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出版者:

作者:嘉木

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:2009-3

价格:39.80元

装帧:

isbn号码:9787501968381

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中国佛像收藏鉴赏 内容简介 本书是一部系统而深入地探讨中国佛像收藏与鉴赏的专业著作。内容涵盖了中国佛像艺术的起源、发展、材质、工艺、风格演变、真伪辨别，以及不同时期、不同地域佛像的艺术特色和文化内涵。本书旨在为广大佛像收藏爱好者、艺术研究者、以及对中国佛教艺术感兴趣的读者，提供一套全面、权威、实用的鉴赏指南。 第一部分：中国佛像艺术的历史脉络与发展 本部分将带领读者穿越时空，追溯中国佛像艺术的源头。从佛教传入中国之初，早期佛像的萌芽，到魏晋南北朝时期佛教艺术的蓬勃发展，以及隋唐盛世的辉煌，宋元明清的地域特色和时代演变，都将一一呈现。 佛教的传入与早期佛像的形成： 探讨佛教如何从印度传入中国，以及早期汉传佛教造像的特点。介绍早期佛像的风格、材质（如泥塑、石雕）以及受到外来文化（如犍陀罗艺术）的影响。 魏晋南北朝：艺术的觉醒与地域风格的初步形成： 重点分析这一时期佛教艺术的繁荣，如云冈石窟、龙门石窟等。探讨不同地域（如北方石窟、南方金铜造像）在佛像造型、神情、服饰上的差异，以及早期中国化佛教造像的初步探索。 隋唐：佛教造像的黄金时代： 详细阐述隋唐时期佛教艺术的鼎盛景象，特别是龙门石窟、敦煌莫高窟等代表性遗址。分析唐代佛像在写实性、丰满度、飘逸感上的极致表现，以及长安、洛阳等佛教中心的艺术风格。介绍唐代铜鎏金佛像的精湛工艺。 宋元：禅意与世俗化的融合： 探讨宋元时期佛像艺术的新特点，如禅宗影响下的写意风格、更加人性化的佛像造型。分析元代藏传佛教造像对汉地佛教艺术的影响，以及不同地区（如江南、北方）的佛像风格差异。 明清：传承与地域性的发展： 审视明清时期佛像艺术的传承与创新。介绍明代宫廷造像的皇家气派，以及民间造像的世俗化倾向。分析清代满族统治下，藏传佛教造像的持续影响，以及南方佛像（如潮州、泉州）的独特风格。 第二部分：佛像的材质、工艺与分类 本部分将深入解析制作佛像的各种材质和精湛工艺，并提供清晰的分类方法，帮助读者理解不同材质和工艺对佛像价值的影响。 主要材质探析： 金铜造像： 详细介绍铜、鎏金、镀金、贴金等工艺，分析不同铜材的特性和年代区分。探讨合金比例、铸造痕迹、包浆等鉴定要素。 石雕造像： 讲解砂岩、汉白玉、青石等常见石材的特点，以及雕刻技法（如高浮雕、线刻、圆雕）。分析石材的质感、风化程度、以及不同时期石窟寺的石雕风格。 木雕造像： 介绍常用的木材（如香樟木、榆木、檀香木），以及雕刻、髹漆、贴金等工艺。分析木雕佛像的榫卯结构、开脸方式、以及年代特征。 泥塑造像： 探讨泥塑的塑形、彩绘、加固等工艺，以及不同时期的彩绘风格和颜料成分。 其他材质： 简要介绍玉石、牙骨、瓷器等材质的佛像，以及它们的艺术特色。 精湛的工艺解析： 铸造工艺： 详细介绍失蜡法、范铸法等铜像铸造技术，以及浇注痕迹、合范痕迹等鉴定细节。 雕刻工艺： 分辨不同时期、不同地域的雕刻刀法、线条流畅度、细节处理等。 彩绘与鎏金： 分析彩绘颜料的年代痕迹、剥落方式，以及鎏金层厚度、均匀度、包浆等。 佛像的分类方法： 按造像身份： 如佛陀（释迦牟尼佛、弥勒佛、阿弥陀佛等）、菩萨（观音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨等）、罗汉、天王、胁侍菩萨等。 按造像姿势： 如说法相、降魔相、禅定相、涅槃相、游戏坐等。 按寺庙宗派： 如汉传佛教（禅宗、净土宗、密宗等）、藏传佛教的造像特点。 第三部分：中国佛像的鉴赏要点与真伪辨别 本部分是本书的核心内容之一，将为读者提供一套系统而实用的鉴赏方法，帮助读者区分真伪，评估价值。 造型与比例： 审视佛像整体造型的和谐度、比例的准确性，以及各部位（如头、身、手、足）的比例关系。分析不同时期佛像在造型上的时代特征。 面相与神情： 深入解析佛像面部的特征，如额头、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的造型，以及面部传达出的祥和、庄严、慈悲等神情。对比不同时期佛像面部特征的演变。 衣纹与饰物： 观察佛像衣纹的自然度、流畅度，以及衣摆、衣褶的处理。分析佛像身上的璎珞、念珠、宝冠等饰物的造型、工艺和时代特征。 手势与法器： 辨析佛教造像中常见的“说法印”、“禅定印”、“施无畏印”、“与愿印”等手势的含义和准确性。认识常见的佛前法器，如法轮、宝瓶、禅杖等，并分析其在佛像中的体现。 包浆与风化： 探讨不同材质佛像上形成的自然包浆的色泽、质感和分布。分析风化痕迹的自然程度，以及它们对鉴定年代的意义。 铭文与款识： 讲解佛像上常见的造像铭文、供养款、年款等，以及如何通过铭文来判断佛像的年代、造像者、供养人等信息。 断代依据与细节分析： 总结不同时期佛像在材质、工艺、造型、神情、衣纹、饰物等方面的典型特征，提供一套综合的断代方法。 常见伪作的辨识： 揭示市场上常见的仿古佛像的破绽，如材料的年代感、工艺的粗糙、神情的呆板、包浆的做旧等，帮助读者规避风险。 第四部分：中国佛像的收藏与市场 本部分将为收藏者提供关于佛像收藏的实用建议，以及对当前佛像收藏市场的分析。 收藏的乐趣与意义： 探讨收藏佛像不仅是物质的积累，更是对佛教文化、艺术的传承与尊重。 收藏前的准备： 建议收藏者在收藏前进行充分的学习，了解佛像的历史、艺术和市场行情。 市场行情与投资价值： 分析不同类型佛像的市场价格差异，以及影响佛像价值的因素（如年代、材质、工艺、品相、来源等）。 收藏的注意事项： 提醒收藏者注意佛像的来源合法性、品相保护、以及真伪鉴定等问题。 第五部分：专题研究与案例分析 本部分将选取一些具有代表性的佛像类型或遗址进行深入研究，并通过具体的案例分析，进一步巩固和提升读者的鉴赏能力。 特定时期或地域的佛像专题： 如“隋唐金铜观音像研究”、“元代藏传佛像特色解析”、“明清江南地区佛像风格探讨”等。 经典佛像案例分析： 选择一些著名或有代表性的佛像作品，从造型、材质、工艺、文化内涵等方面进行详细解读，剖析其艺术价值和历史意义。 本书以严谨的学术态度，结合丰富的图像资料，力求为读者呈现一个全面、生动、深刻的中国佛像世界。无论是初涉收藏的爱好者，还是资深的艺术研究者，都能从中获得宝贵的知识和启发。通过本书，您将能够更好地理解中国佛像的艺术魅力，提升您的鉴赏水平，并在这个充满文化底蕴的收藏领域中，找到属于自己的乐趣与价值。

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读完这本书，我最大的感受是它的“实战”指导意义。它不是那种高高在上的理论说教，而是真正站在收藏者和鉴赏者的角度来构建内容的。对于普通读者来说，诸如如何通过底座的锈蚀程度来判断年代真伪、如何辨识不同朝代佛像面相的细微差别、以及哪些部位是现代仿品最容易露出马脚的地方，这些非常具体的操作性建议，简直是“干货”满满。作者在叙述中穿插了不少自己在实际接触文物时遇到的案例和心得，这些鲜活的故事使得原本有些枯燥的鉴赏标准变得生动有趣起来。特别是关于“上手经验”的分享，那种仿佛同行交流般的坦诚，让人倍感亲切和信服，极大地增强了理论知识向实践转化的可能性。

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不得不说，这本书的索引和术语表设计得极其人性化，这对于快速查阅和巩固学习成果起到了关键作用。很多专业书籍常常忽略了对读者友好的工具性设计，但这本书在这方面做得非常到位。当我看到一个陌生的造像名词时，可以迅速在书后的附录中找到清晰的定义和相关的参考图例，极大地提高了学习效率。而且，作者在引用和参考的文献列表方面也做得相当详尽，这为那些希望进行更深层次学术探究的读者提供了宝贵的线索。这种严谨的治学态度，加上对读者便利性的细致考量，使得整本书的阅读体验达到了一个非常高的水准，绝对是值得反复翻阅的案头必备工具书。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，厚实的封面带着一种沉稳的质感，让人一上手就觉得内容分量十足。内页的纸张选择也颇为讲究，光滑而不反光，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到过分的疲劳。最值得称赞的是它的版式布局，文字和图片的排布疏密有致，看得出设计者在美学和实用性之间做了极佳的平衡。那些精选的佛像高清图片，色彩还原度极高，即便是细微的刀刻痕迹和面部神韵都能清晰捕捉，这对于任何一个视觉系的学习者来说，都是一种享受。翻阅时，我仿佛能触摸到历史的厚重感，那种代入感是很多其他同类书籍难以比拟的。整体来看，这本书不仅仅是一本知识的载体，更像是一件精心制作的艺术品，光是放在书架上，都觉得能提升整个空间的格调。

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这本书的叙述风格带着一种难以言喻的古典韵味和人文关怀，读起来让人心神宁静。作者的文字功底深厚，遣词造句既有文学的美感，又不失专业术语的精准性。他很少使用生硬的学术腔调，而是像一位经验丰富的老者，娓娓道来那些尘封在佛像背后的故事。我特别喜欢其中关于造像者心境的揣摩部分，探讨了工匠在创作过程中对佛陀“慈悲”与“威严”之间微妙平衡的把握。这种对精神内核的挖掘，让这些冰冷的石像和金属像，仿佛拥有了呼吸和灵魂。它超越了单纯的文物研究范畴，触及到了东方宗教艺术中关于“信仰”与“审美”相互交融的哲学命题。

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这本书在深入探讨古代雕塑艺术的演变脉络时，展现出了令人惊叹的学术严谨性。它没有停留在简单的罗列和描述上，而是巧妙地将不同历史时期、不同地域的造像风格进行了细致的横向和纵向的对比分析。比如，书中对于魏晋南北朝时期“褒衣博带”式造像的特征剖析，就结合了当时的社会思潮和佛教传入的地域性影响，分析得鞭辟入里，逻辑链条清晰可见。我尤其欣赏作者在讨论造像材料转变时所采用的叙事方式，从早期的石刻到后来的铜鎏金，每一种材质的变化背后所蕴含的工艺革新和审美倾向都被挖掘得淋漓尽致。对于想要系统性构建自己佛像知识体系的爱好者而言，这种层层递进、由表及里的讲解，无疑提供了一个非常坚实可靠的框架。

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