蒂默钢琴技巧练习新教程.预备2 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海教育出版社

作者:

出品人:

页数:43 页

译者:

出版时间:1998年1月1日

价格:12.0

装帧:平装

isbn号码:9787532056378

丛书系列:

图书标签:

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《蒂默钢琴技巧练习新教程.预备2》是一本旨在为钢琴初学者打下坚实技术基础的练习教程。本书延续了蒂默系列教程的科学性与系统性，专注于为学习者提供一系列循序渐进、切实有效的技巧训练，为后续更复杂的音乐学习和演奏风格奠定核心能力。 本书的编排充分考虑了初学者的生理与心理特点，从最基础的手部姿势、指法控制、触键力度、音阶练习等方面入手，逐步引导学习者建立正确的演奏习惯。每一个练习都经过精心设计，力求在有限的篇幅内，最大化地训练到钢琴演奏中的关键技术环节。 在基础指法训练方面，教程强调手指的独立性、稳定性和灵活性。通过一系列精心设计的单音、双音练习，以及不同组合的音阶、琶音片段，学习者将有机会反复锤炼指尖的触键精准度和力量控制，感受不同力度下音色的细微变化。这些看似简单的练习，却是构建流畅演奏的基础。 音阶与琶音作为钢琴技巧训练的基石，在本书中占据了重要地位。教程提供的音阶练习不仅涵盖了各种调性，还注重不同节奏型和演奏方式的变化，帮助学习者熟悉键盘上的音程关系，提升听觉的辨别能力，并锻炼手指在不同调性间的快速转换能力。琶音练习则侧重于手指的连贯性和跨越能力，为演奏更复杂的旋律和和弦打下基础。 除了传统的音阶与琶音，本书还引入了一些趣味性与技巧性相结合的练习。这些练习可能模仿简单的旋律片段，或者以小游戏的 KKT 形式出现，旨在激发学习者的学习兴趣，让他们在不知不觉中提升指法灵活性、节奏感和乐句的塑造能力。教程的“预备2”阶段，在保留基础训练的同时，也开始引入一些稍具挑战性的节奏变化和双音配合，为学习者从“机械模仿”向“主动理解”转变提供过渡。 在节奏与节拍训练方面，教程同样提供了丰富的练习材料。通过不同时值的音符组合、休止符的运用以及对不同拍号的适应性训练，学习者将逐渐培养出准确的节奏感和稳定的节拍能力。教程的编排也考虑到初学者对节奏的理解难度，通常会配合简单的旋律，让节奏训练更具音乐性。 本书的另一个亮点在于对触键方式的细致指导。从轻柔的legato到清晰的staccato，教程通过不同触键技巧的练习，引导学习者探索钢琴音色的丰富可能性。这不仅是技术层面的训练，更是对音乐表现力的初步启蒙，让学习者理解技术是为了更好地表达音乐。 《蒂默钢琴技巧练习新教程.预备2》的整体风格是严谨而富有启发性的。教程的每一个练习都配有清晰的标记，包括指法、力度、速度等指示，帮助学习者准确理解和执行。同时，教程的编排也考虑到学习者的循序渐进，避免一次性提供过于复杂的练习，让学习过程更加平缓和愉快。 本书的价值在于其为钢琴学习者提供了一个系统、科学且有效的技术训练框架。通过持之以恒的练习，学习者能够显著提升手指的灵活性、独立性和稳定性，掌握基础的音阶、琶音和节奏技能，为日后学习更高级的钢琴曲目，以及发展个人的演奏风格，打下坚实的技术根基。这不仅是一本练习册，更是一份通往音乐殿堂的“预备”指南。

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这本书的封面设计简直是初学者的福音，那种柔和的米白色调配上简洁的黑色字体，透着一股沉稳又亲切的气息。我拿到手的时候，第一感觉就是“这绝对是为我们量身定做的”。内页的纸张质量也相当不错，手感细腻，即便是长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。最让我惊喜的是，它并没有那种传统教材的刻板感，而是非常注重引导性。比如，在讲解基础音阶的指法时，配上了非常清晰的慢动作分解图示，甚至连手腕和手臂的微小调整都有详细的文字说明，这比我之前买的任何一本教材都来得直观。那些早期练习曲，选取的曲目都是耳熟能详的古典小品，旋律性很强，让人一上手就有成就感，而不是一味地枯燥指法堆砌。它成功地把枯燥的技巧训练融入到了优美的音乐片段中，让每一次的练习都变成了一种享受，而不是负担。我感觉作者非常理解初学者的心理，知道我们什么时候会感到沮丧，什么时候需要鼓励，整本书的编排节奏把握得恰到好处，让人不知不觉中就坚持了下来。

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我偏爱结构清晰、逻辑严密的教材，而这本《蒂默钢琴技巧练习新教程.预备2》在体系构建上，给我一种极其严谨的德式工匠精神的体现。它的每一章都像一个精密的齿轮，紧密咬合，层层递进，没有任何多余的内容。作者在设计练习时，似乎在做一个“排除法”——今天我们只解决指尖对琴键的垂直压力问题，明天我们只解决拇指内侧的稳定性和灵活性。这种聚焦式的训练方式，让我能够清楚地识别出自己的薄弱环节，并进行针对性的强化。例如，在处理快速的十六分音符跑动时，书中提供的“分组慢速滚动”练习，比起我以前使用的“平均速度重复”法有效得多。它强调的是如何以最省力的方式，让手指像链条一样环环相扣地移动。对于那些追求技术精确度和效率的进阶初学者来说，这本书提供的是一套科学的、可量化的训练方案，而不是模糊的“多弹多练”的建议。

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这本书的附件和附带资源（如果包含的话，我姑且理解为书中提供的辅助材料）是它最大的亮点之一。我尤其欣赏它对于踏板运用的早期介入。很多基础教材往往将踏板的使用推迟到中级阶段，导致我们在后期不得不花大量时间去“解救”自己僵硬的音色。但这本书很早就开始用非常简单的乐曲来示范“如何倾听踏板带来的混响变化”，甚至用视觉标记的方式来提示换踏板的时机，这对于建立正确的音乐空间感至关重要。此外，书中对指甲长度的建议、对钢琴音区的划分以及不同触键力度如何影响共鸣的讨论，都体现出作者对钢琴演奏细节的极致关注。读完这本书，我不仅感觉我的手指更灵活了，更重要的是，我对于“我正在弹奏什么”有了更深的理解。它不仅仅是练习册，更像是一本结合了演奏心理学和基础乐理的综合指南，让我的学习路径变得更加立体和完整。

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说实话，我是一个对教材的“趣味性”要求比较高的家长，我的孩子对手指的独立性和协调性一直不太好，很多传统的练习曲他一看到就头疼。但这本练习册的排版风格实在太讨喜了。它没有采用那种密密麻麻的五线谱，而是在关键的技巧点旁边，用了非常可爱的手绘插图来演示正确的姿势，比如“小猫伸懒腰”的放松手形，“小鸟飞翔”的连贯指法。这些视觉辅助工具，极大地激发了我家孩子学习的兴趣。更重要的是，这本书的难度递进设计得非常巧妙，它用大量的节奏变奏来训练孩子的识谱能力和左右手协调性，而不是一味地增加音符数量。比如，一个简单的二度音程练习，它会用不同的节奏型（切分、附点、三连音）反复出现，让孩子在不知不觉中掌握了复杂的节奏型。我们家已经用完了好几本教材，这本书是我唯一能让孩子主动要求“再弹一页”的，从这个角度来说，它的教育价值是无可替代的。

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作为一名已经断断续续学了几年钢琴但总感觉瓶颈过不去的“半成品”学习者，我抱着试试看的心态买了这本教材，结果收获了巨大的惊喜。它不像很多强调“速成”的教材那样，上来就给你抛一堆高难度的挑战，而是非常扎实地回溯了最基础的乐理和触键深度。特别是关于“呼吸感”和“重量传导”的讲解部分，简直是醍醐灌顶。以往我总觉得弹奏需要“用力”，但这本书让我明白了真正的力量来自于放松和巧妙的身体结构支撑。书中穿插的一些小小的“思维练习”，比如想象手指是不同重量的球体，或者想象琴键是深陷的弹簧，这些抽象的比喻竟然极大地改善了我对音色的控制力。我发现，当我开始运用这些理念时，原本僵硬的琶音变得流动起来，连最基础的和弦转换都充满了音乐的线条感。这本书不是教你怎么“弹响”琴键，而是教你怎么“塑造”声音，这种深度是很多市面上流行的教程所欠缺的。

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