瑞应永乐.永乐宫三清殿.朝元图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:杨晓阳 编

出品人:

页数:30

译者:

出版时间:2012-8

价格:73.00元

装帧:

isbn号码:9787539837987

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 艺术研究
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瑞应永乐·永乐宫三清殿·朝元图：图像的解读与历史的追溯 导言：丹青之妙，映照太虚 《瑞应永乐·永乐宫三清殿·朝元图》并非一部传统的典籍或文献，而是一部聚焦于特定历史遗存——位于山西芮城永乐宫的三清殿内壁画《朝元图》的图录、考证与艺术解析之作。本书旨在深入挖掘和呈现这幅宏伟壁画所承载的道教宇宙观、元代宫廷艺术风格以及壁画所处的历史环境。我们探究的焦点，是如何通过丹青笔触，将道教核心的“三清”尊神及其辅佐体系，以极具仪式感和秩序美的方式，呈现在世人面前。 本书的结构，首先是对永乐宫的整体历史背景进行细致梳理，特别是其作为道教全真派祖庭的地位。随后，我们聚焦于三清殿本身，解析其建筑形制如何服务于壁画所要表达的宗教功能。主体部分，则是对《朝元图》的逐层、逐组进行详尽的图像学分析，力求在不遗漏任何细节的前提下，还原其艺术成就与文化内涵。最后，本书将探讨壁画的保护现状、历代修缮记录，及其在元代美术史中的独特地位。 --- 第一章：永乐宫的历史溯源与道教的兴盛 永乐宫，又名大纯阳万岁宫，地处黄河之滨的芮城县，其历史可以追溯到金代以前，但其真正的鼎盛与今日所见的规模，主要归功于全真教的崛起。本章将详细阐述： 1.1 吕洞宾祖庭的奠基： 永乐宫的兴建与道教重要人物吕洞宾（被尊为“纯阳祖师”）的渊源。分析全真教王重阳一脉如何将此地确立为重要的朝圣中心，以及元代皇家对全真道的推崇，如何为大规模的宫观修建提供了物质和政治保障。 1.2 元代宫廷与道教的互动： 探讨元朝统治者，尤其是元世祖忽必烈及其后代，对道教的尊崇态度。这种政治上的倾斜，直接影响了永乐宫在元代中后期的扩建，使得宫观的规模和装饰达到了前所未有的高度。壁画的绘制，正是这种皇室赞助的直接产物。 1.3 建筑群的整体布局： 永乐宫由三大殿（含朝元殿）组成，各自承载不同的祭祀功能。本章将结合建筑测绘图，描述三大殿的轴线关系、空间递进，为理解《朝元图》在三清殿中的“中心性”地位做铺垫。 --- 第二章：三清殿的建筑形制与空间象征意义 三清殿是永乐宫的核心建筑，其空间布局严格遵循道教的等级制度和宇宙观。本章侧重于描述殿宇的结构特点，而非壁画本身。 2.1 殿宇的尺度与营造法式： 分析三清殿的开间、进深、梁架结构（如斗拱的使用和屋顶的样式），对照元代官式建筑的规范，指出其超越一般寺观的规格，体现出皇室气派。 2.2 殿内陈设的象征性： 描述殿内神龛、香案、藻井等构件的布置。重点解析藻井的图案及其与“天”的关联，以及神像基座的布局对壁画空间叙事的引导作用。 2.3 “朝元”的场所定位： 阐明“朝元”的宗教含义——众仙朝拜“三清”的盛大集会。三清殿作为实现这一“幻境”的实体空间，其建筑的庄严感和垂直感，为壁画的视觉效果提供了强有力的衬托。 --- 第三章：《朝元图》的图像学精解：诸神登场 《朝元图》是壁画的核心组成部分，横贯三清殿四壁，其复杂程度和人物数量极其罕见。本章采用自上而下、自左而右的系统梳理方式，对图中的每一个群体进行细致辨识和解读。 3.1 尊神之位：三清的居中确立： 详细描绘位于主壁中央的“三清”——玉清元始天尊、上清灵宝天尊、太清道德天尊的形象特征、服饰细节及所持法器。解析其描绘方式如何体现“道”的至高无上的地位。 3.2 众仙罗列：神祇体系的等级划分： 壁画最引人注目之处在于其庞大的“侍从”阵容。本章将分类解析以下几组重要人物： 四御与十方灵官： 描绘了与三清地位相邻的四御（如玉皇大帝等）的威仪形象，以及诸如雷公、电母等具有特定职司的灵官。 道教诸圣与祖师： 识别出吕洞宾、王重阳等全真派重要祖师在朝觐队伍中的位置。辨析文臣、武将、以及各地社令神的形象差异。 仪仗与引从： 对手持幡、炉、简、笏等仪仗物品的侍女、童子、飞天（乐伎）进行单独剖析，研究其动态美和服饰的时代特征。 3.3 动静结合的叙事手法： 分析画家如何通过人物的面部表情、衣袂的飘动、队伍的行进方向，营造出一种既庄严肃穆又充满生命力的动态平衡。 --- 第四章：艺术风格的时代烙印与技法探究 《朝元图》不仅是宗教图像，更是元代壁画艺术的巅峰之作。本章将从纯粹的艺术角度，审视其技法和风格。 4.1 元代绘画的特征体现： 对比元代文人画和院体画的风格，分析《朝元图》如何吸取了宋代工笔重彩的细腻与金碧辉煌，并融入了元代注重气韵生动的特点。 4.2 设色与晕染的创新： 详细记录壁画所使用的矿物颜料（如石青、石绿、朱砂、石黄），特别是其特有的晕染技法——“随类敷彩”与“隐起笔法”，如何使得人物肌肤具有温润、立体之感。 4.3 线描的力度与韵律： 探讨《朝元图》中线条的运用，特别是衣纹的勾勒。分析画家如何通过刚柔相济的线条，赋予人物服饰以质感，并形成富有节奏感的韵律美。这种对线条的驾驭能力，是壁画艺术价值的核心体现。 --- 第五章：历史流变、流传与保护现状 壁画的生命力不仅在于其创作之初的辉煌，更在于其历经沧桑后的留存与研究。 5.1 历代修葺与人为干预： 梳理清代及民国时期对永乐宫的维护记录。分析历史上的重绘、局部增补对原貌可能产生的影响，以及现代考古对这些痕迹的甄别工作。 5.2 艺术影响与后续研究： 探讨《朝元图》对后世道教艺术乃至民间艺术的影响。列举20世纪以来，国内外学者对该壁画进行的拓片、测绘、摄影记录研究成果，指出当前学术界尚未完全解决的争议点。 5.3 现代保护的挑战与措施： 聚焦于当代对大型壁画保护的难题，如盐碱化、渗水、微生物侵蚀等问题。详细介绍为确保《朝元图》的长期稳定而采取的科学干预和环境控制措施。 --- 结语：永恒的朝会 《瑞应永乐·永乐宫三清殿·朝元图》的研究，不仅是对一幅壁画的考古性解读，更是对一个伟大宗教体系在特定历史时期艺术化表达的深度剖析。它以其精湛的工艺和宏大的叙事，凝固了元代社会对“天人合一”的终极想象，使观者得以跨越时空，亲历那场庄严而永恒的“众仙朝元”盛典。本书的呈现，旨在为后人留下一份清晰、详尽的图像档案，以飨对中国宗教艺术史感兴趣的同仁。

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我最近有一个体会，就是好的艺术品鉴赏书籍，应该能够激发读者自身的联想和创造欲。这本《瑞应永乐·永乐宫三清殿·朝元图》恰恰做到了这一点。它不仅仅是知识的传递，更是一种精神的对接。每当我翻阅到那些宏大的全景图时，我总会忍不住想象当年在宫殿之中仰望壁画的场景，想象着蜡烛或灯火摇曳下，那些神祇仿佛真的要活过来一般。这本书在图像选择的广度和深度上做得非常出色，不仅收录了最负盛名的核心部分，还穿插了一些相对不那么为人所知但同样精妙的局部特写，这极大地丰富了读者的认知边界。它成功地做到了学术的严谨性和大众的可读性之间的平衡，让即便是只为一睹其风采的普通读者，也能从中获得巨大的审美享受。它是一把钥匙，为我们打开了通往古代精神世界的一扇厚重而华丽的大门。

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这本书带给我的最大震撼，是那种超越时间的震撼力。当我们凝视那些千年前的笔触时，仿佛能感受到创作那一刻画师心中的虔诚与专注。我个人对人物的动态捕捉特别着迷，那些飘逸的衣带、舒展的身体姿态，虽然是静止的图像，却充满了内在的生命力。它们不似后世某些宗教画作的僵硬和教条化，而是充满了唐宋遗风那种昂扬向上、充满生命力的气韵。我记得其中有一幅描绘众仙朝拜的场景，人物虽然众多，却井然有序，每个人物的侧脸弧度都处理得极其到位，既体现了个体，又不失整体的和谐。这本书的排版风格非常克制，留白得当，使得每一个重要的图像单元都能获得足够的呼吸空间，不至于让读者感到信息过载。这就像是走进了一座巨大的、光线柔和的殿堂，每一步都有引导，但又允许你自由地迷失在艺术的海洋中。

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说实话，现在的艺术出版物很多都追求光鲜亮丽的视觉冲击力，但这本书却走了一条截然不同的路线，它追求的是一种历史的厚重感和学术的严谨性，却又不失艺术审美的愉悦。作为一名热衷于文史研究的业余爱好者，我非常欣赏它在图像考证上下的功夫。那些不同时期的修复痕迹、壁画的材料分析，甚至是对颜料来源的推测，都让这本书不仅仅停留在“好看”的层面，更具有了文献价值。我曾拿着书对照着一些关于永乐宫历史变迁的零散资料去比对，发现它在细节的还原上做到了极致。特别是那些表现空间层次和人物动态的版面设计，简直像是一堂生动的空间几何课。那种近乎三维的立体感，即便隔着纸张，也能感受到壁画本身的凹凸起伏和光影变化。这本书的印刷技术也功不可没，它很好地保留了壁画那种特有的、经过岁月洗礼的斑驳美感，而不是简单地将其“现代化”处理，这点非常难得。

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我向来对宗教艺术中的象征意义比较感兴趣，所以我对这本书的关注点自然而然地转向了那些隐藏在表象之下的文化密码。这本书的编排匠心独运，它没有堆砌晦涩的理论，而是通过大量的特写和对比图，引导读者自己去发现其中的奥秘。比如，书中对不同等级神祇的服饰、持物以及站位做了细致的剖析，即便是对道教体系了解不深的门外汉，也能依稀感受到那种森严的秩序感和宇宙观的投射。那些描绘的仙人、圣者，他们的面部表情虽然程式化，却又各有千秋，有的慈悲，有的威严，有的似乎带着一丝超脱尘世的倦怠。我尤其喜欢它收录的那些侧边注释，它们像是经验丰富的导游，在你驻足欣赏某个细节时，低声告诉你这背后的典故。这种由浅入深、循序渐进的引导方式，极大地降低了欣赏门槛，让我这种非专业人士也能领略到这座“永乐宫”艺术的博大精深。它成功地将原本高高在上的庙堂艺术，变得触手可及。

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这本《瑞应永乐·永乐宫三清殿·朝元图》的画册，说实话，刚拿到手的时候，我只是抱着一种对传统艺术的好奇心。毕竟“朝元图”这个名字听起来就带着一股仙风道骨的意味，总觉得会是那种很端庄、很肃穆的工笔重彩。翻开第一页，我的预期就被颠覆了。它的装帧设计非常考究，纸张的质感温润而不失厚重，那种略带粗粝的手感，仿佛能让人触摸到历史的纹理。最让我惊喜的是，它不仅仅是简单地展示了那些精美的壁画摹本，更像是在讲述一个关于信仰与技艺的漫长故事。那些细致入微的线条勾勒出的神仙群像，每一个人物的衣袂飘举、神态各异，简直让人叹为观止。尤其是对色彩的运用，那种层层晕染出的厚重感和空灵感并存的视觉效果，即使是印刷品，也能感受到当年宫殿内壁画的恢弘气势。我花了好几天时间，仅仅是沉浸在对其中一个角落的细节揣摩上，比如某一尊菩萨手持的法器，或是某个侍女裙摆上的祥云纹饰，那种繁复却又井然有序的构图，实在令人佩服古代匠人的耐心与功力。这本书的价值，远超一般的图录，它提供了一种沉浸式的文化体验。

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