具体描述
《中国话剧艺术通史(共3卷)》有以下几个方面的特色：第一，《中国话剧艺术通史(共3卷)》尽可能地把最近二三十年学术界已有的研究成果吸收进来，因而大大地弥补了过去的话剧史著在内容方面的不足。第二，把话剧作为综合艺术的整体发展历史给予描述和评估。第三，第一次把台湾、香港和澳门的话剧发展史纳入，使这部《中国话剧艺术通史》成为一部名副其实的中国话剧史。第四，这是一部基本上能够反映中国话剧百年的中国话剧艺术通史。第五，与先行出版的《中国话剧百年图史》（上下卷）可以相互配合参照，阅读。
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用户评价
我一直对中国话剧的“落地”和“生根”过程充满好奇，以及它如何在西风东渐的时代背景下，找到自己的民族特色和艺术归宿。这本书在这方面的论述，让我感到无比的满足。我尤其期待书中能够详细阐述，中国话剧在吸收西方戏剧理论和实践的过程中，是如何进行创造性转化，是如何将中国传统戏曲、民间说唱等艺术形式中的精华融入到现代话剧的创作中，从而形成独具中国魅力的戏剧风格。书中对早期戏剧改良的尝试，对“新剧”概念的引入和演变，以及对不同时期代表性剧目如何体现时代精神和民族情感的分析，都将是吸引我的重要方面。我希望能从中了解到，中国话剧艺术家们是如何在坚守艺术的纯粹性的同时，又能够积极回应社会的需求，如何在舞台上讲好中国故事，传递中国声音。这本书的价值不仅在于它为我提供了一个宏观的历史画卷，更重要的是，它深入挖掘了中国话剧艺术独特的文化基因和创新脉络，让我能够更深刻地理解中国话剧艺术为何能够在中华文明的土壤中，焕发出如此强大的生命力。
评分这本书的装帧虽然不算奢华，但内容给我的惊喜却远超预期。我一直对中国话剧从一个懵懂的“新玩意儿”成长为具有民族特色的成熟艺术形式的过程感到好奇，而这本书显然为我提供了清晰的脉络。我尤其关注书中关于“五四”运动前后，话剧在中国社会扮演的启蒙者和变革者的角色。那个时期，社会思潮的涌动，对旧有的礼教和制度的反思，都为新生的戏剧艺术提供了肥沃的土壤。我期待书中能够深入剖析，当时的知识分子和艺术家们是如何将戏剧作为一种传播新思想、唤醒民智的有力武器，又是如何通过对西方戏剧的借鉴和改造，逐渐探索出一条具有中国特色的戏剧发展道路。书中对早期话剧的剧本创作、表演方式、舞台美术等方面的详细介绍，都将是吸引我的亮点。我希望能够从中了解到，那些早期的戏剧作品是如何反映当时的社会现实，揭示社会矛盾，以及是如何在潜移默化中改变人们的思想观念的。这本书不仅是知识的传授，更是历史的再现，它将帮助我理解中国话剧是如何在西方文明的冲击下，在民族觉醒的时代浪潮中，开始孕育出属于自己的独特生命力。
评分这套书的体量如此之大，足以见其内容的详实与全面。我个人对中国话剧艺术在不同历史时期所展现出的思想深度和艺术创新非常感兴趣。书中对“五四”时期知识分子如何将话剧作为启蒙工具的论述，以及对战时时期戏剧如何成为凝聚民族精神的强大力量的描绘，都让我深感震撼。我期待着书中能够深入分析，中国话剧是如何在不同的社会历史条件下，不断进行自我革新和发展，如何通过对现实生活敏锐的洞察和深刻的批判，反映社会现实，引导思想潮流。书中对各个时期代表性剧作家、导演、演员的生平事迹和艺术贡献的介绍，以及对经典剧作的深度解读，都将是我学习和汲取养分的宝贵资源。我希望能够从中了解到，中国话剧艺术是如何在时代的洪流中，始终保持其艺术的独立性和社会责任感，是如何在继承传统的同时，又积极拥抱创新，不断探索新的艺术表达方式。这本书的价值，在于它不仅为我提供了一个清晰的历史发展脉络，更重要的是，它深入挖掘了中国话剧艺术的文化底蕴和精神内核，让我能够更深刻地理解中国话剧艺术为何能够在中国这片土地上，绽放出如此绚丽的光彩。
评分这本书终于到了，迫不及待地翻开，一股历史的厚重感扑面而来。作为一名资深的话剧爱好者，我一直对中国话剧的发展脉络充满好奇。从那些泛黄的史料照片和古老剧照中，我仿佛能听到百年前舞台上激昂的呐喊，感受到那个变革时代下人民对艺术的渴望。这本书不仅仅是记录了话剧的出现和发展，更重要的是它将话剧置于整个中国社会的宏大历史背景下进行考察，分析了社会思潮、政治运动、经济发展等诸多因素是如何深刻地影响了中国话剧的面貌。我特别关注书中关于早期话剧从模仿西方到逐渐形成中国化风格的论述，这其中一定充满了无数艺术家们的探索、创新乃至牺牲。那些名字，曹禺、老舍、洪深，在我心中早已是神圣的符号，他们的作品如同一盏盏明灯，照亮了中国话剧的前行之路。阅读这本书，就像是在与这些伟大的灵魂对话，去理解他们为何选择戏剧，又如何在时代的洪流中坚持自己的艺术追求。我尤其期待书中对不同时期代表性剧目和戏剧流派的深入分析，比如“五四”时期批判现实主义的勃兴，抗日战争时期的救亡图存，新中国成立后的现实主义创作高峰，再到改革开放后的多元探索。每一个时期都有其独特的艺术语言和时代精神，而这本书无疑会为我揭示这一切背后的深层逻辑，让我更加深刻地理解中国话剧是如何在历史的熔炉中淬炼，最终形成自己独特的艺术品格。这绝不仅仅是一本史书，它更是我学习和理解中国话剧艺术的宝贵财富，我迫不及待地想要沉浸其中，细细品味每一个字句所承载的历史重量和艺术光辉。
评分我一直对中国话剧艺术如何在一个不断变化的社会环境中，找到自身的定位和发展路径充满了好奇。这本书在这方面的论述，无疑将为我打开新的视角。我尤其期待书中能够深入探讨，中国话剧在吸收西方戏剧理论和实践的过程中，是如何进行“中国化”的改造，是如何将中国传统的审美情趣、叙事方式、表演程式等元素融入到现代话剧的创作中，从而形成具有鲜明民族特色的艺术风格。书中对各个时期代表性剧目如何反映时代精神、社会现实的分析，以及对编剧、导演、演员等艺术家们创作理念的探讨，都将是吸引我的重要内容。我希望能够从中了解到，中国话剧艺术家们是如何在坚守艺术理想的同时，又能积极回应社会的需求，如何在舞台上讲述中国故事，传递中国价值。这本书的价值，在于它不仅为我提供了一个宏观的历史框架，更重要的是，它深入挖掘了中国话剧艺术的文化基因和创新动力，让我能够更深刻地理解中国话剧艺术为何能够在中华文明的土壤中，焕发出如此强大的生命力，并成为中国文化的重要组成部分。
评分拿到这套书，尤其是翻开第二卷，我就知道自己找到了想要的东西。书中对“黄金时代”中国话剧的描述，充满了引人入胜的细节。那些在战火纷飞或社会动荡中诞生的经典剧作，是如何承载起民族的苦难与希望，又如何以其深刻的思想性和卓越的艺术性，赢得了观众的普遍认可？我期待着书中能够深入分析曹禺的“家庭悲剧”系列，老舍京味儿十足的社会讽刺剧，以及其他在特定历史时期涌现出的具有代表性的现实主义作品。这些作品不仅仅是文学艺术的瑰宝，更是研究那个时代社会心理、人际关系、道德观念的重要窗口。我想了解，在国家危难之际，戏剧工作者们是如何将个人的命运与民族的命运紧密相连，如何在舞台上挖掘人性的复杂与光辉，如何用艺术的力量鼓舞人心、凝聚力量。书中对于各个戏剧流派的划分和梳理，对重要剧作的深度解读，以及对戏剧导演、演员等创作群体的生动描绘，都将是吸引我的关键。我更期待的是，书中能够还原当时戏剧演出的真实场景，让读者能够感受到那个时代戏剧的勃勃生机，以及观众对戏剧艺术的狂热追求。这不仅是对历史的回顾，更是一种对艺术精神的传承和致敬。
评分这本书的份量十足，封面设计虽然朴实，却难掩其内涵的丰富。翻开第一卷，就被那些关于“新剧”诞生之初的描述所吸引。想象着一群怀揣着启蒙理想的知识分子，在那个风雨飘摇的年代，是如何将西方戏剧的种子播撒在中国这片古老的土地上。书中的论述非常细致，不仅追溯了话剧引进的早期路径，还分析了当时社会对这种“洋玩意儿”的接受程度，以及戏剧工作者们如何克服语言、文化、观念上的种种阻碍，进行艰苦的本土化尝试。我尤其对书中提及的早期剧社和演出活动很感兴趣，例如春柳社、南社等，它们在传播新思想、塑造观众审美方面所扮演的角色，无疑是功不可没的。阅读这些文字，我仿佛能看到一群先驱者，他们用自己的血汗和智慧，为中国话剧艺术铺就了第一条道路。更重要的是，书中没有简单地罗列事实，而是注重对历史情境的还原和对人物动机的剖析。它会告诉我，为什么在那个时代，戏剧会成为一种重要的社会改良工具，为什么那些艺术家们会如此热忱地投身于戏剧事业。这本书的价值在于，它不仅仅是关于“什么”发生了，更是关于“为什么”会发生。我期待着能够通过这本书，更深入地理解中国话剧艺术的源头活水，以及那些早期探索者们所付出的巨大努力和他们所留下的宝贵遗产，这对于我理解当下中国话剧的创作，也有着极其重要的启示意义。
评分这本书的厚度足以证明其内容的丰富程度，而我个人尤其关注的是中国话剧艺术如何在一个漫长的历史进程中，不断吸收、消化、融合外来艺术元素，同时又保持和发展自身独特风格的过程。书中关于不同时期话剧流派、创作手法、表演技巧等方面的详细梳理，无疑将为我打开一扇理解中国话剧艺术演变的窗户。我期待着能够从中了解到，早期话剧如何从模仿西方到逐步本土化，如何根据中国观众的审美习惯和思维方式进行调整和创新。特别是书中对“京派”与“海派”戏剧风格的比较，以及对不同地域话剧发展的差异性分析，都将是吸引我的重要内容。我希望能从中学习到，中国话剧艺术家们是如何在借鉴西方戏剧先进理论和实践的同时，又根植于中国深厚的文化土壤，创作出具有中国特色、民族精神的优秀作品。这本书的价值在于，它不仅提供了一个清晰的历史发展线索，更重要的是，它深入挖掘了中国话剧艺术的文化基因和创新动力，让我能够更深刻地理解中国话剧艺术为何能够在中国这片土地上生根发芽，并且不断发展壮大。
评分我一直对20世纪上半叶中国社会文化变迁的各个方面都抱有浓厚的兴趣，而话剧作为一种新兴的、具有强烈社会功能的艺术形式，无疑是那个时代最重要的文化现象之一。这本书的第三卷，我预计会深入探讨改革开放以来中国话剧的复苏与发展，这无疑是我最期待的部分。经历了特殊年代的沉寂与压抑，当社会的大门再次敞开，艺术的生命力是如何被重新唤醒的？那些曾经被禁锢的思想和情感，又是如何通过话剧的舞台重新得以释放和表达的？我非常好奇书中会如何梳理这个时期的重要戏剧流派、代表性导演、编剧以及他们的作品，例如“实验话剧”、“后现代话剧”等概念的出现，以及它们在中国语境下的演变和融合。我期待书中能够提供一些关于如何理解当下中国话剧创作新趋势的视角，例如后喻的、碎片化的叙事方式，对传统价值观的颠覆与重塑，以及新技术在舞台上的应用等等。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解，在中国社会转型的大背景下，话剧作为一种艺术形式，是如何不断调整自身，以适应新的时代需求，并重新找回其社会存在价值的。这本书的存在，对于我这样一个希望全面了解中国话剧艺术发展历程的读者来说，无疑是必不可少的一环，它将为我勾勒出改革开放以来中国话剧艺术波澜壮阔的画卷。
评分读完这本书的某一个章节，我感到无比的振奋。我一直认为，中国话剧之所以能够在中国社会扎根并发展壮大，与其能够紧密联系社会现实，反映人民生活，以及不断吸收和融合外来艺术精华的特质是分不开的。这本书对此的论述，让我印象深刻。我特别期待书中能够详细地梳理中国话剧在不同历史时期，是如何回应时代发展的呼唤，如何与社会变革同频共振的。例如，在国家危难之际，话剧是如何成为一种宣传动员、鼓舞斗志的有力工具；在和平年代，它又是如何关注民生疾苦，剖析社会问题，并引发人们对人生价值和意义的思考。书中对不同时期代表性剧作的深入分析，以及对编剧、导演、演员等艺术家们创作理念的探讨，都将是我汲取养分的宝贵源泉。我希望能够从中了解到，中国话剧是如何在保持其艺术独立性的同时，又能有效地承担起其社会责任的。这种双重属性，我认为是中国话剧能够获得广泛认同并持续发展的关键。本书的价值在于，它不仅为我提供了一个宏观的历史框架，更通过具体的个案分析，让我能够深刻理解中国话剧艺术的生命力所在，以及它在中华文化传承与发展中所扮演的重要角色。
评分考研
评分讲南开一段，严范孙 全程 写成 严范松，这编辑操是哪里的方言？！
评分考研
评分考研
评分最近真的有在疯狂看书????
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