SOFTIMAGE | XSI 5

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出版者:Course Technology PTR
作者:Anthony Rossano
出品人:
页数:400
译者:
出版时间:2005-12-09
价格:USD 39.99
装帧:Paperback
isbn号码:9781592005819
丛书系列:
图书标签:
  • Softimage
  • XSI
  • XSI5
  • 3D建模
  • 3D动画
  • 动画制作
  • 视觉特效
  • 软件教程
  • 计算机图形学
  • 建模软件
  • 动画软件
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具体描述

SOFTIMAGE XSI Revealed provides a thorough introduction to XSI for the serious 3D animation student. Softimage|XSI offers an awesome rendering system. This book shows readers how they can take advantage of it. It teaches beginning students everything they need to know to render out exceptional frames. It also provides comprehensive information about textures--how they are projected onto models, and how to use them to modulate bump, transparency, reflectivity and other surface properties. Readers will explore lighting and will use caustics, global illumination, and final gathering to add realism and subtle beauty to scenes. They will also learn how the pros use motion blur and field rendering to put the finished touches on animation for TV and film. From using the RenderTree to create a believable metal material, to complex effects using output shaders, this book is a must for all students serious about understanding the formidable rendering power of SOFTIMAGE XSI.

《光影塑造:三维世界的艺术与技术》 本书并非一本技术手册,也不是某个特定软件的教程。它是一场关于三维数字艺术的探索之旅,一次对塑造光影、构建虚幻真实世界的深入解读。我们将在书中跨越软件的界限,聚焦那些驱动着三维创作核心的理念、技术和艺术实践。 第一章:像素的诞生——从概念到视觉的桥梁 在本章,我们将追溯三维数字艺术的起源,理解为何我们需要构建三维世界。从最初的手绘概念图,到如今复杂精密的数字模型,我们将探讨艺术家的创意如何在技术的土壤中生根发芽。我们会触及故事板、概念设计、角色设定等关键环节,理解这些前期工作如何为后续的技术实现奠定坚实的基础。我们将深入分析不同风格的三维艺术如何影响观众的情感和认知,以及如何通过视觉语言来传达深刻的主题。 第二章:几何的魔法——构建三维空间的基石 本章将聚焦三维模型的核心——几何体。我们不再纠结于具体的建模工具,而是探讨构建三维形态的基本原理。从最基础的多边形建模,到更复杂的NURBS曲线,我们将理解不同建模方式的优势与局限。我们将探讨拓扑结构的重要性,理解良好的布线如何影响模型在动画、渲染等后续环节的表现。我们会分析如何从现实世界汲取灵感,将二维的平面概念转化为具有体积感和细节的三维对象。从简单的几何图形到复杂的生物模型,我们将揭示几何体如何成为三维世界的基础骨架。 第三章:纹理的灵魂——赋予模型生命与质感 模型有了形状,但如何让它看起来真实、触感丰富?本章将深入纹理的世界。我们将探讨不同类型的纹理贴图,如漫反射贴图(Albedo)、法线贴图(Normal Map)、高光贴图(Specular Map)、凹凸贴图(Bump Map)等,理解它们各自的作用,以及如何协同工作来模拟材质的表面细节。我们将分析PBR(基于物理的渲染)工作流程如何让材质在不同光照条件下表现得更加真实。从粗糙的岩石到光滑的金属,从柔软的布料到透明的玻璃,我们将学习如何通过纹理赋予模型“灵魂”,让它们在视觉上充满生命力。 第四章:光影的诗篇——照亮虚幻世界的舞者 光是三维艺术的灵魂,它赋予模型形态,营造氛围,引导观众的目光。本章将把焦点放在灯光艺术上。我们将探讨不同类型的光源,如点光源、聚光灯、平行光等,以及它们在空间中扮演的角色。我们将深入理解光照的原理,如衰减、阴影、反射和折射,以及这些物理现象如何影响最终的视觉效果。我们将分析三点布光、体积光、全局光照等经典灯光技术,理解它们如何被用来塑造氛围,突出主体,创造戏剧性的视觉效果。从柔和的日落到阴森的夜晚,光影的运用将直接影响作品的情感表达。 第五章:色彩的语言——情感与叙事的调色板 色彩是强大的叙事工具,它能够唤起情感,传递信息,并构建独特的艺术风格。在本章,我们将探讨色彩理论在三维艺术中的应用。我们将分析色彩搭配的原则,如互补色、对比色、相似色等,以及它们如何影响画面的和谐感和视觉冲击力。我们将研究色彩心理学,理解不同颜色所代表的象征意义和情感联想。从暖色调带来的温暖与活力,到冷色调带来的沉静与神秘,我们将学习如何运用色彩来增强故事的感染力,引导观众的情绪。 第六章:运动的韵律——让模型跃然屏上 静态的物体无法承载故事,动态的生命才充满活力。本章将把焦点放在动画艺术上。我们将探讨关键帧动画的基本原理,理解时间轴、关键帧、缓动曲线等概念。我们将分析不同类型的动画,如角色动画、场景动画、特效动画等。我们将学习如何运用空间、时间和速度来创造流畅、自然的运动,让模型仿佛拥有生命。从角色的细微表情到宏大场景的动态变化,运动的韵律将为三维世界注入活力。 第七章:渲染的炼金术——将虚拟转化为真实 最终,我们需要将三维场景呈现在二维屏幕上。本章将揭示渲染的过程,这是将数字信息转化为最终图像的关键一步。我们将探讨不同渲染引擎的特点和优势,以及它们在计算光照、阴影、反射等复杂效果方面的差异。我们将理解渲染参数的选择如何影响最终图像的质量和渲染时间。我们将探讨后期合成与调色在提升最终画面表现力中的重要作用。如同炼金术士将平凡的金属转化为黄金,渲染技术将虚拟的世界转化为令人惊叹的视觉呈现。 第八章:技术之外的思考——创作的哲学与未来 在本书的最后,我们将超越具体的工具和技术,进行更深层次的思考。我们将探讨三维艺术家的创作哲学,以及如何在技术和艺术之间找到平衡。我们将讨论当前三维技术的发展趋势,如实时渲染、AI辅助创作等,以及它们将如何改变未来的三维艺术格局。我们也将关注创作者如何在不断变化的技术环境中保持自身的独特性和创造力。本书旨在激发读者对三维数字艺术的无限可能性的想象,鼓励大家以更广阔的视角去理解和实践这门迷人的艺术。

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这本厚重的典籍,坦白说,拿到手里时,我的期待值是相当高的。毕竟,它的名字在业内流传已久,总让人联想到那些光怪陆离、令人叹为观止的数字特效场景。我一直对三维领域的顶尖软件抱有敬畏之情,渴望能从中汲取到构建虚拟世界的精髓。然而,当我翻开那些密密麻麻的章节,试图在其中找到那种立竿见影的实战技巧或者能够迅速提升我作品质量的“独门秘籍”时,却感到了一丝迷茫。书中的叙述方式,与其说是在教授操作,不如说更像是一篇篇对软件架构和历史沿革的深度剖析。大量的篇幅似乎都沉浸在对界面布局、工具栏功能的枯燥罗列中,而真正的艺术表现力或者说如何将这些工具转化为具有感染力的视觉语言,这部分的内容却显得十分单薄。我期待看到的是如何运用光影的微妙变化来烘托情绪,如何通过材质的细微调整来赋予模型灵魂,这些才是驱动我学习的真正动力。现在的阅读体验,更像是在参加一场漫长而详尽的软件功能说明会,虽然知识点很全,但始终缺少那种点燃创作火花的瞬间。我不得不承认,要从这些文字中提炼出可以直接应用于我当前项目的有效方法,需要极大的耐心和二次加工的努力,这与我最初希望它能成为一本“即插即用”的实战手册的设想大相径庭。

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从专业术语的使用频率来看,作者似乎默认读者已经具备了相当扎实的CG基础。许多关键概念,比如“次表面散射”、“骨骼加权”、“UV流形”等,在首次出现时并未得到充分的解释或用易懂的类比来辅助理解。书中常常是直接抛出一个高深的术语,然后紧接着就是一系列复杂的参数设置说明。这让刚从其他软件平台转过来的我,感到备受挫折。我理解,对于顶尖软件的深度挖掘,不可能完全避免专业词汇,但一本面向更广泛用户的指南,理应肩负起“翻译者”的责任,架起新手与复杂概念之间的桥梁。目前的文字风格,更像是写给已经非常熟悉这套术语体系的资深人士的内部备忘录,而非公开的教学指南。我尝试去理解那些参数背后的物理意义,但书中的解释往往停留在“这个滑块控制X”的层面,而没有深入探讨“为什么X的调整会产生Y效果”的底层逻辑。因此,这本书更适合作为一本参考手册,供那些在特定功能上遇到疑问时去查阅,而非作为系统学习软件的入门教材。

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说实话,我对这本书的整体排版和视觉呈现颇感失望。作为一本探讨前沿三维软件的书籍,它本应在视觉上就展现出其专业性和前瞻性,但呈现在我眼前的,却是一系列略显陈旧的截图和略显粗糙的图示。那些用以演示复杂操作流程的插图,清晰度实在不敢恭维,很多细节在我的显示器上几乎是模糊不清的,这对于需要精确对齐和观察细微差别的三维建模或绑定工作来说,简直是致命的缺陷。我深知软件本身的功能迭代速度极快,但无论如何,作为一本知识的载体,它在物理呈现上的质量也应该保持在一个较高的水准。我原以为作者会大量使用高质量的渲染实例来展示不同模块的威力,比如粒子系统、动力学模拟或者角色动画的精妙之处,结果大部分内容都是围绕着菜单层级的解析展开。阅读过程中,我数次不得不跳出书本,打开电脑上的实际软件,对着屏幕上的工具栏进行比对,试图还原书中所描述的语境。这种脱节感,极大地削弱了学习的沉浸感和效率,让人不禁怀疑作者在编写和审校的过程中,是否真的在使用最新的软件版本进行验证。

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这本书在处理软件的“定制化”和“脚本化”方面的内容,虽然篇幅不小,但给我的感觉是过于理论化,实用价值略显不足。它详细描述了如何访问API接口,如何理解内部的数据结构,甚至引用了一些编程语言的片段,这固然体现了软件的强大扩展性。然而,对于绝大多数图形设计师和动画师而言,我们更关心的是如何快速编写一个能自动化重复性任务的简单脚本,或者如何通过成熟的插件市场来扩展功能,而不是深入到编译器的层面去理解一切。我希望能看到更多关于“实用脚本示例”的部分,比如一个能自动清理场景中冗余节点的工具,或者一个能批量修改材质属性的小程序。目前书中所呈现的脚本部分,更像是一份技术规格说明书,对于我这种更偏向艺术创作而非纯粹工程开发的读者来说,阅读门槛过高,且学完之后,我依然不知道该如何快速应用到日常工作中去解决实际痛点。它展示了软件的潜力,却没能有效教会读者如何亲手释放这些潜力。

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这本书给我带来最大的困惑,在于其内容的组织逻辑——似乎是为了追求某种程度的“全面性”,反而牺牲了学习的连贯性。它像一个巨大的工具箱,所有的零件都被堆放在一起,并没有清晰的路径指引初学者如何从零开始搭建一个场景,也没有为进阶用户提供模块化的深度挖掘方案。比如,对建模流程的讲解,常常在某一处突然转向了材质编辑的深层原理,紧接着又跳跃到了动画曲线的调整,使得读者难以形成一个完整的“工作流”概念。我更倾向于那种“项目驱动”的教学方式,即从一个简单的目标出发,逐步引入所需的工具和技术,让知识点的应用场景自然浮现。而这本书更像是对软件功能模块的“百科全书式”罗列,每一个条目都独立存在,缺乏必要的上下文串联。我花费了大量时间去构建知识点之间的关联,这本该是作者的工作。对于一个想要快速上手并投入实际项目制作的读者来说,这种结构上的松散,无疑是学习道路上的巨大绊脚石,它要求读者具备极强的自我整合和知识重构能力,这对于依赖教材指导的群体来说,是不够友好的。

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