具体描述
A behind-the-scenes account of the Fender Electric Instrument Company by its former general manager. White traces the companyÕs entire history, from Leo FenderÕs beginnings as a radio repairman up to the eventual sale of Fender to CBS, and beyond. Includes stories about the development of the Telecaster, Precision Bass, and Stratocaster, as well as insights into Leo FenderÕs unique personality. It is packed with more than 100 historic photos and illustrations, instrument diagrams and specifications, and anecdotes about artists such as Merle Travis, Bob Wills, Speedy West, and Tex Ritter. 7-1/4 inch. x 9-1/4 inch..
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读后感
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用户评价
这本书的结构和论点铺陈，给我的感觉完全是颠三倒四，缺乏一个清晰的内在逻辑线索来引导读者。它似乎更像是作者将多年来对不同主题的随笔、笔记和一些未完成的访谈录随意拼贴在一起的产物。你可能在前一页读到关于二战后美国制造业复兴的社会背景分析，紧接着下一页就跳到了对某种特定型号琴颈弧度的感性赞美，然后又突然插入一段关于某种收藏家如何对待其藏品的市场心理学探讨。这些片段之间缺乏有效的过渡和承接，阅读体验非常碎片化，如同在浏览一本没有目录的旧杂志。我试图在这混乱的结构中寻找一个主线，比如：产品如何革新了音乐？或者：某个关键人物如何推动了公司的发展？但这些主线都无法站稳脚跟，很快又被新的、不相关的支流冲走。最终的结果是，读者无法建立起对所讨论对象一个连贯、立体的认知框架，只能收获一堆孤立的、难以串联的信息点，使得整本书读起来更像是一种智力上的“寻宝游戏”，而不是一次有组织、有收获的阅读旅程。
评分这本名为《Fender》的书，坦率地说，完全没有触及我内心深处对音乐设备、尤其是吉他历史的期待。我原本盼望着能一头扎进电声乐器工业革命的浪潮中，跟随电吉他的诞生与发展脉络，去探究那些标志性音色的背后，是如何由材料、设计和电路共同编织而成。我期待的，是一部如同编年史般严谨的著作，详细剖析从早期空心琴到实心琴的演变过程中的关键技术节点，比如拾音器的专利之争、颤音系统的机械原理，乃至不同木材对音色的微妙影响，这些都是骨血。然而，书中所呈现的内容，却更像是一部专注于室内装潢设计或某种抽象艺术流派的探讨集。它大篇幅地描绘了色彩的搭配、线条的走向，以及某种难以名状的“氛围感”，这些描述虽然文笔流畅，充满了学院派的优雅，却与我心中那台充满汗水、电火花与时代烙印的乐器形象相去甚远。翻阅全书，我始终在寻找那个关于“声音塑造者”的叙事核心，渴望看到那些定义了几代人音乐审美的工程师和工匠们的身影，但最终发现，我的目光在那些关于光影和几何构成的文字中迷失了方向，找不到任何关于音符、失真或放大器的蛛丝马迹。这种落差，如同期待品尝一杯醇厚的威士忌，结果却只得到一杯加了太多苏打水的平淡饮品，令人扼腕。
评分我对于这本书在处理技术细节时的那种近乎傲慢的回避态度感到非常失望。在我看来，任何一本关于标志性工业产品的书籍，其核心价值理应建立在对技术创新的精确记录之上。这本书却采取了一种“去技术化”的立场，仿佛技术细节是粗俗的、不值得一提的。当提到关键的电路设计时，作者只是轻描淡写地用了一句“电路仿效了自然界中完美的混沌”，然后迅速转向对某种特定型号吉他琴头漆面光泽的化学分析——而且这个分析本身也写得含糊不清，缺乏具体的分子结构或固化时间的参考数据。这就像是写一本关于飞机的书，却只关注了乘客座椅的材质，而对发动机的工作原理避而不谈。对于一个真正想钻研产品设计逻辑的人来说，这种“只谈风月，不谈硬核”的处理方式是无法接受的。它给予读者的知识，如同没有地基的空中楼阁，华丽而空洞，无法形成任何可信赖的知识体系或对“Fender”这个品牌真正形成工业层面的理解。
评分这本书的叙事节奏简直是灾难性的缓慢，仿佛作者是在用散文笔法硬塞进一本原本可以写成小册子的内容。开头部分用了五十多页来铺陈一个关于“开箱瞬间的心理学”的场景，详细描述了光线如何折射在包装纸上，读者呼吸的频率如何随之变化。这种极端的微观叙事，让历史的宏观走向完全被搁置了。我期待的是快速进入核心主题，比如20世纪50年代的生产线上的故事，那些充满烟味和机油味的真实瞬间。但《Fender》却选择了一条极其迂回的道路，用大段的内心独白来填充篇幅。更令人费解的是，即便是涉及到设备本身，描述也总是停留在非常表层的感性认知上，比如“那种温暖的木纹散发出一种难以言喻的慰藉感”。哪里温暖？如何散发？这种文学性的描写，对于想了解材料科学和声学原理的读者而言，简直是噪音。它更像是一本面向文艺评论家的读物，要求读者具备极强的耐心和对“慢阅读”的偏好，否则很容易在第三章就因内容密度过低而弃读，因为它根本没有提供足够的“信息量”来支撑其厚度。
评分读完《Fender》之后，我感觉像是参加了一场与主题完全无关的哲学研讨会。这本书的语言风格极其晦涩、极其注重概念的自我指涉，每一句话都仿佛包裹在数层理论的茧中，需要极大的耐心去剥开。它似乎在探讨一种“存在之轻与音箱之重”的二元对立，或者某种关于“制造的本体论”的宏大叙事。作者似乎对具体的、可触摸的技术细节毫无兴趣，反而热衷于对“品牌符号的虚无性”进行无休止的解构。例如，书中用了整整三章来分析一个假设性的“缺失的螺丝钉”在文化意义上所代表的“不完整性”及其对现代人焦虑的投射。这种深度解读无疑是某种智力挑战，但它完全架空了任何实际的应用价值或历史依据。我本以为这会是一本能解答“为什么某些乐器能被称之为经典”的实用解析，结果却成了对“经典”这个概念本身的空洞质疑。对于一个希望了解电吉他制造工艺，甚至只是想知道不同拾音器线圈绕法差异的爱好者来说，这本书的“抽象美学”无疑是一种负担，它没有提供任何可供检验的、可供模仿的知识，只留下了一堆令人头晕目眩的术语和意义不明的修辞，就像在看一本关于“风的形状”的建筑图纸一样，徒劳而虚幻。
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