Softimage ®|XSI Character Animation f/x and Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Coriolis Group Books

作者:Chris Maraffi

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-12-18

价格:USD 49.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781576106426

丛书系列:

图书标签:

• Softimage
• XSI
• Character Animation
• Visual Effects
• 3D Modeling
• Animation
• Design
• Digital Art
• Computer Graphics
• Film & Video

《XSI角色动画：特效与设计》是一本专注于Softimage®|XSI软件在角色动画、特效制作及设计领域的深度指南。本书并非简单罗列软件功能，而是将技术与艺术巧妙融合，旨在帮助读者掌握创建逼真、引人入胜的角色动画及震撼视觉特效的关键技巧。 核心内容概述： 本书内容涵盖了从基础建模到复杂动力学模拟的完整流程，为角色动画师、特效师和3D艺术家提供了扎实的技术支撑和创作灵感。 角色创建与绑定： 精细建模技巧： 深入解析如何使用XSI强大的建模工具创建高质量的角色模型，包括拓扑优化、细节雕刻以及UV展开的最佳实践。 骨骼与蒙皮： 详细讲解角色骨骼系统的搭建、IK/FK控制器的设置，以及如何通过蒙皮（Skinning）技术将模型与骨骼自然地绑定在一起，确保动画的流畅性。 高级绑定： 探索更复杂的绑定技术，如面部表情绑定、身体表情控制、以及利用XSI的脚本和插件实现更智能、更高效的绑定工作流。 动画制作： 基础动画原理： 回顾和实践动画十二法则，指导读者如何在XSI中运用这些原理创作出生动的角色表演，包括节奏、重力、延迟、二次动画等。 关键帧动画： 掌握XSI的曲线编辑器、时间轴和各种动画工具，学习如何精确控制角色的动作、姿态和表情。 程序化动画： 介绍利用XSI的程序化工具和脚本来生成重复性、周期性或复杂的运动，提高动画制作效率。 表演与叙事： 探讨如何通过动画来传达角色情感、讲述故事，从表演的角度提升动画作品的感染力。 视觉特效（f/x）： 粒子系统： 深入讲解XSI强大的粒子系统，包括如何创建火焰、烟雾、爆炸、雨雪等各种粒子效果，并控制其形态、运动和交互。 流体模拟： 演示如何利用XSI的流体模拟工具创建逼真的水、液体、以及气体流动效果，并将其融入到场景中。 动力学模拟： 涵盖刚体、软体碰撞，布料模拟，绳索模拟等，让场景中的物体能够根据物理规律产生真实的互动反应。 特效合成与集成： 指导读者如何将制作出的特效与模型、场景有机结合，实现最终的视觉效果。 设计与流程： 概念设计与参考： 强调角色设计在动画制作中的重要性，如何从概念稿出发，将其转化为可执行的3D模型。 工作流程优化： 分享在实际项目中如何规划和管理角色动画及特效的制作流程，提高团队协作效率。 材质与渲染： 简要介绍如何为角色和特效创建逼真的材质，以及在XSI中进行高效的渲染设置。 案例分析： 通过具体的项目实例，展示如何将书中所学技巧应用于实际的动画和特效制作中，提供可借鉴的解决方案。 目标读者： 本书适合所有希望深入掌握Softimage®|XSI在角色动画和视觉特效领域应用的学习者，包括： 初学者，希望系统学习XSI角色动画和特效制作的完整流程。 有一定基础的3D艺术家，希望提升在角色表现力和特效制作方面的技能。 寻求专业指导和案例研究的动画师、建模师、特效师。 对影视动画、游戏开发、广告制作等领域感兴趣的从业者。 通过阅读《XSI角色动画：特效与设计》，读者将能够构建出栩栩如生的角色，创造出令人惊叹的视觉奇观，并在竞争激烈的3D动画和特效行业中脱颖而出。

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对于那些已经工作多年的三维动画师而言，这本书依然保有巨大的价值，因为它侧重于“风格化”的提炼和“创意边界”的拓展。书中对于如何打破XSI默认的动画规范，建立一套更符合个人艺术追求的工作流程，提供了不少富有启发性的思路。作者坦承了自己在职业生涯早期受到的各种风格流派的影响，并展示了如何将这些看似矛盾的元素融合，形成自己独特的“动画签名”。阅读到后半部分，我感觉自己不再是被动地学习软件功能，而是主动地在与作者进行一场关于“优秀动画标准”的辩论。特别是关于如何处理“次要动作”（Secondary Action）的章节，其细致程度令人叹服，它教会我如何让角色的衣服、头发、甚至配饰都成为叙事的一部分，共同服务于主体表演，而不是成为分散注意力的累赘。

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坦白说，我对这本书的期望值原本是能找到一套详尽的、从零开始搭建复杂角色绑定（Rigging）的蓝图，然而，它带给我的启发远超工具层面的教学。这本书更像是一本关于“如何思考运动”的哲学指南。它深入探讨了如何在三维空间中赋予虚拟生命以真实感和情感深度，比如书中对“时间感”和“重量感”的解读就极其精妙。作者没有直接给出“将关键帧设为多少”的僵硬答案，而是通过分析经典动画中对物理定律的“故意扭曲”与“恰当遵循”之间的微妙平衡，来引导读者理解动画的表演性。我特别喜欢其中关于“角色重心转移”的章节，它详细阐述了如何通过细微的姿态变化来暗示角色内心的焦虑或自信，这种对表演细节的关注，彻底颠覆了我过去对动画制作只是“让模型动起来”的肤浅理解，它强调的是“让模型像人一样去感受和表达”。

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从纯粹的技术实现的层面来看，这本书的讲解方式非常注重“效率和优化”，这一点对于实际项目制作来说至关重要。书中对XSI中一些高级曲线编辑器的使用技巧进行了深入挖掘，特别是在处理那些需要高度平滑过渡的循环动作时，作者展示了几种绕过软件自身局限、实现更流畅动画的“黑客”方法。这些技巧并非官方文档中会提及的皮毛，而是经验老到的专业人士在多年实战中积累的“内功”。比如，关于如何利用表达式驱动非线性的形变，以模拟肌肉纤维的拉伸和收缩，其代码示例简洁而强大，让我立刻尝试在自己的项目中应用，并获得了令人惊喜的效果提升。它不是那种堆砌术语的书籍，而是每一步都配有清晰的视觉辅助和明确的预期结果，确保读者能够理解这些技术操作背后的逻辑意图，而不是盲目地复制粘贴。

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这本书在叙事结构和案例选择上展现出一种令人耳目一新的跨界视野。它并没有将所有的精力集中在单一的科幻或奇幻角色上，而是横跨了从卡通风格的夸张形体到写实人类表演的广泛领域。我惊喜地发现其中有专门的篇幅讨论如何在极简的几何模型上，通过灯光和阴影的配合来烘托角色的情绪张力，这无疑是为那些资源有限的独立制作人打开了一扇新的大门。更值得称赞的是，作者将动画原理与叙事紧密结合，例如，通过分析一个角色在“得知坏消息”到“决定反击”的短短三秒内，面部表情和肢体语言如何层层递进地完成情绪的转折，这种对叙事节奏的精准把握，远超了一般技术手册的范畴，让我开始反思我的角色动画是否仅仅是“技术展示”，而缺乏故事的灵魂。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那略带磨砂质感的深蓝色背景，映衬着主角角色那夸张而富有张力的肢体动作剪影，立刻就抓住了我的眼球。初翻阅时，我首先注意到的是其内页的纸张选择，那种略带米白的厚重感，不仅让眼睛阅读起来非常舒适，也让那些精美的角色模型渲染图和关键帧截图看起来质感十足。排版方面，作者显然在信息层级的组织上花费了大量心思，章节标题的字体粗细变化、留白空间的巧妙运用，使得即便是技术性极强的流程分解，也显得井然有序，丝毫不会让人感到信息过载。尤其让我印象深刻的是书中穿插的一些“幕后花絮”式的设计草图和早期概念模型，那些粗犷的线条和不成熟的想法，展现了从灵感到最终成品的艰难跨越过程，这种对创作心路历程的坦诚披露，极大地增强了我对这部作品艺术价值的感知，让我明白优秀动画的背后，是无数次推敲和取舍的结果，而不是一蹴而就的魔法。

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