏。从悠长的气息到急促的顿挫，每一次呼吸的控制，都赋予了声音生命力和表情。我们尝试理解，那些技艺精湛的演奏者，如何用他们的肺活量、唇部技巧以及手指的精准移动，将无形的气流转化为流淌在空气中的情感洪流。这其中，蕴含着一种与自然和谐共处、与自身生命力对话的智慧。 书中的内容还将触及“共鸣”这一神奇的物理现象。当空气在管内振动，并与器物的材质发生互动时，便产生了我们听到的丰富音色。我们探究，为何不同的材质，如木材、金属、甚至竹子，能够赋予声音如此独特的“个性”。金属的明亮、木材的温暖、竹子的清澈，这些声音的特质，不仅仅是物理属性的体现，更承载着文化、地域以及情感的联想。一个由黄铜打造的管乐器，它可能在历史的洪流中见证过盛大的庆典，也可能在个人的独奏中低语着忧伤；而一根古老的竹笛，它可能曾在田野间随风而舞，也可能在寂静的夜晚抚慰着思乡的心灵。 《音之舞》还会带领读者走进声音的“空间感”。当音乐在空气中传播时，它并非孤立存在，而是与我们所处的环境相互作用。教堂的穹顶如何让管风琴的声音变得更加宏伟？露天音乐会又如何让声音变得更加飘渺？我们理解，音乐的魅力，不仅在于其本身的旋律和节奏，更在于它如何与环境融合，创造出一种沉浸式的听觉体验。这种体验，能够唤醒我们内心深处的记忆，激发我们最纯粹的情感。 我们还会思考“节奏”的本质。节奏，是音乐的骨架，是生命的律动。它源于自然界的潮汐涨落、心跳的搏动、四季的更迭。当它被注入到音乐中，便赋予了音乐前进的动力和生命的活力。那些巧妙的节奏组合，能够让我们随之摇摆、跳跃，甚至沉思。而管乐器，凭借其多变的音色和灵活的表现力，在节奏的演绎上，拥有着无限的可能。 本书并非一本技术手册，它更关注的是声音背后的“意境”和“叙事”。每一段旋律，每一次音色的变化，都可能在听众心中勾勒出一幅画面，讲述一个故事，或者引发一种复杂的情绪。我们试图去理解，为何一段悠扬的长笛旋律能够让人想起宁静的湖畔，而一段激昂的铜管乐则能让人感受到战斗的激情。这种声音的“叙事性”，是人类在漫长的历史中，不断探索和发现的宝贵财富。 《音之舞》还将会提及“传承”的重要性。音乐的技艺，是经验的积累，是智慧的传递。那些代代相传的演奏技巧、对音色的独特理解，以及对于音乐的情感表达方式，都是人类在声音领域留下的宝贵遗产。我们关注那些默默付出的制作者们，他们如何用匠心打造每一件乐器，使其能够承载住音乐的灵魂；我们也关注那些怀揣着对音乐的热爱的演奏者们，他们如何通过不断的练习和对音乐的深刻理解，将古老的旋律赋予新的生命。 本书的视角，将是广阔而包容的。我们不会局限于某种特定的音乐风格或文化背景，而是尝试从更宏观的角度，去理解声音在人类文明中的普遍意义。从古老的祭祀仪式中发出的神圣之音，到现代音乐会中激荡人心的旋律，声音始终伴随着人类的喜怒哀乐，参与着人类文明的进程。 最终，《音之舞》旨在唤醒读者对于声音的更深层感知。当我们再次听到一段悠扬的旋律，或者一段磅礴的乐章，我们希望读者能够不仅仅停留在“好听”的层面，而是能够感受到其中蕴含的生命力、情感的起伏、以及人类创造力的光辉。本书将引导读者去倾听，去感受，去理解，那些在空气中跳舞的音符，它们是如何跨越物质的界限，触动我们内心最柔软的地方，并最终成为人类共同的语言。 这是一次关于声音的哲学之旅，一次关于音乐的诗意解读，一次关于人类创造力的赞歌。它邀请您一同走进一个由空气、振动、情感和想象力编织而成的声音世界，在那里，每一个音符都拥有自己的故事，每一次呼吸都承载着无限的可能。

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我是在一个朋友的强烈推荐下开始阅读这本大部头的，坦白说，起初我有些抗拒，因为我对音乐史的了解仅限于皮毛。但这本书的叙事方式，简直是天才之举。它没有采用传统的编年体结构，而是围绕着“气流的艺术”这条主线展开。从最原始的哨子，到复杂的巴洛克时期的木管组，再到工业革命后黄铜乐器如何实现音准的革命性飞跃，作者总是能找到一个引人入胜的切入点。我印象最深的是其中对“呼吸控制”的描述，那部分内容简直像是一本运动生理学的指南，详细解释了膈肌、肺活量与音乐表现力之间的复杂联系，让我这个非专业人士都对演奏者的体力有了新的认识。更别提那些对早期乐器制作工艺的细致描绘，从材料的选择到音孔的定位，每一个环节都充满了匠心独运的智慧。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但它成功地用散文诗般的语言，将冰冷的知识包装了起来，使得阅读过程充满了发现的乐趣，让人欲罢不能地想要了解每一个章节背后的故事。

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这本书的结构安排极具匠心，它避开了传统乐器图鉴的窠臼，而是以“声音的形态”为核心逻辑展开叙事。我最赞叹的是它对“气流动力学”的解释部分，作者用极其精妙的比喻，将复杂的空气流动和共振原理转化为普通人也能理解的画面感，读起来毫无压力。例如，对于铜管乐器上的阀门系统如何影响音高和音色，书中通过一系列巧妙的类比，让我仿佛亲眼看到了气流在弯曲的管体中蜿蜒前行的过程。此外，本书对“乐器保护与修复”这一相对小众的领域也进行了相当篇幅的探讨，这表明作者的视野极为开阔，不局限于音乐表演本身，更关注乐器作为文化遗产的存续问题。读完后，我发现自己对任何一次管乐演奏的欣赏角度都发生了根本性的改变，不再仅仅关注旋律，而是开始下意识地去分析演奏者是如何驾驭气息、如何与手中的乐器进行一场无声的搏斗。这本书的价值，在于它将一门技术学科提升到了艺术思辨的高度。

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这本书的封面设计得很有冲击力，那种深邃的蓝色背景配上抽象的金色线条，瞬间就抓住我的眼球。我当时在书店里随意翻阅，本以为这会是一本晦涩难懂的乐理专著，毕竟“Musical Wind Instruments”这个标题听起来就相当学术。然而，当我真正沉下心来阅读时，发现它完全颠覆了我的预想。作者的笔触极其细腻，仿佛能通过文字捕捉到乐器发出的每一个颤音和呼吸。书中对不同文化背景下管乐器的历史演变进行了详尽的梳理，例如，他们如何从古代的祭祀工具，一步步演化成现代管弦乐队中不可或缺的声部。我尤其喜欢其中关于“音色构建”的章节，作者没有停留在简单的物理学解释上，而是深入剖析了演奏者与乐器之间的“对话”——那种人与金属、木材之间微妙的共振关系，让人读完后对长笛、单簧管乃至萨克斯风的理解上升到了哲学层面。这本书的排版也十分考究，大量穿插的手绘图谱和历史照片，极大地丰富了阅读体验，使得原本可能枯燥的技术细节变得生动有趣，完全不像一本工具书，更像是一部关于声音的史诗。

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说实话，这本书的深度远超出了我的预期，我本来指望能学到一些基础的演奏技巧或者乐器识别知识，但它给我的远不止于此。它更像是一部人类与“风”共舞的文化人类学著作。书中花了大量篇幅探讨了不同地域对“完美音高”的理解差异，比如东方乐器中那种更偏向于微小音程变化的审美取向，与西方十二平均律体系之间的张力与融合。作者对材料科学的探讨也相当深入，特别是关于不同木材（如非洲黑木、枫木）在声学特性上的微小差异如何影响最终的声音质感，这种细节的把控令人叹为观止。我特别欣赏其中关于“即兴创作”的章节，它将管乐器的即兴发挥视为一种文化传承的活化石，通过对爵士乐和民间音乐的分析，展示了乐器如何超越其物理限制，成为情感表达的终极媒介。这本书需要读者投入大量时间和精力去消化，但每一次重读，都能从中挖掘出新的层次和意义。

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这本书的阅读体验，更像是一场跨越时空的音乐之旅，而非单纯的知识灌输。我特别喜欢其中穿插的那些小传记，比如某位十八世纪的宫廷双簧管演奏家如何因为一场演出失误而改变了乐器的设计方向，这些生动的小故事让原本枯燥的器乐史充满了戏剧性。作者的叙事节奏掌控得非常好，时而如急促的快板，介绍新式机械装置的发明带来的效率提升；时而如悠长的慢板，探讨某个古老乐器在现代社会中的式微与坚守。这本书的独特之处在于，它不仅关注“是什么”，更深入探讨了“为什么”——为什么某些乐器在特定历史时期会受到推崇，而另一些则被束之高阁。它成功地将物理学、美学、社会学巧妙地编织在一起，形成了一张关于管乐器的宏大网络。对于任何希望深入理解声音艺术的读者来说，这本书都是一本不可多得的宝藏，它的价值在于引导你去思考声音背后的文化根源。

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