Perspectives on Chinese Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:British Film Inst

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991-08

价格:USD 51.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780851702711

丛书系列:

图书标签:

• Chinese cinema
• Film studies
• Asian cinema
• Film history
• Cultural studies
• Media studies
• Film theory
• China
• World cinema

《中国电影视角》 一、 导言：穿越时空的影像回响 自二十世纪初中国电影的萌芽，到如今百花齐放、蜚声国际的盛况，《中国电影视角》旨在为读者提供一个全面、深入且富于洞察的视角，去理解和欣赏这门艺术形式在中国社会、文化与历史进程中所扮演的独特角色。本书并非简单罗列电影史的重大事件或导演名录，而是试图通过解析不同时期、不同风格、不同主题的中国电影，揭示其背后隐藏的社会脉络、文化思潮以及民族精神的演变。我们相信，电影不仅是娱乐的载体，更是时代的镜子，是民族心灵的回响。通过审视这些影像，我们可以窥见一个古老文明如何在现代化的浪潮中重塑自身，如何在全球化的语境下发出独特的声音。 本书的写作力求以学术的严谨性为基础，但又不乏文学的感染力，旨在吸引包括电影研究者、学生，以及所有对中国文化和电影艺术感兴趣的读者。我们避免了枯燥的学术术语堆砌，而是通过生动的故事、深刻的分析，带领读者一同走进中国电影的奇妙世界。我们将一同探索那些曾经震撼人心的画面，那些令人难以忘怀的角色，以及那些在光影中沉淀下来的历史印记。 二、 早期探索与民族电影的觉醒（1905-1949） 中国电影的开端，是一段充满探索与挣扎的艰难旅程。从最初的引进与模仿，到尝试拍摄具有民族特色的影片，早期电影人付出了巨大的努力。本书将首先回顾这一时期的重要里程碑，例如《定军山》、《渔光曲》等开创性作品。我们将分析这些影片在技术、叙事和主题上的初步尝试，以及它们如何回应当时中国社会的动荡与变革。 国民政府时期，电影作为一种重要的宣传工具和文化载体，其发展呈现出复杂而多元的面貌。我们将深入探讨“左翼电影”的兴起，分析其如何将电影艺术与社会批判相结合，为中国电影注入了现实主义的基因。同时，我们也会审视其他流派的作品，了解它们在商业运作、文化传承和民族认同构建方面的探索。这一时期，上海作为中国的“东方好莱坞”，其繁荣的电影产业如何形成，又如何在战争的阴影下艰难维系，将是本书浓墨重彩的一笔。从默片到有声电影的过渡，从明星制度的建立到电影院线的扩张，都将为读者呈现一个充满活力的早期电影生态。 三、 新中国电影的时代篇章：革命叙事与现实关照（1949-1976） 新中国成立后，电影成为国家意识形态宣传的重要工具。本书将详细分析这一时期电影的主要特征，即“为人民服务、为社会主义服务”的艺术宗旨。我们将剖析以《白毛女》、《红色娘子军》等为代表的革命题材影片，分析它们如何塑造英雄形象，传播革命理想，以及其在塑造集体记忆中的作用。 然而，新中国电影并非只有一种声音。本书也将探讨在特定历史时期，电影在反映现实生活、关注人民疾苦方面的努力，例如一些描绘农村生活的影片。我们将考察“十七年时期”电影的艺术成就与局限，以及“文化大革命”时期电影创作的特殊性。尽管这一时期的电影受到政治环境的深刻影响，但其影像的冲击力、叙事的宏大性，以及在特定群体中留下的深刻印记，都值得我们进行细致的解读。我们将尝试理解在特定的政治语境下，电影工作者如何在镣铐中舞蹈，探索表达的可能性。 四、 改革开放后的多元探索与艺术革新（1978至今） 改革开放的春风吹拂，中国电影迎来了前所未有的多元化发展。本书将重点关注这一时期的重要转折与革新。我们首先会审视“伤痕电影”的出现，分析它们如何回应历史的反思，以及其在艺术风格和主题表达上的突破。 “第五代导演”的崛起，是中国电影史上的一个重要节点。本书将深入分析张艺谋、陈凯歌、田壮壮等导演的作品，如《黄土地》、《霸王别姬》、《盗马贼》等，解读他们如何在影像语言、叙事结构和文化意蕴上进行创新，如何在西方视野下重新审视中国传统文化，以及如何将中国电影推向国际舞台。我们将探讨他们作品中的民族主义情结、历史反思以及对现代性与传统性冲突的焦虑。 随后，我们还将关注“第六代导演”的出现，分析他们作品中更为关注都市生活、个体生存状态、以及对现实的冷峻观察。从《小武》、《苏州河》到《十七岁的自行车》，这些影片以其独特的视角和写实的手法，展现了中国社会快速变迁中的个体命运。 进入新世纪，中国电影产业化进程加速，市场化运作成为主流。本书将分析商业大片的兴起，如《英雄》、《卧虎藏龙》等，解读它们如何成功地融合商业元素与艺术追求，如何在国际市场上赢得认可。同时，我们也将关注独立电影、纪录片等非主流的电影形式，以及它们在拓展电影表达边界、记录时代变迁方面的独特贡献。 五、 主题视角下的中国电影：历史、身份与全球化 除了按时间顺序梳理，本书还将从多个主题视角切入，对中国电影进行更深层次的解读。 历史的回响与记忆的建构： 中国电影如何处理历史事件？从革命历史到当下现实，电影如何参与到集体记忆的建构中？我们将分析不同历史时期电影对历史的呈现方式，以及它们如何影响人们对历史的认知。 身份的追寻与文化认同： 在全球化浪潮下，中国电影如何表达民族身份？传统文化在当代电影中有何体现？我们将探讨影片中对中国传统文化元素、民族精神以及现代身份焦虑的描绘。 农村与城市：城乡二元变迁的影像记录： 随着中国社会的快速城市化，农村与城市的变迁成为电影的重要主题。本书将分析电影如何捕捉这种变化，以及它对个体命运和社会结构的影响。 女性视角与性别议题： 中国电影中女性形象的演变，以及对性别议题的探讨。我们将考察不同时期女性角色的塑造，以及电影如何反映和挑战传统的性别观念。 现实主义的传统与创新： 从早期左翼电影到当代现实主义影片，现实主义在中国电影中扮演着怎样的角色？本书将分析不同时期现实主义创作的特点，以及其在反映社会问题、关注普通人命运方面的努力。 艺术电影与新浪潮： 除了主流商业电影，中国艺术电影的发展及其与国际电影界的对话。我们将关注那些坚持艺术探索、突破传统叙事模式的影片。 六、 结论：面向未来的光影之路 《中国电影视角》并非止步于对过去的回顾，更致力于展望中国电影的未来。在世界电影格局中，中国电影正扮演着越来越重要的角色。本书将探讨中国电影在技术发展、国际合作、以及文化输出等方面的潜力与挑战。 我们相信，通过对中国电影的深入研究，读者不仅能欣赏到精美的影像艺术，更能理解中国社会的发展脉络，感受中国人民的精神世界。中国电影是一扇窗，透过它，我们可以看见一个正在崛起、不断变化的中国。本书希望成为读者探索这扇窗的最佳向导，一同品味光影中的中国故事，理解其独特的文化魅力与时代意义。 本书的写作过程，便是作者与中国电影的一次深度对话，我们邀请读者一同参与这场精彩绝伦的影像之旅。

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我必须承认，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但其行文风格却出乎意料地流畅且富有个人色彩。作者似乎避免了过度堆砌晦涩的理论术语，而是用一种近乎口语化的、充满激情的笔触来阐述复杂的电影理论框架。特别是关于电影审查制度如何从一种自上而下的强制性工具，逐渐演变为一种内部化的、自我规训的机制的描述，简直是教科书级别的分析。书中对那些试图游走在红线边缘的独立制作人的细致描摹，体现了作者对底层创作者深切的同理心与尊重。这些创作者的故事，远比那些被主流渠道广泛宣传的“成功案例”来得更为真实和震撼。它让我们看到，在光鲜的电影节颁奖典礼背后，有多少声音被系统性地压制或扭曲了。对于任何真正想了解中国电影生态的复杂生态而非仅仅是其光鲜外表的读者来说，这本书提供了一把必要的解剖刀。

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阅读这本书的过程，就像是进行了一场对中国社会变迁的视觉考古。它没有采用那种教科书式的、按时间顺序排列的枯燥结构，反而通过主题的脉络来组织材料，这种处理方式使得论述极具活力。例如，关于“城市化与记忆消逝”这一章节，作者通过对比不同时期都市景观在银幕上的呈现，清晰地勾勒出中国社会在快速现代化进程中所付出的文化代价。书中对于新世纪以来类型片（如功夫片和历史大片）的兴起及其背后的意识形态动因的分析，尤其精辟。它挑战了那种认为商业大片只是单纯迎合市场的观点，而是揭示了这些影片是如何被精心设计，以满足特定的“主流”审美和政治期望。这种将电影实践置于更广阔的社会权力结构中去考察的视角，使得本书的份量远超一般影评集。它迫使读者跳出单纯的观影快感，去思考银幕上的影像背后，是谁的眼睛在观察，以及这种观察又服务于何种目的。

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真正让我感到惊艳的，是作者在探讨电影的“全球化”形象时所展现出的那种审慎和批判。书中没有盲目地接受“中国电影走向世界”这一论断，而是深入挖掘了这种“走向”背后的文化交换的不平等性。作者详尽地对比了中国电影在西方主流电影节上获得的赞誉，与其在国内市场所遭受的真实评价之间的巨大落差，并试图解释这种差异背后的文化误读和刻板印象的固化。对于那些热衷于将中国电影简化为“功夫”或“历史史诗”的西方评论家，本书提供了一套强有力的反驳武器，它要求我们必须以更精细的、去中心化的眼光去审视这些影像。这种对权力与观看之间关系的深刻反思，使得本书的价值超越了单纯的电影研究范畴，它更像是一部关于当代文化权力博弈的精妙论著。

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这本书的视角极具前瞻性，它大胆地将目光投向了电影之外的领域——尤其是数字媒体和流媒体平台对传统院线电影模式的颠覆性影响。作者并没有将互联网的兴起简单地视为洪水猛兽，而是探讨了它如何为那些长期被主流资本边缘化的独立声音提供了新的生存空间，尽管这种空间往往伴随着新的、更为隐蔽的流量和算法的控制。书中对“小镇青年”这一新兴观影群体的消费习惯和审美偏好的分析，非常贴合当下的时代脉搏，它揭示了电影工业如何试图通过迎合特定地域和阶层的文化需求来保障其市场份额。这种将文化消费行为与社会经济阶层紧密挂钩的分析方法，使得全书充满了现实的重量感。它不仅仅是在谈论电影艺术，更是在剖析一种正在重塑的中国大众文化景观。

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这部书深入探讨了当代中国电影制作的复杂面貌，从其美学表达的演变到它在国家叙事和全球文化交流中的作用，都进行了细致入微的剖析。作者巧妙地将宏观的政策环境与微观的文本分析相结合，揭示了商业压力、审查制度以及艺术家的自我表达之间持续不断的张力。尤其令人印象深刻的是，书中对第六代导演群体在1990年代中期之后创作转向的论述，不仅涵盖了他们早期作品中那种对社会边缘人物的关注，更详细考察了他们如何在新自由主义经济浪潮下，调整其叙事策略以适应新的市场需求，同时努力保持其批判性的声音。书中引用的案例研究，比如对某几部特定影片的逐帧分析，极富洞察力，它不仅仅停留在情节复述上，而是深入到镜头语言、场面调度以及声音设计如何共同构建起特定时代的精神气质。读完之后，我对理解中国电影何以成为一种既是民族的、又是全球性的文化现象，有了更为立体和多维的认识，它不再是一个单一的、扁平的图像集合，而是一个充满内在矛盾和活力的复杂系统。

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