具体描述
Shows and discusses previous productions of each of Wagner's operas around the world and identifies singers and the roles they played.
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This book "reveals, in a wealth of carefully selected photographs, the extraordinary range of stylistic interpretations that Wagner's works have inspired...from the 1830s to the 1983 centenary of the composer's death, and it is apparent that the problems of staging Wagner, which Sir Colin Davis discusses in his preface to the book, are the same today as they were in the early years: length, scale, musical resources, finding a valid ideological approach, and, not least, devising viable alternatives to Wagner's own stage directions, which were often highly impractical."--From the dw.
作者简介
Charles Osborne, born in Brisbane in 1927, is journalist and writer whose main works have dealt with classical music, especially opera. He was Assistant Editor of The London Magazine, 1958–66, Literature Director of the Arts Council of Great Britain, 1971–86, and chief theatre critic of the London Daily Telegraph from 1986 to 1991.
目录信息
读后感
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用户评价
《瓦格纳的世界剧场》这本书，让我真正感受到了瓦格纳音乐的魅力所在。作者以一种令人耳目一新的方式，将瓦格纳这位传奇人物的生平、思想和他所创作的宏大歌剧作品，一一呈现在读者面前。我尤其着迷于书中对瓦格纳音乐创新之处的阐释，例如他对和声的拓展，对音乐叙事的改革，以及他如何通过“莱特莫蒂夫”这一手法来连接歌剧的各个元素，创造出一种前所未有的艺术体验。书中对《帕西法尔》中那种神秘的、充满宗教色彩的音乐氛围的描绘，让我对这部作品产生了浓厚的兴趣。作者不仅介绍了瓦格纳的艺术成就，更深入探讨了他作品中那些关于信仰、救赎、以及人类精神追求的深刻主题。这本书让我对瓦格纳的认识，从一个歌剧作曲家，扩展到一位具有深邃思想的艺术家和哲学家。
评分《瓦格纳的世界剧场》这本书，对我而言不仅仅是一本关于歌剧的书，更是一次关于艺术、关于哲学、关于人性的深刻探索。作者以极其严谨的态度和流畅的文字，为我们描绘了瓦格纳这位艺术巨匠的传奇一生和他所留下的宝贵艺术遗产。我尤其喜欢书中对于瓦格纳音乐中那些充满了戏剧张力和情感起伏的段落的分析。例如，作者如何细致地剖析《特里斯坦与伊索尔德》中那一段段令人心碎的爱情咏叹调，以及它们如何象征着人类对超越现实的渴望和对死亡的追寻，让我深受触动。这本书让我明白，瓦格纳的音乐之所以能够穿越时空，触动一代又一代人的心灵，正是因为其中蕴含着对人类普遍情感和永恒主题的深刻洞察。
评分这本书《瓦格纳的世界剧场》让我对瓦格纳这位人物有了全新的认识。在此之前，我或许只把他当作一位伟大的歌剧作曲家，但通过这本书，我发现他是一位真正的“全才”：音乐家、剧作家、哲学家、艺术家、甚至是社会改革者。作者以一种引人入胜的方式，将瓦格纳的个人经历、思想演变与他的艺术创作紧密地联系起来，为读者构建了一个立体而生动的瓦格纳形象。我尤其着迷于作者对于瓦格纳“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）理念的详细阐述，以及他如何努力在自己的歌剧院中实践这一理念。书中对瓦格纳如何运用建筑、舞台设计、服装、灯光等元素来共同营造一种沉浸式的艺术体验，进行了细致的描绘。这些细节让我仿佛亲临拜罗伊特节庆剧院，感受瓦格纳所追求的那种艺术的完整性和统一性。这本书不仅仅是学术研究的成果，更是一次充满激情的艺术发现之旅。
评分作为一位长期的瓦格纳爱好者，我一直在寻找一本能够真正深入挖掘瓦格纳音乐和思想精髓的书籍，而《瓦格纳的世界剧场》无疑满足了我的期待，甚至超出了我的预期。这本书的结构安排非常合理，从瓦格纳的生平经历出发，逐步深入到他对歌剧艺术的革命性贡献，再到他作品中那些复杂而又引人入胜的主题。作者对于瓦格纳如何通过“莱特莫蒂夫”（Leitmotif）这一手法来编织起庞大而精密的音乐网络，有着非常独到的见解。我曾以为自己已经对瓦格纳的音乐有了相当的了解，但这本书让我看到了许多之前未曾注意到的细节和联系。例如，作者如何将《特里斯坦与伊索尔德》中那标志性的“三全音”解析为一种超越传统音乐理论的、象征着渴望与痛苦的音乐语言，让我对这部作品的理解又上了一个台阶。同时，这本书也让我看到了瓦格纳在美学、哲学、甚至政治思想上的多重面向，以及它们如何相互作用，共同塑造了他的艺术世界。作者的文字充满激情，仿佛能够带领读者一同走进瓦格纳的创作世界，感受他内心的澎湃。
评分阅读《瓦格纳的世界剧场》的过程，本身就像是在欣赏一部精心编排的交响乐。作者的叙事结构、语言风格，乃至他对瓦格纳音乐的解读方式，都充满了艺术性。我被书中关于瓦格纳如何将音乐、诗歌、戏剧、绘画、甚至建筑融为一体，创造出“总体艺术”的理念所深深吸引。作者详细地介绍了瓦格纳如何在他的歌剧创作中运用“莱特莫蒂夫”来构建一个精密而又充满情感的音乐网络，以及这些音乐动机如何随着剧情的发展而演变，最终达到一种震撼人心的艺术效果。我尤其欣赏作者对于瓦格纳音乐中那些深邃的哲学思考的解读，例如他对爱、死亡、救赎的探讨，以及他对社会和政治的看法。这些都使得瓦格纳的艺术作品不仅仅是悦耳的音乐，更是引人深思的思想载体。
评分这本《瓦格纳的世界剧场》简直是一次令人目眩神迷的旅程，它将我带入了那个宏大、复杂且充满情感的瓦格纳宇宙。作者以一种近乎文学化的笔触，描绘了瓦格纳不仅仅是一位作曲家，更是一位拥有深刻哲学思想和宏大艺术抱负的剧场建筑师。阅读过程中，我仿佛置身于他那些史诗般的歌剧场景之中，从《尼伯龙根的指环》的壮丽与悲怆，到《特里斯坦与伊索尔德》的炙热与绝望，再到《帕西法尔》的神秘与救赎，每一个音符、每一个人物都仿佛被赋予了生命。作者对瓦格纳如何将音乐、戏剧、诗歌、哲学、甚至是政治理念融为一体，构建出一个“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）的宏伟蓝图，进行了极其细致的剖析。我尤其着迷于作者对于瓦格纳如何利用音乐的叙事性来驱动戏剧发展，以及他如何通过乐句的重复、变奏和发展来刻画人物内心世界的深刻洞察。那种对和声、旋律、节奏乃至配器的精妙运用，在作者的笔下被解读得如此通透，让我对瓦格纳音乐的理解提升到了一个全新的高度。他不仅仅是在介绍歌剧，更是在揭示瓦格纳如何通过艺术来探索人类存在的终极意义，以及他在那个时代所面临的社会、政治和思想的挑战。这本书让我深刻体会到，瓦格纳的伟大之处，不仅仅在于他的音乐本身，更在于他所创造的那个完整的、能够触及灵魂的艺术世界。
评分《瓦格纳的世界剧场》这本书，真正让我领略到了瓦格纳音乐的深度和广度。作者以其渊博的学识和细腻的笔触，为我们打开了一扇通往瓦格纳艺术世界的大门。书中对于瓦格纳如何将古典音乐的传统与当时的创新思想相结合，以及他如何开创了新的音乐表达方式，有着非常深刻的论述。我尤其被书中对瓦格纳歌剧音乐中那些富有象征意义的“莱特莫蒂夫”的分析所吸引，这些音乐主题不仅仅是简单的旋律片段，更是人物、情感、甚至是哲学思想的载体。作者能够如此清晰地剖析这些音乐动机如何相互交织，如何层层推进，最终构建出瓦格纳歌剧宏大的音乐叙事，令我叹为观止。这本书让我对瓦格纳音乐的理解不再停留在表面的旋律和节奏，而是深入到了其背后所蕴含的复杂情感和哲学思考。
评分我一直对瓦格纳的歌剧充满了好奇，但苦于找不到一本能够系统地介绍他的作品和思想的书籍。直到我读到了《瓦格纳的世界剧场》，我才仿佛找到了指引我进入瓦格纳音乐殿堂的“地图”。这本书的作者拥有非凡的洞察力，他不仅仅是陈述事实，更是通过生动的故事和精辟的分析，将瓦格纳复杂的艺术世界娓娓道来。我尤其赞赏作者对于瓦格纳如何从德国神话和史诗中汲取灵感，并将其转化为具有深刻人文关怀的艺术作品的阐释。书中对《尼伯龙根的指环》中那些关于权力、爱情、死亡以及人类命运的宏大主题，进行了非常精彩的解读。让我能够更深入地理解瓦格纳音乐中所传达的那些关于人生、关于理想、关于救赎的深刻思考。这本书让我对瓦格纳的认识，从一个音乐家升华到一位艺术家和思想家。
评分《瓦格纳的世界剧场》是一本令人爱不释手的书，它以一种百科全书式的广度和深度，为我们揭示了瓦格纳这位艺术巨匠的非凡成就。作者在处理瓦格纳庞杂的作品体系时，展现了极高的驾驭能力。他不仅详细介绍了每一部重要歌剧的剧情和音乐特点，更深入探讨了这些作品背后的文化渊源、哲学思想以及它们在艺术史上的重要地位。我特别欣赏作者对于瓦格纳如何将德国浪漫主义的元素，如民间传说、神话、以及对自然的描绘，融入到自己的歌剧创作中，并最终将其升华为一种具有普世意义的艺术表达。书中对于瓦格纳音乐中那些令人心潮澎湃的咏叹调、充满戏剧张力的重唱，以及宏伟壮丽的合唱部分，都有着精彩的分析。我从中学习到了如何去更深层次地欣赏瓦格纳音乐中的情感力量和叙事张力。这本书不仅仅是关于瓦格纳的歌剧，更是关于他如何通过艺术来探索人类情感、道德困境以及生命意义的深刻思考。
评分《瓦格纳的世界剧场》这本书，让我真正理解了“巨匠”这个词的分量。作者以一种令人惊叹的细腻度和广博的知识，为我们展现了瓦格纳这位艺术巨擘的方方面面。他不仅仅是一位音乐家，更是一位思想家、一位改革者、一位预言家。书中对于瓦格纳如何从早期作品逐步走向成熟，如何吸收各方思想营养，又如何形成自己独树一帜的艺术风格，有着非常清晰的梳理。我印象最深刻的是，作者并没有将瓦格纳描绘成一个高高在上的神祇，而是将他置于他所处的时代背景下，展现了他的挣扎、他的野心、他的争议，以及他与同时代人之间的复杂关系。例如，对于瓦格纳的民族主义倾向，以及他对日耳曼神话和史诗的运用，作者都进行了深刻的反思，探讨了这些元素如何在他的作品中被重塑，并引发了怎样的社会反响。这本书让我看到了瓦格纳音乐背后所蕴含的深层哲学思考，他对爱、死亡、救赎、以及人类精神的探索，通过他那些宏大而又充满细节的歌剧得以淋漓尽致地展现。作者的写作风格非常流畅，即使是对音乐理论不太熟悉的人，也能从中获得巨大的乐趣和启发。
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