具体描述
《Autodesk Maya 2009标准培训教材2》是Autodesk Maya动画设计师(2级)认证的标准配套教材，严格按照认证考试大纲进行编写。本教材注重实际操作技能的培养，采用命令讲解与实例教学相结合的方式，由浅入深地讲解了使用Maya 2009软件进行三维动画制作的操作方法与工作流程。书中包括Maya 2009的高级渲染技术、高级动画技术、肌肉系统、毛发、nMesh等三维高级技术和高级创作技巧。《Autodesk Maya 2009标准培训教材2》精心设计的案例灵活有趣，步骤条理清晰。无论是作为培训中心标准教材还是自学用书，《Autodesk Maya 2009标准培训教材2》都可以发挥非常大的作用。
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读后感
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用户评价
这本书，我得说，绝对是那些真心想在三维动画和视觉特效领域有所建树的人的宝藏。我之前已经断断续续接触过一些3D软件，也看过不少教程，但总感觉隔靴搔痒，无法真正掌握核心要领。直到我翻开这本《Autodesk Maya 2009标准培训教材II》，才感觉像是打通了任督二脉。这本书的编写风格非常注重细节，不是那种简单罗列命令的枯燥手册，而是循序渐进地引导读者理解每一个操作背后的原理。举个例子，它在讲解模型拓扑结构时，不仅仅是告诉你如何布线，更深入地分析了不同布线方式对最终模型变形、渲染效果的影响，甚至还提供了优化拓扑的实战技巧。这种深度让我受益匪浅，也让我对Maya的理解提升了一个档次。而且，这本书的案例选取也非常贴合实际项目需求，涵盖了从角色建模到场景搭建，再到动画绑定和渲染输出的完整流程。每一次学习，我都感觉自己在跟着一个经验丰富的导师在操作，他会告诉你“为什么”要这么做，而不仅仅是“怎么”做。这种“知其然，知其所以然”的学习方式，对于建立牢固的Maya知识体系至关重要。我尤其喜欢它在讲解材质和灯光部分的内容，那里面不仅介绍了各种材质节点的使用方法，还详细阐述了不同光照模型如何影响物体的外观，以及如何通过灯光布局来营造氛围。这些内容对于我过去常常遇到的“模型看起来很假”的问题，简直是茅塞顿开。总而言之，如果你还在 Maya 的海洋里摸索，或者觉得之前的学习让你原地踏步，那么这本书绝对是你值得投入时间去精读的。它不是一本快速通关的游戏攻略，而是一份能够让你在 Maya 世界里走得更远、更扎实的指南。
评分说实话，当我拿到这本《Autodesk Maya 2009标准培训教材II》时，心里其实是抱着一种“看看有没有什么新东西”的心态。毕竟，Maya 2009这个版本虽然经典，但技术更新换代太快了，总觉得有些老旧。然而，事实证明，我的这种想法大错特错。这本书的价值，并不在于它是否采用了最新的版本，而在于它对Maya核心概念的阐释和应用技巧的讲解。它就像一本武功秘籍，虽然招式可能不是最华丽的，但内功心法却讲得透彻无比。我特别喜欢它在讲到动画曲线编辑器那一部分的内容，那里面对关键帧的运动轨迹、切线类型、以及它们如何影响动画的流畅性和节奏感，进行了极其细致的分析。我过去常常觉得自己的动画僵硬，就是因为对曲线编辑器的理解不够深入，这本书就好像为我打开了新世界的大门。它不只是告诉你如何拖动曲线，而是让你理解每一个点的意义，如何通过调整切线来创造出具有生命力的运动。此外，它在场景搭建和模型细节处理方面的内容也相当有价值。书中关于UV展开和纹理贴图的讲解，对于如何让模型在视觉上更具说服力，提供了许多实用的建议和方法。它不仅仅是教你如何展开UV，更重要的是告诉你如何思考UV的分布，如何让纹理更好地贴合模型的曲面，以及如何避免出现拉伸和变形。这些都是我在其他教程中很少见到或者讲得不够深入的内容。我还在书中学到了不少关于效率优化的技巧，比如如何批量处理文件，如何设置自定义快捷键，这些虽然看起来不起眼，但在实际工作中却能节省大量时间。这本书的作者显然在Maya的使用上有非常丰富的经验，并将这些宝贵的经验提炼出来，以一种非常易于理解的方式呈现给读者。对我而言，它不仅仅是一本教程，更像是一次与大师的对话，让我受益匪浅。
评分我必须说，《Autodesk Maya 2009标准培训教材II》这本书，是我在学习Maya过程中遇到的一本真正意义上的“宝藏”。它不像市面上很多充斥着“速成”和“技巧”的教程，而是以一种极其严谨和系统的方式，带领读者一步步深入理解Maya的每一个核心概念。我印象最深刻的是它在讲解模型拓扑和UV展开的部分。很多时候，我们只关注模型的最终视觉效果，却忽略了模型背后的结构和优化。这本书就花了大量的篇幅来讲解如何构建一个高效、易于修改和变形的拓扑结构，以及如何进行合理的UV展开，以确保纹理能够更好地贴合模型。这让我意识到，一个优秀的模型，不仅仅是细节的堆砌，更是结构上的精妙设计。我还在书中学习到了很多关于角色动画的原理，比如如何通过观察现实中的运动规律来制作出逼真的角色动作，如何通过面部表情和肢体语言来传达角色的情绪。这让我明白了，动画的精髓在于“赋予生命”，而不仅仅是“让物体动起来”。让我惊喜的是，书中还触及了一些关于场景概念设计和氛围营造的思路，这让我看到了，一个完整的CG作品，需要的是创意、技术和艺术的完美结合。总而言之，这本书为我提供了一个非常扎实的学习基础，也让我对CG创作有了更深的敬畏和热爱。
评分坦白说，我拿到这本《Autodesk Maya 2009标准培训教材II》时，并没有抱太高的期望。毕竟，作为一个已经在CG行业摸爬滚打多年的老兵，我接触过太多各种各样的教程和书籍，很多都只是停留在表面，或者只是对软件功能的简单罗列。然而，当我翻开这本书的第一页，我就被它严谨的逻辑和深入的讲解所吸引。这本书最大的特点，在我看来，就是它对每一个概念的讲解都做到了“知其然，更知其所以然”。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是深入剖析“为什么这么做”，以及这样做会带来什么样的后果。这对于我这样想要进一步提升自己技艺的人来说，是至关重要的。我尤其欣赏它在讲解模型优化和拓扑结构方面的内容。很多教程都会强调模型的细节，但却很少深入讲解如何构建一个高效、易于修改和变形的拓扑结构。这本书就花了相当多的篇幅来讲解这个问题，从基础的布线规则到复杂的模型结构优化，都进行了详尽的阐述，甚至还给出了许多实用的案例分析。这让我对模型制作有了更深的理解，也让我意识到，一个好的拓扑结构，往往比堆砌更多的细节更能体现模型的质量。此外，书中关于场景搭建和环境渲染的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是介绍各种渲染器和材质的设置，更是从光影、色彩、构图等多个角度，来讲解如何构建一个具有真实感和艺术感的场景。让我惊喜的是，这本书还涉及到了一些场景动画和后期合成的初步概念，这让我意识到，一个完整的CG项目，不仅仅是模型和动画，还需要考虑后期的整合和润色。总的来说，这本书就像一位经验丰富的导师，不仅传授你技术，更重要的是培养你对CG艺术的理解和审美。
评分我得承认，我买这本书的时候，其实是抱着一种“试试看”的心态。毕竟，对于我来说，Maya 2009已经是一个比较久远的版本了，我本来以为这本书的内容可能已经有些过时，或者只是对基础知识的简单重复。然而，事实却给了我一个巨大的惊喜。这本书的内容深度和广度，远远超出了我的预期。它并没有局限于某个单一的功能点，而是将Maya的各个模块有机地结合起来，形成了一个完整的学习体系。我最喜欢的一点是，这本书在讲解复杂概念时，会运用大量生动形象的比喻和案例，让抽象的理论变得易于理解。例如，在讲解材质节点之间的连接时，它并不是简单地告诉你“把A接到B”，而是会用“水管连接”之类的比喻，来解释信息流动的方向和作用，这让我一下子就明白了不同节点是如何协同工作的。我还在书中学习到了很多关于动画原理的知识，不仅仅是如何制作动画，更是如何理解动画的规律，如何让角色动起来更有生命力。比如，关于缓入缓出的讲解，它不仅仅是告诉你要使用曲线编辑器，更是让你理解为什么需要缓入缓出，以及如何根据不同的动作来调整缓入缓出的幅度，从而营造出逼真的运动感。我之前做的一些动画总是显得生硬，就是因为忽略了这些细节。此外，书中关于特效制作的章节也给了我很大的启发。虽然Maya 2009的特效功能可能不如后来的版本强大，但这本书仍然展示了如何通过巧妙的组合和参数调整，来制作出令人惊叹的视觉效果。它让我看到了，即便是有限的工具，也能创造出无限的可能。这本书就像一位经验丰富的老师，不仅传授你知识，更重要的是培养你解决问题的能力和独立思考的能力。
评分在我看来，《Autodesk Maya 2009标准培训教材II》是一本真正能让你“静下心来”学习Maya的书。它不像市面上很多教程那样追求“速成”，而是以一种沉稳、扎实的态度，引领读者深入理解Maya的每一个功能和工作流程。我个人特别喜欢它在讲解动画制作的那部分内容。它不仅仅是教你如何设置关键帧，而是深入探讨了动画的原理，比如如何通过身体的重心转移来表现角色的重量感，如何通过面部表情来传达角色的情绪，以及如何利用节奏和停顿来增强动画的表现力。这些内容让我意识到，制作出优秀的动画，不仅仅是技术的掌握，更是对生活观察和对角色情感的理解。书中的案例也非常具有代表性，涵盖了从人物行走、表情变化到复杂场景互动等多种场景，让我在练习中能够不断巩固所学知识，并逐渐形成自己的动画风格。另外，这本书在模型细节和材质表现上的讲解也十分到位。它不仅仅是教你如何制作模型，更是教你如何思考模型的细节，如何通过纹理和材质来赋予模型生命。我过去常常觉得自己的模型看起来很“模型”，缺乏一种真实感，这本书就给了我很多启示，让我明白了如何通过材质的细微变化来增强模型的真实度。让我惊喜的是，书中还触及了一些关于场景概念设计和故事板绘制的内容，这让我意识到，一个完整的CG作品，不仅仅是技术的堆砌，更重要的是创意的表达和故事的讲述。总而言之，这本书为我打开了通往CG艺术殿堂的另一扇门，让我看到了更多可能性，也让我更加热爱这个行业。
评分说实话，当我收到这本《Autodesk Maya 2009标准培训教材II》时，我内心的想法是“又一本老旧版本的教材”。毕竟，CG技术日新月异，更新换代的速度非常快，我总觉得2009年的版本，其内容可能已经跟不上时代了。然而，当我开始翻阅这本书，我才意识到，我的想法有多么的狭隘。这本书的核心价值，并不在于它所使用的软件版本，而在于它对Maya核心工作流程的深刻理解和系统讲解。它就像一本武功秘籍，虽然招式可能不是最前沿的，但内功心法却讲得无比透彻。我尤其喜欢它在讲解材质和灯光章节的内容。它不仅仅是告诉你如何调整参数，更是深入分析了不同材质的物理属性，以及不同灯光模型如何影响物体的最终呈现。书中通过大量的图例和案例，清晰地阐述了如何通过光影的配合来塑造物体的体积感、质感和空间感。这让我过去常常遇到的“模型看起来很平面”的问题，得到了很好的解决。此外，它在角色绑定和动画制作的讲解上也十分到位。它不仅仅是教你如何设置骨骼和关键帧，更是让你理解动作的连贯性、节奏感以及角色的情感表达。我过去在制作角色动画时，常常觉得不够生动，就是因为对这些细节的理解不够深入。这本书就好像给我打开了新世界的大门。让我惊喜的是，书中还涉及到了一些关于特效制作的基础概念，这让我看到了，即便是有限的工具，也能创造出令人惊叹的视觉效果。总而言之，这本书为我提供了一个非常扎实的Maya学习基础，让我能够更深入地理解这个强大的三维软件。
评分要说《Autodesk Maya 2009标准培训教材II》最让我印象深刻的地方，那绝对是它对Maya工作流程的系统性梳理。很多教程往往只是零散地讲解某个功能，而这本书则将建模、绑定、动画、渲染等各个环节紧密联系起来，形成了一个完整的项目流程。这对于我这样想要从头开始学习，或者想要梳理自己现有知识体系的人来说，简直是福音。我特别喜欢它在讲解场景搭建和道具建模时，不仅仅是告诉你如何制作，更是让你思考如何在场景中合理地摆放物体，如何通过道具来烘托场景的氛围，以及如何通过模型的设计来暗示故事的背景。这种“全局观”的学习方式，让我对CG项目制作有了更全面的认识。我还在书中学习到了不少关于模型优化的技巧，比如如何合理使用多边形，如何进行UV展开，以及如何通过贴图来代替复杂的模型细节，这些对于提高工作效率和渲染速度都非常有帮助。让我惊喜的是，这本书还涉及到了一些关于粒子系统和动力学模拟的内容，虽然Maya 2009在这方面可能不如后来的版本强大，但这本书仍然展示了如何通过这些工具来创造出令人惊叹的视觉效果。它让我看到了，即便是有限的工具，也能通过巧妙的设计和参数调整，创造出无限的可能。这本书就像一位经验丰富的项目经理，不仅教你掌握各项技能，更重要的是培养你成为一名优秀的CG项目执行者。
评分当初选择这本《Autodesk Maya 2009标准培训教材II》，主要是听朋友推荐的，说内容很扎实，适合深入学习。我当时刚从一些基础入门教程跳出来，感觉自己需要更系统、更深入的学习。拿到书后，我发现它的编排结构非常合理。它不是那种跳跃式的教学，而是将复杂的概念分解成一个个小的模块，然后逐步深入。我最先被吸引的是关于动力学模拟的部分。过去的学习中，我对于布料模拟、粒子系统这些内容总是望而却步，觉得非常难以理解。但这本书用清晰的图文解释，一步步地引导我理解模拟的原理，以及各种参数的含义。它不仅仅是告诉你设置参数，还解释了为什么这样设置会产生什么样的效果，以及如何根据实际需求来调整。这种“刨根问底”的学习方式，让我对动力学有了全新的认识。我尝试着跟着书中的案例进行操作，从最初的生涩到后来的得心应手，整个过程充满了成就感。此外，书中关于角色绑定的章节也让我印象深刻。它详细讲解了骨骼的创建、蒙皮的权重绘制、以及IK/FK的切换等等，这些都是制作逼真角色动画的关键。我过去在绑定上遇到的很多问题，比如关节穿插、形变不自然，在这本书里都找到了解决方案。书中的讲解非常细致，甚至会考虑到一些非常细小的关节如何处理，才能让角色动作更加流畅。让我惊喜的是，这本书还触及了一些高级的渲染技术，比如全局光照、置换贴图的应用，这些内容对于我提高渲染质量非常有帮助。它让我知道，不仅仅是模型和动画做得好，最终的渲染效果也至关重要。总的来说，这本书为我打开了Maya的另一扇大门，让我从一个使用者变成了一个更理解和掌控Maya的创造者。
评分坦白讲，刚拿到《Autodesk Maya 2009标准培训教材II》时，我对其期望值并不高。毕竟，2009年的版本，而且是“II”号教材，我总觉得内容可能比较基础，或者过于陈旧。然而，当我深入阅读之后，我才发现自己大错特错。这本书的内容深度和广度，以及它对Maya核心概念的理解，都远超我的想象。它不是一本简单的软件操作手册，而是一本能够帮助你真正掌握Maya精髓的“内功心法”。我最欣赏它在讲解材质和灯光部分的内容。它不仅仅是罗列各种材质节点和灯光类型，而是深入分析了它们之间的关系，以及如何通过光影来塑造物体的形态、质感和氛围。书中的案例也非常贴切，通过实际操作，让我理解了不同材质在不同光照下的表现差异，以及如何通过灯光布局来营造出更具视觉冲击力的画面。这对我过去在材质和灯光方面遇到的瓶颈，简直是醍醐灌顶。此外，它在动画制作的讲解也十分到位。它不仅仅是告诉你如何设置关键帧，更是让你理解动画的节奏、力度和表现力，如何通过细微的动作来赋予角色生命。我过去做的一些动画总是显得僵硬，就是因为对这些动画原理的理解不够深入。这本书就好像给我指明了方向。让我惊喜的是，书中还涉及到了一些关于场景概念设计和道具制作的思路，这让我意识到，一个优秀的CG作品，不仅仅是技术的堆砌，更是创意和设计的体现。总而言之，这本书为我打开了Maya的另一个维度，让我从一个“操作者”变成了一个更深层次的“思考者”。
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