Most modern studies of narrative tend to focus predominantly on literature with only some reference to film. In Film Narratology, Peter W.J. Verstraten makes film narratives his primary focus, while noting the unexplored and essentially different narrative effects that film can produce with mise-en-scene, cinematography, and editing.Reworking the definitive theory of narration offeredby literary scholar Mieke Bal, Film Narratology examines cinematic techniques such as external and internal narration, visual and auditive focalization, the narrative force of sound, and the ambiguities caused by voice-overs and flashbacks. Verstraten illustrates these narrative principles with a broad range of examples drawn from avant-garde cinema, golden age Hollywood, blockbusters, and European art cinema. Insightful and comprehensive, Film Narratology will surely become the standard reference of cinematic narration for film students and scholars.
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老实说,我购买这本书最初是抱着怀疑态度的,因为市面上充斥着太多挂羊头卖狗肉的“电影理论速成”书籍。然而,这本书完全颠覆了我的预期。它对电影语言的剖析细致到了令人发指的地步,仿佛作者用显微镜观察了每一帧胶片。我记得其中关于“潜文本与表层文本分离”的论述,作者指出,很多平庸的电影之所以失败,是因为它们叙事上的意图过于直白,没有留给观众解读的空间。这本书教你的,是如何在不损害故事流畅性的前提下,埋设多层意义的线索。这对于提升电影的耐看度至关重要。我最近在给学生讲授电影鉴赏课,这本书中的许多分析范例,我直接引用了过来,效果非常好,学生们不再满足于仅仅描述“发生了什么”,而是开始主动探究“为什么会以这种方式发生”。它真正做到了提升审美鉴赏的门槛。
评分这本书的学术深度令人印象深刻,但最难得的是它的可读性。我认识很多朋友,一看到“叙事学”这几个字就望而却步,觉得那是哲学系学生的专属领域。然而,作者的行文流畅,逻辑清晰,即便是初次接触叙事理论的读者,也能被牢牢吸引住。他成功地将复杂的理论模型(比如拓扑学叙事概念)用极其直观的语言和图示进行了阐释。我尤其喜欢它在跨文化叙事对比上的努力,书中有一部分专门探讨了东方和西方在时间线性处理上的差异,这极大地拓宽了我对“时间”这个叙事要素的理解。以往我总觉得时间就是过去、现在、未来,但这本书让我意识到,在不同的文化语境下,时间的流动性可以被处理得如此富有诗意和张力。它不是一本只适合在象牙塔里阅读的书,它更像是一本能带到咖啡馆,随时翻阅,随时都能获得新启发的随身指南。
评分作为一名业余编剧,我总是在寻找那种能真正提高我剧本质量的“内功心法”,而不是那些流于表面的技巧堆砌。这本书恰好填补了这个空白。它没有过多纠缠于好莱坞三幕剧的僵化框架,而是专注于叙事张力的生成与管理。我最欣赏的是其中关于“预期与落空”的章节,它不仅仅停留在理论层面,更是提供了一套实用的工具箱,教你如何巧妙地设置悬念,如何让观众以为自己看穿了剧情,却在最后一刻被推翻。书中的案例选取非常广泛,从晦涩的欧洲艺术电影到商业大片,都被作者解构得淋漓尽致,这说明其理论具有极强的普适性。我尝试着将书中的某些节奏控制方法应用到我正在创作的短片剧本中,效果立竿见影,原本显得拖沓的中间部分,一下子变得紧凑而有力。对于创作者而言,这本书无疑是一剂强心针,它让你明白,好的故事不是靠运气,而是靠对观众心理的精准拿捏。
评分这本书的价值在于它提供了一种全新的“观看”模式。我过去看电影,更多是被动地接受信息,跟着剧情走,看完就忘了。但自从读了这本书,我的观影体验产生了一种根本性的转变。现在,当我坐在黑暗的影院里,我不再只是一个单纯的观众,我更像是一个正在被引导的参与者。我开始留意那些被刻意隐藏的视听线索,关注声音设计是如何与画面叙事相互作用,共同推动情节的。作者对“叙事停顿”的分析尤其精彩,他解释了为什么有时一个长久的沉默比激烈的对话更能震撼人心,这完全是叙事节奏掌握的艺术。这本书没有给我任何现成的答案或公式,而是提供了一套强大的分析框架,让我自己去探索和构建对电影的理解。它不是一本教你如何拍电影的书,但它绝对是一本能让你爱上电影并理解电影“灵魂”的书。
评分这本书的叙事结构分析简直是为我量身定做的。我一直对电影如何构建故事、引导观众情感有着强烈的兴趣,但传统的电影理论往往过于宏大和抽象,读起来让人昏昏欲睡。而这本书,它真正地深入到了“如何讲故事”的内核。它不是简单地罗列蒙太奇手法或者经典叙事模型,而是像一个经验丰富的导演在手把手教你如何雕琢每一个镜头和场景。我特别喜欢作者对“视点转换”的论述,他用几个非常生动的例子,清晰地展示了从客观叙述到主观体验的微妙转变是如何影响我们对角色的认知的。那种被精心设计的感觉,让你在看完电影后,还能回味无穷地拆解其中的精妙布局。比如,作者分析一个长镜头如何利用空间调度来暗示角色的心理状态,那种洞察力真的让人拍案叫绝。读完后,我再去重温一些经典老片,感觉就像是拿到了一张藏宝图,每一个画面都仿佛在对我低语着它背后的深层含义。这种提升观影体验的价值,是任何纯粹的剧情介绍都无法比拟的。
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