Industrial Design: Reflection of a Century - 19th To 21st Ce pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Product Description
A comprehenive historical overview of industrial design, now available in paperback
As Sir Terence Conran remarks in his foreword to Industrial Design: Reflection of a Century, "Every single thing made by man or woman since the beginning of time has been designed." Up until the nineteenth century, the design of everyday objects was largely the province of skilled craftsmen. With the advent of the Industrial Revolution and the new possibilities offered by mass production, design emerged as a new and important discipline, with far-reaching social, industrial and commercial implications. This volume provides a comprehensive historical overview of industrial design and an investigation of the key themes and issues that affect production and consumption.
Thirty essays by a team of international specialists trace the development of design, examine current trends and explore the factors which are shaping the course of design in the 21st century. Major currents in design, such as Art Deco, streamlining, the Bauhaus, functionalism, and Post-Modernism are perceptively analysed, along with the implications of technological breakthroughs in fields such as computer-aided design, virtual reality and synthetic materials.
Among the nearly 800 illustrations included in this book, a selection of design classics that have radically changed our lives is featured, from the Singer sewing machine and the Ford model T, to the miniskirt and the Apple Macintosh computer. An extensive illustrated chronology places the major technological inventions and products within the context of the cultural, political and artistic events of their period. Available for the first time in a fully updated paperback edition, this key publication, with its insightful texts, biographical information about designers and extensive visual and historical documents, provides an invaluable reference for design professionals and a fascinating guide for everyone interested in industrial design past, present and future.
Reader review comment:
http://www.amazon.com/Industrial-Design-Reflection-Century-19th/dp/2080135392/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1235093785&sr=1-1
作者简介
Jocelyn de Noblet, Ph.D. is a historian specializing in the semiotics of design. He is the director of the Centre de Recherche sur la Culture Technique in Paris.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的结构组织方式，简直是教科书级别的示范。我特别欣赏作者对于“设计语言”的解构方法。他没有采用线性叙事，而是根据不同的设计理念和地域风格，划分出若干个精妙的章节，每个章节都像是一个微型展览馆，系统地展示了特定美学体系的起源、发展及其核心代表人物。例如，他如何将欧洲大陆的结构主义思潮与美国本土的实用主义设计哲学进行对比，分析两者在面对战后重建和全球化挑战时所采取的不同路径，这种跨文化的比较视角，极大地拓宽了我的视野。我尤其关注到书中对那些“被遗忘的设计师”的重新发掘，那些虽然没有被大众熟知，却在理论建构或工艺创新上做出过决定性贡献的人物。作者给予了他们应有的篇幅，使得这部百年回顾显得更为全面和公正。阅读过程中，我发现自己频繁地使用荧光笔，不是因为句子优美，而是因为作者总能用极其精炼的语言，概括出某种复杂设计运动的本质特征。这种高效的信息传达能力，是这部作品艺术性的重要体现之一，它让你在短时间内吸收大量的复杂信息，并且能够清晰地在脑海中构建起一个结构化的知识体系。
评分说实话，我一开始有点担心这本书会过于学院派，充斥着晦涩难懂的术语和理论推导。然而，实际的阅读体验完全出乎我的预料，它拥有罕见的叙事流畅性，即便是对于初涉此领域的读者而言，也保持了极高的可读性。作者运用了大量的案例研究，这些案例不仅仅是成功的典范，也包括一些失败的尝试和被历史淘汰的风格，这种“正反两方面”的论述方式，极大地增强了学习的有效性。例如，书中对20世纪60年代“设计大爆炸”时期的分析，不仅仅停留在维克多·帕帕奈克（Victor Papanek）式的社会责任论上，还探讨了当时设计师如何与市场营销部门进行博弈，以及激进的青年设计师如何挑战既有的行业规范。书中对图文的编排也极其考究，一些关键的设计原理被转化为简洁的图表进行可视化解释，有效地避免了纯文字描述带来的理解障碍。我感觉自己仿佛在进行一次精心策划的“设计史考古”，每一页都揭示了新的层理。这本书的魅力在于，它能让一个纯粹的艺术爱好者读出设计背后的社会驱动力，也能让一个工程师读出形式背后的功能逻辑，它真正做到了跨学科的融合与对话。
评分这部巨著的装帧本身就散发着一种厚重而典雅的气息，拿到手里，指尖触及的是那种略带纹理的精装封面，让人立刻感受到其中蕴含的知识分量。我翻开第一页，首先映入眼帘的是大量高分辨率的、经过精心挑选的工业设计历史图片，这些图像不仅仅是视觉的记录，更像是一扇扇通往过去的设计哲学与社会变迁的窗口。作者在叙事上展现了令人惊叹的平衡感，既没有陷入纯粹的技术堆砌，也没有流于空泛的理论探讨。他巧妙地将关键的设计运动——从早期的工艺美术运动的复兴思潮，到包豪斯对功能主义的激进主张，再到后现代主义对形式的解放——串联成一条清晰而富有张力的时间轴。特别是他对于不同地域，比如斯堪的纳维亚的朴素美学与德意志的严谨工程思维之间的对比分析，见解独到，让我对“设计”这个概念有了更深层次的理解。阅读过程中，我常常需要停下来，对着某一张清晰呈现的产品草图或模型照片仔细端详，感受那个时代的设计师是如何在材料、工艺和时代需求之间寻求最佳的平衡点。这本书的排版设计也值得称赞，它在保持学术严谨性的同时，兼顾了阅读的舒适度，字体选择恰当，留白得宜，使得长篇的阅读过程也成为一种享受。可以说，它不仅仅是一本关于工业设计的历史书，更是一部关于人类如何通过塑造物质世界来表达自身观念的宏大叙事诗篇。
评分这本书给我的最大震撼，在于其宏大的时间跨度和对“设计未来”的深刻预见。它不仅仅是对过去一百年的总结，更像是对未来一百年设计挑战的一次预演。在最后几章，作者的笔锋开始转向数字时代、可持续发展以及人机交互界面（HCI）的崛起，这些内容显得异常迫切和及时。他没有给出简单的答案，而是提出了更尖锐的问题：当“制造”的门槛被极大地降低，工业设计师的核心价值将体现在何处？他对于“服务的工业设计”和“体验设计”的早期探讨，在今天看来是何等的前瞻性。阅读到这些部分时，我体会到了一种强烈的代入感，仿佛在与一位身处前沿的设计领袖进行思想碰撞。全书收尾的基调是审慎而充满希望的，强调设计不再仅仅关乎产品本身，而是关乎系统、生态和伦理。这种从“制造物件”到“塑造环境”的视角转换，是整部作品思想深度的集中体现。它促使我重新审视自己对“工业”的传统理解，并开始思考，在信息和虚拟现实日益主导我们生活的今天，实体设计将如何保持其存在的意义与价值。这是一本读完后会让你久久无法平静，并会反复翻阅参考的里程碑式的著作。
评分我是在一个阴雨连绵的周末，一口气读完了这本书的大部分内容，那种沉浸感简直让人忘记了外界的时间流逝。这本书最让我印象深刻的是它对“技术与人性”这对永恒矛盾的探讨。它并没有简单地将工业设计视为美化产品的工具，而是深入剖析了每一次技术飞跃，比如大规模生产的兴起、塑料材料的革命，以及后来的数字制造技术，是如何重塑了我们的日常生活和消费模式。书中对于特定产品类型的演变追踪，如交通工具、家用电器乃至家具设计，细致入微却绝不枯燥。举例来说，它对20世纪中叶“未来主义”设计思潮的批判性回顾，不仅展示了那些大胆前卫的概念，更剖析了这些概念背后隐藏的社会乌托邦情结与市场现实之间的张力。作者的笔触犀利而富有洞察力，他没有回避工业设计在某些历史时期对消费主义的助推作用，而是将其置于更广阔的经济和社会结构中进行审视。这种深刻的反思性，使得这本书超越了一般的教科书范畴，更像是一本为资深设计师和爱好者准备的深度思考手册。读完后，我感觉自己看待身边每一个被设计的物品时，都多了一层历史的、哲学的滤镜，不再仅仅停留在“好看”或“好用”的表面。
评分用每个时代的经典设计作为典范的历史脉络图表做得很清楚，每个断代的主题论文也写得很漂亮。
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