Film Narratology

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出版者:University of Toronto Press
作者:Peter Verstraten
出品人:
页数:248
译者:Lecq, Stefan Van Der
出版时间:2009-05-09
价格:USD 27.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780802095053
丛书系列:
图书标签:
  • PeterVerstraten
  • 电影研究
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具体描述

Most modern studies of narrative tend to focus predominantly on literature with only some reference to film. In Film Narratology, Peter W.J. Verstraten makes film narratives his primary focus, while noting the unexplored and essentially different narrative effects that film can produce with mise-en-scene, cinematography, and editing.Reworking the definitive theory of narration offeredby literary scholar Mieke Bal, Film Narratology examines cinematic techniques such as external and internal narration, visual and auditive focalization, the narrative force of sound, and the ambiguities caused by voice-overs and flashbacks. Verstraten illustrates these narrative principles with a broad range of examples drawn from avant-garde cinema, golden age Hollywood, blockbusters, and European art cinema. Insightful and comprehensive, Film Narratology will surely become the standard reference of cinematic narration for film students and scholars.

《胶片叙事:探索电影的讲述艺术》 电影,作为一种迷人的视听媒介,其核心魅力在于其独特的叙事能力。当我们沉浸于一个故事之中,常常会被那些精心编排的镜头、跳跃的剪辑、引人入胜的角色以及层层递进的情节所吸引,却很少深入思考这一切是如何被构建起来的。 《胶片叙事:探索电影的讲述艺术》 正是一次对电影叙事学这一迷人领域的深度探寻,它并非是简单罗列影片情节,而是旨在揭示隐藏在影像背后的那些精妙机制,让我们得以理解,一部电影是如何在无声无息中塑造我们的情感,引导我们的思考,并最终在我们的脑海中留下深刻印记的。 本书将带领读者踏上一段穿越电影叙事史的旅程,从早期的无声电影如何仅凭画面和文字条来传递信息,到如今高度复杂、多层面的叙事结构,我们将一同审视叙事策略的演变与创新。我们不会专注于某一部具体的电影,而是将目光投向那些贯穿于无数佳作之中的普遍性叙事原理和技巧。 想象一下,当我们观看一部电影时,究竟是什么在“告诉”我们故事?是某个角色的独白?是闪回的片段?是充满悬念的场景设置?《胶片叙事》 将把这些“工具”一一剖析。我们将深入探讨“谁在讲述”(Narrator)这一核心概念,区分不同类型的叙述者,例如全知叙述者、第一人称叙述者、限制性视角叙述者等,并分析他们各自如何影响我们对故事的理解和情感投入。我们会探讨“如何讲述”(Narrative Structure),例如线性叙事、非线性叙事、循环叙事等,理解不同的结构如何创造出截然不同的观影体验。 本书的重点将放在电影叙事中的关键元素上。我们将审视“时间”在电影中的运用,它不仅仅是钟表上的刻度,更是叙事的重要载体。闪回(Flashback)和闪前(Flashforward)是如何被用来揭示人物背景、埋下伏笔或制造戏剧张力的?蒙太奇(Montage)在叙事中扮演着怎样的角色,它如何通过片段的拼接来压缩时间、暗示因果或表达情感?我们还会探讨“空间”的叙事功能,场景的选择、镜头的运用,如何共同构建出电影的世界,并赋予其特定的意义。 “视角”(Point of View)也是本书不可或缺的一部分。观众是如何被引导去“看到”和“理解”电影世界的?是否存在主观镜头(Subjective Camera)让观众感同身受?还是客观的观察者视角?不同的视角选择会带来怎样的信息传递差异?此外,我们还会深入研究“情节”(Plot)与“故事”(Story)的区别,理解一个精心设计的“情节”如何通过选择、排序和强调“故事”中的事件,来达到引人入胜的叙事效果。那些精心设计的“悬念”(Suspense)和“意外”(Surprise)是如何通过叙事技巧来制造和操控的? 《胶片叙事》 还将关注电影中“人物”(Characters)的塑造和“对话”(Dialogue)的叙事功能。人物并非仅仅是故事的参与者,他们的动机、内心冲突、成长轨迹,乃至他们之间的互动,都是叙事的重要组成部分。对话如何在不经意间透露信息、推动情节、展现人物性格?我们将探讨这些深层次的意义。 本书的价值在于,它提供了一套理解和分析电影叙事的理论框架和方法论。它不是一本简单的电影评论集,而是将电影作为一种独特的语言来研究,探讨其内在的逻辑和运作方式。通过学习这些叙事原理,读者可以更深刻地理解自己喜爱的电影为何如此动人,为何能引起共鸣。同时,对于 aspiring 电影制作人、编剧、评论家,甚至是对电影抱有浓厚兴趣的普通观众来说,本书都将是一份宝贵的指南。它将帮助你拨开迷雾,看到电影创作背后的精巧构思,让你在欣赏电影时,不再只是被动接受,而是能够主动地去解读、去思考、去发现。 《胶片叙事:探索电影的讲述艺术》 是一次对电影魅力的深度解构,它将带领你走进一个全新的观影维度,让你以一种更加专业、更加洞察的视角,去品味每一帧画面、每一段对话、每一个镜头转换所蕴含的深邃叙事力量。它邀请你一同解开电影作为讲述艺术的密码,领略其非凡的艺术魅力。

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读后感

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用户评价

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老实说,我购买这本书最初是抱着怀疑态度的,因为市面上充斥着太多挂羊头卖狗肉的“电影理论速成”书籍。然而,这本书完全颠覆了我的预期。它对电影语言的剖析细致到了令人发指的地步,仿佛作者用显微镜观察了每一帧胶片。我记得其中关于“潜文本与表层文本分离”的论述,作者指出,很多平庸的电影之所以失败,是因为它们叙事上的意图过于直白,没有留给观众解读的空间。这本书教你的,是如何在不损害故事流畅性的前提下,埋设多层意义的线索。这对于提升电影的耐看度至关重要。我最近在给学生讲授电影鉴赏课,这本书中的许多分析范例,我直接引用了过来,效果非常好,学生们不再满足于仅仅描述“发生了什么”,而是开始主动探究“为什么会以这种方式发生”。它真正做到了提升审美鉴赏的门槛。

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这本书的学术深度令人印象深刻,但最难得的是它的可读性。我认识很多朋友,一看到“叙事学”这几个字就望而却步,觉得那是哲学系学生的专属领域。然而,作者的行文流畅,逻辑清晰,即便是初次接触叙事理论的读者,也能被牢牢吸引住。他成功地将复杂的理论模型(比如拓扑学叙事概念)用极其直观的语言和图示进行了阐释。我尤其喜欢它在跨文化叙事对比上的努力,书中有一部分专门探讨了东方和西方在时间线性处理上的差异,这极大地拓宽了我对“时间”这个叙事要素的理解。以往我总觉得时间就是过去、现在、未来,但这本书让我意识到,在不同的文化语境下,时间的流动性可以被处理得如此富有诗意和张力。它不是一本只适合在象牙塔里阅读的书,它更像是一本能带到咖啡馆,随时翻阅,随时都能获得新启发的随身指南。

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作为一名业余编剧,我总是在寻找那种能真正提高我剧本质量的“内功心法”,而不是那些流于表面的技巧堆砌。这本书恰好填补了这个空白。它没有过多纠缠于好莱坞三幕剧的僵化框架,而是专注于叙事张力的生成与管理。我最欣赏的是其中关于“预期与落空”的章节,它不仅仅停留在理论层面,更是提供了一套实用的工具箱,教你如何巧妙地设置悬念,如何让观众以为自己看穿了剧情,却在最后一刻被推翻。书中的案例选取非常广泛,从晦涩的欧洲艺术电影到商业大片,都被作者解构得淋漓尽致,这说明其理论具有极强的普适性。我尝试着将书中的某些节奏控制方法应用到我正在创作的短片剧本中,效果立竿见影,原本显得拖沓的中间部分,一下子变得紧凑而有力。对于创作者而言,这本书无疑是一剂强心针,它让你明白,好的故事不是靠运气,而是靠对观众心理的精准拿捏。

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这本书的价值在于它提供了一种全新的“观看”模式。我过去看电影,更多是被动地接受信息,跟着剧情走,看完就忘了。但自从读了这本书,我的观影体验产生了一种根本性的转变。现在,当我坐在黑暗的影院里,我不再只是一个单纯的观众,我更像是一个正在被引导的参与者。我开始留意那些被刻意隐藏的视听线索,关注声音设计是如何与画面叙事相互作用,共同推动情节的。作者对“叙事停顿”的分析尤其精彩,他解释了为什么有时一个长久的沉默比激烈的对话更能震撼人心,这完全是叙事节奏掌握的艺术。这本书没有给我任何现成的答案或公式,而是提供了一套强大的分析框架,让我自己去探索和构建对电影的理解。它不是一本教你如何拍电影的书,但它绝对是一本能让你爱上电影并理解电影“灵魂”的书。

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这本书的叙事结构分析简直是为我量身定做的。我一直对电影如何构建故事、引导观众情感有着强烈的兴趣,但传统的电影理论往往过于宏大和抽象,读起来让人昏昏欲睡。而这本书,它真正地深入到了“如何讲故事”的内核。它不是简单地罗列蒙太奇手法或者经典叙事模型,而是像一个经验丰富的导演在手把手教你如何雕琢每一个镜头和场景。我特别喜欢作者对“视点转换”的论述,他用几个非常生动的例子,清晰地展示了从客观叙述到主观体验的微妙转变是如何影响我们对角色的认知的。那种被精心设计的感觉,让你在看完电影后,还能回味无穷地拆解其中的精妙布局。比如,作者分析一个长镜头如何利用空间调度来暗示角色的心理状态,那种洞察力真的让人拍案叫绝。读完后,我再去重温一些经典老片,感觉就像是拿到了一张藏宝图,每一个画面都仿佛在对我低语着它背后的深层含义。这种提升观影体验的价值,是任何纯粹的剧情介绍都无法比拟的。

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