This reprint is of the first English paperback edition of Richard Wagner's autobiography. This is a primary document of enormous importance for all Wagner enthusiasts, being virtually the sole source of information of the composer's childhood and youth. Written for Wagner's second wife, Cosima, and his patron, King Ludwig II, the autobiography runs from the composer's birth up to the eve of his fifty-first birthday in 1864. Given the intended readership and the circumstances of its composition it is hardly surprising that Wagner should either omit or distort facts from time to time: he does not linger over previous affairs, he portrays his relationship with his first wife, Minna, as a good deal more distant than it really was and he plays down his involvement in the Dresden uprising of 1849. Despite all this, the book presents a panoramic view of Wagner's times and contemporaries and offers a unique perspective on the operas themselves. This translation is of the complete edition published in Munich in 1963 and based on the manuscript in the Wagner Archives in Bayreuth. Wagner's slips of memory are noted, as are references to obscure names and events.
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这本书的篇章结构设计得非常人性化。作者并没有将内容 rigidly 地划分成章节,而是根据瓦格纳音乐的不同主题和创作阶段,自然地过渡。例如,在介绍瓦格纳的“革命时期”的音乐时,作者会将《浮士德四部曲》与他的政治著作穿插起来分析,展现了音乐与政治思想之间的紧密联系。当他谈到瓦格纳的“神话乐剧”时,则会将《尼伯龙根的指环》中的各个部分进行深入的解读,并且将神话叙事与音乐的结构相结合,让读者能够更清晰地理解这部作品的宏大格局。书中对瓦格纳如何运用音乐来塑造人物性格的分析,也让我耳目一新。作者会详细分析不同角色在音乐中的主题旋律,以及这些旋律如何随着情节的发展而发生变化,从而展现人物内心的成长与转变。我特别欣赏书中对《特里斯坦与伊索尔德》中,瓦格纳如何通过“半音化”的和声来表达人物内心无法言说的痛苦与绝望。这种对音乐细节的深入挖掘,让我对瓦格纳的艺术创作有了更深刻的认识,也让我对音乐语言的表达力有了更强的感受。
评分我一直认为,要真正理解一位艺术家,必须深入了解他所处的时代和社会环境,以及这些环境是如何塑造了他的思想和创作。这本书在这方面做得非常出色。作者在描述瓦格纳的创作生涯时,并没有将他孤立地看待,而是详细地介绍了19世纪欧洲的社会文化背景,包括德国的统一进程、浪漫主义思潮的兴盛以及哲学、文学等领域的发展。书中对瓦格纳与当时社会各界人士的交往,如与哲学家叔本华的交流,以及他对德国古典音乐传统的继承与革新,都进行了细致的阐述。特别是关于瓦格纳“音乐中的未来”的理念,作者将其置于当时德国社会寻求民族认同和文化复兴的大背景下进行解读,让我更能理解他作品中所蕴含的深刻含义。书中对《帕西法尔》的解读,将其置于瓦格纳晚年对宗教、精神与艺术的最终思考之中,也展现了他对人生和艺术的不断追寻。我尤其欣赏书中对瓦格纳音乐中“神性”与“人性”的探讨,他如何在音乐中表现人类的欲望、罪恶与救赎,以及他对艺术作为一种精神慰藉功能的理解。这本书让我认识到,瓦格纳的音乐不仅仅是听觉的享受,更是对人类精神世界的深刻探索。
评分这本书最打动我的地方,在于它能够将复杂的音乐理论与生动的故事叙述巧妙地结合在一起,让读者在轻松愉快的阅读过程中,逐渐深入理解瓦格纳的艺术世界。作者在介绍瓦格纳的创作手法时,并没有使用过于晦涩的术语,而是通过大量的音乐片段和生动的比喻来解释。例如,在描述瓦格纳如何运用“色彩斑斓的配器”来营造音乐的氛围时,作者会将其比作画家运用不同的颜料来描绘景物,这样直观的比喻,让即使对音乐理论不甚了解的读者,也能感受到瓦格纳音乐的魅力。书中对瓦格纳“主导动机”的讲解,更是生动形象,作者会将其比作贯穿于戏剧中的一条条线索,将不同的角色、情节和情感串联起来,形成一个有机的整体。我尤其喜欢书中对《唐怀瑟》中“朝圣者的合唱”的分析,作者描绘了那段音乐如何通过层层递进的旋律和和声,将朝圣者从遥远的地方走向圣地的景象,仿佛亲身经历了一场庄严而神圣的仪式。这本书让我意识到,伟大的艺术不仅仅在于其技巧的精湛,更在于其能够触动人心,引发共鸣。
评分这本书的结构安排非常巧妙,它并非按照严格的编年体来展开,而是将瓦格纳的生平、创作和他所处的时代背景有机地融合在一起,形成了一种叙事上的张力。作者在描述瓦格纳的创作高峰期时,会将他不同时期的代表作品穿插在一起进行分析,这样读者不仅能够感受到瓦格纳音乐风格的演变,更能体会到他思想的连续性与发展性。比如,在讨论瓦格纳的“乐剧”理念时,作者会将《漂泊的荷兰人》中的戏剧性元素与《罗恩格林》中对神圣与世俗的探讨进行对比,再进一步深入到《指环》这部宏大叙事中,展现了瓦格纳在“总体艺术”道路上的不断深化。书中对瓦格纳如何运用“动机”手法来构建音乐结构进行了详尽的阐释,让我明白了那些反复出现的旋律片段是如何承载着不同的角色、情感和概念,并且在音乐中不断发展和演变的。我特别欣赏书中对《特里斯坦与伊索尔德》中,瓦格纳如何通过音乐的“停顿”和“悬置”来营造出强烈的心理张力,这种对音乐的细致解读,让我仿佛能够直接感受到人物内心的挣扎与渴望。这本书提供了一种全新的视角来理解瓦格纳,它不仅仅是介绍他的作品,更是解读他如何用音乐来表达他对生命、爱情和艺术的深刻理解。
评分这本书的叙事方式给我带来了极大的惊喜。作者并非采取传统意义上按照时间顺序进行流水账式的介绍,而是巧妙地将瓦格纳的生平、创作以及他所处的社会文化环境相互交织,形成了一幅幅生动而立体的画卷。在谈到《尼伯龙根的指环》这部鸿篇巨制时,作者并没有简单地罗列这部作品的音乐特点,而是深入剖析了其背后丰富的神话学、哲学和心理学内涵。他详细地解读了北欧神话的起源,以及瓦格纳如何从中汲取灵感,将古老的神话赋予全新的生命力。特别是对于“德意志精神”、“命运”和“爱”等主题的探讨,让读者得以窥见瓦格纳创作的深层动机。书中对于《莱茵的黄金》中阿尔贝里希的贪婪与诅咒的分析,以及《女武神》中西格蒙德与西格琳德的禁忌之爱,都让我对这些角色有了全新的认识。作者的文字充满激情,却又不失严谨,他能够用通俗易懂的语言解释复杂的音乐理论,同时又不乏对瓦格纳音乐深刻的洞察。我尤其欣赏书中对《指环》中各个乐器声部如何相互作用,如何营造出宏大的戏剧效果的描述,这让我更加直观地感受到了瓦格纳音乐的魅力,仿佛能够听到巨龙的咆哮,英雄的战歌,以及神灵的低语。读完这部分,我对《指环》的理解已经超越了单纯的音乐欣赏,而上升到了一种对人类存在、权力欲望和情感纠葛的深刻反思。
评分阅读过程中,我发现作者在处理瓦格纳的人生经历时,展现出一种难得的客观与深刻。瓦格纳的一生充满了争议,他的政治观点、个人生活以及与其他艺术家之间的关系,都常常成为人们议论的焦点。这本书并没有回避这些争议,而是以一种更加 nuanced 的方式来呈现。作者在描述瓦格纳与李斯特、勃拉姆斯等音乐家之间的复杂关系时,既展现了他们之间的艺术交流与相互欣赏,也坦诚地揭示了他们之间存在的艺术理念冲突和个人恩怨。尤其是在谈到瓦格纳对德国民族主义的情感以及他晚年的一些政治言论时,作者并没有简单地进行批判或辩护,而是试图从当时的社会历史背景出发,去理解瓦格纳的思想是如何形成的。书中对《帕西法尔》这部晚期作品的解读,让我看到了瓦格纳在宗教、哲学和艺术探索的最终归宿。作者详细分析了这部作品中关于信仰、救赎、纯洁等主题的深度,以及瓦格纳如何在这部作品中寻求一种超越世俗的艺术境界。我特别欣赏书中对瓦格纳晚年心境的描绘,他如何在音乐中寻求精神的安宁,如何在艺术中寻求对生命意义的最终解答。这本书让我对瓦格纳这位复杂而又伟大的艺术家,有了更加全面和立体的认识。
评分初次翻开这本书,我其实是抱着一种近乎朝圣的心情。瓦格纳,这个名字本身就承载了太多重量,音乐史上的巨人,歌剧艺术的改革者,他的作品如同一座巍峨的山脉,横亘在无数音乐爱好者的心田。这本书的封面设计朴实无华,没有花哨的插图,只有简洁的字体,仿佛在暗示着内容的深度与厚重。我期待的是一次关于这位音乐巨匠的深度探索,一次对其思想、创作历程乃至其人生波折的细致梳理。书中开篇的笔触便充满了对瓦格纳所处时代背景的描绘,从德意志地区的政治分裂到哲学思潮的涌动,再到浪漫主义艺术的勃兴,都为理解瓦格纳的音乐提供了坚实的基础。作者并没有急于进入音乐本身的分析,而是先勾勒出了瓦格纳成长环境的独特之处,他如何吸收巴赫的复调、贝多芬的交响、勃鲁克纳的宏伟,又如何在这些古典主义的养分中孕育出自己独树一帜的风格。尤其是在描述瓦格纳早期的歌剧创作时,作者对《黎恩济》等作品的分析,让我看到了一个年轻的瓦格纳如何在尝试与突破中寻找自己的声音,他对于宏大叙事和戏剧张力的追求,早已初露端倪。同时,书中对于瓦格纳早期受到革命思潮影响的论述,也让我对他那些充满政治寓意的作品有了更深的理解,原来音乐不仅仅是旋律与和声的组合,更可以承载着时代的呼唤与个体的呐喊。读到这里,我已经被深深吸引,仿佛置身于那个风云激荡的年代,与瓦格纳一同呼吸,一同思考,一同在艺术的海洋中探索。
评分这本书最让我印象深刻的是,它不仅仅是一本关于音乐家的传记,更像是一部关于音乐如何改变世界的叙事。作者在梳理瓦格纳的音乐创作历程时,非常注重他如何影响了后世的音乐发展。书中详细探讨了瓦格纳如何通过其创新的和声语言、交响化的乐队编制以及叙事性的音乐结构,为后来的音乐家提供了新的创作范式。例如,书中对《玫瑰骑士》等作品中受到瓦格纳深刻影响的音乐进行分析,让我看到了瓦格纳的音乐遗产是如何被继承和发展的。同时,作者也指出了瓦格纳音乐中存在的某些局限性,以及后来的音乐家如何在吸收瓦格纳精华的同时,又进行突破和创新。书中对于20世纪初那些反对瓦格纳主义的音乐家,如勋伯格等人的音乐进行对比分析,让我看到了音乐艺术在不断探索与反思中前进的生命力。我尤其喜欢书中对瓦格纳如何塑造听众情感体验的描述,他如何通过音乐的起承转合、主题的变奏与发展,来引导听众进入一个情感的起伏之中。读完这部分,我不仅对瓦格纳的音乐有了更深的理解,也对整个西方音乐史的发展脉络有了更清晰的认识。
评分初读这本书,我并没有期望它能让我成为瓦格纳音乐的专家,但它确实成功地激发了我对这位巨匠艺术的兴趣,并且为我提供了一个全新的理解视角。作者的叙述方式非常具有感染力,他用饱含深情的笔触,描绘了瓦格纳在音乐创作中的探索与挣扎,以及他如何用音乐来表达他对生命、爱情和艺术的理解。书中对瓦格纳晚期作品《帕西法尔》的解读,更是让我感受到了一种超越音乐本身的哲学思考。作者将《帕西法尔》这部作品,置于瓦格纳晚年对信仰、救赎和艺术的最终探寻之中,展现了他对人生终极意义的追问。我尤其欣赏书中关于瓦格纳如何通过音乐来表达“爱”的力量的论述,无论是《特里斯坦与伊索尔德》中那种燃烧一切的爱情,还是《罗恩格林》中那种纯洁而神圣的爱情,瓦格纳都用音乐将其表现得淋漓尽致。这本书让我明白,伟大的艺术之所以能够永恒流传,正是因为它能够触及人类最深沉的情感,能够引发我们对生命意义的思考。它不仅仅是一本关于音乐家的书,更是一本关于人类心灵的书。
评分我一直觉得,理解一个伟大的艺术家,不仅仅是了解他的作品,更重要的是理解他的思想和他的人生哲学。这本书在这方面做得非常出色。在探讨瓦格纳的“ Gesamtkunstwerk ”(总体艺术)理念时,作者并没有停留在理论层面,而是通过大量具体的音乐作品分析,展示了这一理念是如何在实践中得以实现的。书中对于《特里斯坦与伊索尔德》的深度解析,让我对“爱”这个主题在瓦格纳音乐中的极端表达有了全新的认识。作者详细阐述了瓦格纳如何通过不断发展的旋律、和声的张力以及音乐织体的复杂性,来描绘特里斯坦和伊索尔德之间那种超越生死、焚毁一切的爱情。那段著名的“特里斯坦和弦”的分析,让我仿佛亲眼看到瓦格纳是如何在音乐的边界上进行探索,如何用音乐来表达人类最深沉、最复杂的情感。书中对《纽伦堡的名歌手》中汉斯·萨克斯的形象塑造的分析,则让我看到了瓦格纳对于艺术的保守与革新之间的思考,以及他对传统技艺的尊重。作者对这些作品的解读,不仅仅是音乐层面的分析,更是对瓦格纳思想深度的挖掘,他如何将哲学、文学、戏剧和音乐融为一体,创造出具有强大生命力的艺术作品。这本书让我明白,瓦格纳的音乐之所以能够跨越时代,影响深远,正是因为他用音乐触及了人类灵魂深处最普遍的议题。
评分"<My life> is in part a compulsive read, but it is about as frank and reliable as you would expect, given that the text was written for a rich patron, king ludwig, and dictasted to Cosima"
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