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出版者:University of Nebraska Press

作者:Richard Wagner

出品人:

页数:416

译者:W.Ashton Ellis

出版时间:1995-6-28

价格:USD 25.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780803297654

丛书系列:

图书标签:

• 音乐参考书
• 瓦格纳
• Opera
• Drama
• Theater
• Art
• Performing
• Arts
• Culture
• History
• Stage

《交织的音符：歌剧与戏剧的对话》 本书并非专注于某一特定歌剧的详尽研究，也非对某个戏剧流派的全面梳理。相反，它是一次对歌剧与戏剧这两种艺术形式之间深刻而复杂关系的探索。作者以宏大的视角，穿越历史的长河，审视了它们在起源、发展、相互影响以及最终走向各自独立又时而交融的道路上的种种迹象。 在早期，歌剧的诞生本身就与戏剧紧密相连。那些试图复兴古希腊戏剧的文艺复兴时期的学者和艺术家们，在对古典文本的解读中，逐渐意识到音乐在叙事和情感表达中的巨大潜能。早期的歌剧，如蒙特威尔第的作品，便是在戏剧的框架下，将诗歌、音乐、舞蹈、视觉艺术融为一体的 Gesamtkunstwerk（整体艺术），其核心目标是提升戏剧的感染力，让观众在情感上获得更强烈的共鸣。作者将追溯这一时期，分析歌剧如何从戏剧的枝蔓中生长出来，以及它如何借鉴戏剧的叙事结构、人物塑造和情感冲突，并在此基础上发展出独特的音乐性表达。 随着时间的推移，歌剧逐渐形成了自己独特的语言和表现力。它不仅仅是戏剧的附属品，而是发展成为一种能够独立承载复杂情感和思想的艺术形式。但这种独立并非意味着割裂。作者将深入探讨歌剧在不同时期如何回应戏剧界的新思潮和新探索。例如，当浪漫主义戏剧强调个人情感的抒发和对自然的描绘时，歌剧同样涌现出像瓦格纳这样试图将音乐、戏剧、诗歌、神话彻底融合的作曲家，他的“乐剧”概念正是对戏剧与音乐极致结合的追求。而当现实主义和自然主义戏剧在舞台上呈现社会现实的肌理时，歌剧也吸收了这些元素，出现了如威尔第后期作品或比才《卡门》这样更贴近生活、更具社会批判性的歌剧。 本书并非是一部歌剧作品的赏析手册，也不会对某个戏剧名家的表演技巧进行点评。它所关注的是更深层的结构性联系。比如，歌剧中的咏叹调（Aria）和宣叙调（Recitative）如何模仿戏剧中的独白和对话，并在音乐的烘托下深化人物的内心世界。歌剧的合唱部分如何承担起戏剧中扮演评论者、参与者或是叙述者的功能。场景的设置、服装的设计，乃至舞台调度，歌剧在这些方面都与戏剧有着千丝万缕的联系，并在此基础上发展出更具象征性和风格化的表现方式。 Furthermore, the book will explore instances where theatrical conventions have influenced operatic staging and libretto writing. The evolution of stage machinery in opera, for example, often mirrored advancements in theatrical engineering. Similarly, the dramatic arc and pacing of an opera's plot are frequently dictated by established principles of dramatic construction, albeit translated into a musical idiom. We will consider how opera, in its quest for emotional intensity and narrative coherence, has drawn upon dramatic techniques such as foreshadowing, dramatic irony, and catharsis, reinterpreting them through the power of music. The reciprocal relationship is also a crucial aspect. While opera often draws inspiration from drama, dramatic works themselves have, at times, been influenced by operatic aesthetics. The heightened emotionality, the use of recurring motifs, and the very concept of musicalized drama can be seen echoing in certain theatrical traditions. The book will investigate how the grand gestures and passionate declarations characteristic of opera have found their way into dramatic performances, infusing them with a different kind of theatricality. Finally, the book will touch upon the conceptual boundaries between opera and drama in contemporary times. As both art forms continue to evolve, the lines between them blur and re-emerge in new forms. The proliferation of musical theater, which occupies a space between pure opera and spoken drama, is a testament to this ongoing dialogue. This exploration aims to provide a nuanced understanding of how two seemingly distinct art forms are, in fact, deeply intertwined, sharing common roots, mutual influences, and a continuous conversation that enriches the landscape of performance art as a whole. It is an invitation to see the performance through a wider lens, recognizing the shared DNA and the ongoing creative exchange that has shaped, and continues to shape, the way we experience stories told through both word and music.

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在阅读的过程中，我不断地被作者的观点所吸引，仿佛走进了一个充满智慧的沙龙，与他对 opera and drama 的理解进行着一场深刻的对话。我被他对于艺术形式演变的洞察力所折服，他能够将看似零散的历史片段和艺术实践，巧妙地编织成一条清晰的逻辑线索。我迫不及待地想知道，作者是如何看待歌剧在不同历史时期，其戏剧性和音乐性之间的比例是如何变化的？例如，早期歌剧更侧重于音乐的炫技，还是已经蕴含了深刻的戏剧冲突？而到了浪漫主义时期，音乐又如何成为表达人物内心世界的强有力工具？我特别注意到，在某个章节中，作者似乎着重于分析作曲家在处理合唱时的手法，这让我十分好奇。合唱在歌剧中，既可以作为背景，也可以成为推动剧情发展的关键力量，它在 opera and drama 的融合中扮演着怎样的角色？我期望这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我能够以更专业的眼光，去审视那些伟大的歌剧作品，去理解它们之所以能够成为经典，究竟依靠了哪些精妙的艺术手法。

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这部作品，或者说，它所指向的那个宏大的概念，在翻开第一页之前，就已经在我心中激起了层层涟漪。我总觉得， opera and drama 并非仅仅是两个并列的词汇，它们更像是一种深刻的共生关系，一种艺术形式在时间长河中演进和互相塑造的缩影。作者的笔触，据我初步的阅读感受，试图剥离那些表面的华丽，直抵音乐与戏剧这两大支柱融合的内核。我渴望理解，究竟是什么样的历史脉络，什么样的哲学思辨，才孕育出了如此复杂而迷人的艺术结晶。是勃拉姆斯对于瓦格纳的某种既是敬畏又是批判的态度，还是莫扎特在歌剧创作中对戏剧张力的不懈追求？这些都让我好奇不已。我设想着，在接下来的阅读中，我将会被带入一个怎样的艺术世界，一个关于声音、情感、叙事和舞台表演交织的场域。它是否会挑战我固有的对这两门艺术的认知，让我重新审视它们各自的边界与融合的可能性？我期待着，作者能够以一种引人入胜的方式，将那些抽象的理论转化为鲜活的例子，让我能够窥见 opera and drama 背后那颗跳动不息的艺术心脏。从封面透露出的信息，我隐约感觉到这是一次深度探索，一次对艺术史中关键转折点的审视，我已准备好迎接这场智识上的盛宴。

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这本书的阅读体验，就像是在探索一个错综复杂的艺术迷宫，作者以其渊博的学识和清晰的逻辑，为我指明了一条通往核心的道路。我被他对于 opera and drama 之间相互作用的精辟论述所吸引。我开始思考，当音乐的旋律与人物的情感表达完美契合时，所产生的力量究竟有多么强大？而当戏剧的冲突与音乐的节奏相辅相成时，又会带来怎样的艺术震撼？我注意到，在某个章节中，作者似乎着重于对歌剧舞台表演的分析，这让我倍感新奇。舞台上的动作、表情，以及灯光、布景等元素，与音乐和剧情又是如何协同作用，共同构建起完整的歌剧体验的？我迫切希望，这本书能够为我提供一套分析工具，能够帮助我在欣赏歌剧时，不仅仅是被演员的唱功所折服，更能深入理解那些舞台上的细节，以及它们在整体艺术呈现中所扮演的重要角色。

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每一次翻开这本书，都像是在进行一次深入的学术研讨。作者的观点深刻而独到，他以一种令人信服的方式，揭示了 opera and drama 之间那千丝万缕的联系。我开始着迷于，究竟是什么样的创作哲学，使得音乐和戏剧能够如此紧密地结合，以至于在歌剧中，我们常常难以区分哪一个元素是主导，哪一个元素是附属。我注意到，书中对某些作曲家在处理歌剧结构上的创新，进行了详细的阐述，这让我充满了好奇。例如，我很好奇，作者是如何评价瓦格纳在《尼伯龙根的指环》中对音乐和戏剧的革命性整合的？他是否认为，这是 opera and drama 发展史上的一个重要里程碑？我期待，这本书能够为我提供更深入的理论框架，让我能够以一种更专业的眼光，去解读那些伟大的歌剧作品，去理解它们之所以能够成为不朽的艺术经典，究竟依赖了哪些深层次的艺术逻辑。

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这本书给我最直接的感受，是一种对艺术本体的深刻探究。作者仿佛是一位解剖师，他冷静而敏锐地将 opera and drama 这两个复杂的艺术实体进行分解，然后又以一种更宏观的视角，将它们重新组合，揭示出它们之间那错综复杂的共生关系。我尤其关注作者对于“戏剧性”和“音乐性”在歌剧中的具体表现的论述。他是如何衡量一首咏叹调的戏剧张力？他又如何评价一段合唱在推动剧情发展中的作用？我非常希望能够从这本书中获得一种分析的框架，能够帮助我在欣赏歌剧时，不仅仅是被华丽的唱腔或激昂的旋律所吸引，更能深入理解这些音乐元素是如何服务于戏剧表达的，是如何共同营造出一种震撼人心的艺术体验。我注意到，在讨论某些作曲家时，作者似乎非常注重音乐结构与戏剧叙事之间的内在逻辑，这让我充满期待。我希望这本书能够引导我，去发掘那些隐藏在音符背后的情感张力，去理解那些在舞台上转瞬即逝的动作所蕴含的深刻意义。

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这部作品，或者说它所涵盖的那个庞大的艺术范畴，在我看来，是一种关于人类情感表达的极致探索。作者的文字，如同一双灵巧的手，将 opera and drama 这两颗璀璨的明珠，巧妙地串联起来，展现出它们共同的光芒。我一直对歌剧中的“宣叙调”和“咏叹调”之间的区别与联系感到好奇。它们在推动剧情和表达人物情感方面，各自扮演着怎样的角色？作者是如何评价这些不同演唱形式的戏剧性和音乐性？我尤其期待，书中能够深入探讨那些在 opera and drama 发展史上具有里程碑意义的作品，例如，莫扎特的《唐·乔望尼》是如何在音乐和戏剧之间取得了完美的平衡？或者，普契尼的作品又如何通过音乐来塑造人物的悲剧命运？我希望，这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够以一种更深入、更全面的视角，去欣赏和理解歌剧的魅力。

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坦白说，在拿起这本书之前，我对 opera and drama 的理解，更多的是停留在一种表面化的认知上，认为它们是两个相对独立的艺术门类。然而，这本书的标题本身就暗示着一种更深层次的关联，一种艺术形式内部的张力和演进。我的阅读过程，更像是一场抽丝剥茧的探险，试图揭示隐藏在音乐旋律和戏剧冲突之下的，那些更本质的联系。我好奇作者如何定义“戏剧性”在歌剧中的体现，它是否仅仅局限于情节的曲折，还是包含了人物的心理深度、情感的真实以及舞台上的视觉冲击力？我注意到，在某个章节的开头，作者引用了一段关于“ Gesamtkunstwerk ”（整体艺术作品）的讨论，这立即引起了我的兴趣。这是否意味着，作者将从一种更宏大的艺术哲学视角来解读 opera and drama？ 我希望能够在这个过程中，理解作曲家和剧作家是如何共同构建一个完整的艺术世界的，是如何通过音乐的语言来传达人类最复杂的情感和思想的。我期待着，通过这本书，我能够更深刻地理解，歌剧的魅力究竟在何处，它为何能够跨越时空，触动一代又一代观众的心灵。

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这本书给予我的，是一种超越表面欣赏的深度思考。作者的笔触，如同显微镜一般，细致地剖析着 opera and drama 之间的细微之处，同时也如望远镜一般，展现着它们在历史长河中的宏大演变。我开始反思，在歌剧的创作过程中，音乐与戏剧之间是如何达到一种微妙的平衡的？是作曲家在创作时，首先构思了戏剧场景，然后为其谱曲，还是音乐本身就孕育出了戏剧性的张力？我注意到，书中对于某些特定时期歌剧的论述，让我对当时的艺术氛围和创作理念产生了浓厚的兴趣。例如，我很好奇，在那个时代，观众是如何理解和接受歌剧这种综合艺术形式的？它是否曾经历过一个被误解、被质疑的时期？我期待，这本书能够提供给我一种全新的视角，让我能够更深入地理解，歌剧的魅力究竟源自何处，它为何能够始终保持其独特的艺术生命力，并在人类文明的长河中占据一席之地。

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当我沉浸在这本书的文字之间时，我仿佛置身于一个宏大的展览现场，作者正是那位渊博的策展人，而 opera and drama 则是这场展览的主角，它们以最精妙的方式被陈列、解读和重组。我被邀请去思考，究竟是什么让歌剧的音乐性与戏剧性的冲突与和谐达到如此炉火纯青的地步？是声乐的起伏与人物内心的波澜相呼应，还是舞台调度与音乐情绪的层层递进？我注意到作者在某些章节中，似乎对某些特定作曲家的作品进行了细致入微的剖析，这让我非常期待。我想知道，他是如何从宏观的历史视角，切入到微观的作品分析的。比如说，我会想，他是否会深入探讨威尔第是如何在《弄臣》中运用音乐来刻画角色性格的复杂性，或者贝多芬在《费德里奥》中如何通过音乐来展现自由与压迫之间的永恒斗争。这些具体的实例，无疑是理解 opera and drama 之间深刻联系的钥匙。我希望这本书能够提供给我一套分析的工具，让我日后在欣赏歌剧时，能够不仅仅是被动地接受，而是能够主动地去发掘其中的奥妙，去理解音乐如何服务于戏剧，又如何反过来提升戏剧的表现力。这种从理论到实践的桥梁，正是我在这本书中寻找的。

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翻开这本书，我仿佛置身于一个古老的剧院，作者用他精炼的语言，为我重现了 opera and drama 演进的每一个重要瞬间。我开始思考，究竟是什么样的艺术追求，促使着作曲家和剧作家不断地在音乐与戏剧的边界上进行探索和创新？我很好奇，在歌剧的发展过程中，是否曾有过这样一种趋势，即音乐逐渐占据了主导地位，或者戏剧性变得更加凸显？我注意到，书中对于某些特定时期歌剧的论述，让我对当时的艺术风格和审美趣味产生了浓厚的兴趣。例如，我非常想了解，在巴洛克时期，歌剧的戏剧性和音乐性是如何体现的？它与后来的浪漫主义时期又有哪些明显的不同？我期待，这本书能够为我提供一种历史的纵深感，让我能够清晰地看到 opera and drama 在时间中的演变轨迹，以及它们在人类文明进程中所留下的深刻印记。

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