书法鉴赏

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页数:154
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出版时间:2009-2
价格:18.00元
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isbn号码:9787303097531
丛书系列:
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  • 书法
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  • 中国书法
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具体描述

《书法鉴赏》是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展过程中,一方面起着思想交流、文化传承等重要作用,另一方面它本身又形成了独特的造型艺术——书法。可以说,书法是以汉字为基础,运用线条反映美,表达人们的审美感受的抽象的符号艺术,它要靠书写者娴熟的技法来表现和表达。书法鉴赏是指书法鉴赏者对书法作品进行的观赏、解读与分析的活动。书法鉴赏是一种高级的精神活动,它对于提高大学生的综合素质具有十分重要的作用。首先,它能提高大学生的艺术修养。艺术的种类很多,除了书法之外,还有音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等。但不同的艺术门类是互相融通的。因此,通过书法鉴赏,可以提高人的艺术修养。比如国画的用线、用墨与书法相同。又比如影视的画面构成,从某种意义上说,也和书法的结构原理相通,都要求虚实相生。因此。深识书法结构的人,拿起摄像机或照相机,在构图上是不会费力的。其次,书法鉴赏还能提高大学生的文化水平。书法,尤其是中国古代书法作品中大多是繁体字,书法史就是汉字的发展史。进行书法鉴赏,能进一步了解汉字发展史,提高识别繁体字的能力,能提高自己的文化水平,为阅读古典文学作品奠定良好的基础。再次,书法鉴赏还能丰富大学生的文化生活,涵养个人性情。现代人的生活方式多种多样,书法鉴赏即是一项高雅的文化生活方式。或在家中静心观帖,或到展厅欣赏品评,或在名山大川读碑释文,精神的愉悦和欢快美不胜言。书法鉴赏为大学生的文化生活增添了无穷乐趣。最后,书法鉴赏还能传授给大学生以历史文化知识,学习古代著名书法家的优秀品格。

书法鉴赏 《书法鉴赏》是一本致力于带领读者领略汉字之美、品味传统文化精髓的著作。本书并非枯燥的理论说教,而是以一种生动、直观的方式,引导您走进博大精深的中国书法世界。 内容梗概 本书共分为十章,每一章都围绕书法鉴赏的某个重要方面展开,内容详实,层层递进,让您从入门到精通,逐步建立起一套完整的书法鉴赏体系。 第一章:汉字之源与书法之始 从甲骨文、金文等早期文字形态出发,追溯汉字从象形、指事到会意、形声的演变过程。探讨书法如何从满足实用功能的记事符号,逐渐发展成为一种独立的艺术形式。介绍中国古代关于书法的早期记载和思想萌芽,为后续鉴赏奠定基础。 第二章:书体演变与时代印记 详细介绍篆书(大篆、小篆)、隶书、草书(章草、今草、狂草)、行书、楷书等主要书体的起源、发展和各自的艺术特征。通过对历代代表性书家的作品进行分析,揭示不同书体如何承载和反映特定时代的社会风貌、文化思潮和审美趣味。 第三章:笔法精要与用笔之道 深入解析中国书法最为核心的“用笔”技法。从执笔、运腕、用指等基本动作入手,讲解起笔、行笔、收笔的各种形态,如“逆入平出”、“藏锋”、“露锋”、“折”、“转”、“提”、“按”等。通过大量实例,说明不同的笔法如何塑造字体的骨力、韵味和表现力。 第四章:结构奥秘与章法布局 探讨汉字结构的构成要素,如点、横、竖、撇、捺、折、钩等,以及它们在不同书体中的组合变化。重点阐述“结构”在书法艺术中的重要性,介绍“疏密”、“大小”、“长短”、“曲直”、“方圆”等对比关系如何影响字体的美感。同时,将视角拓展到“章法”,即整篇作品的布局安排,包括行距、字距、字形大小的变化、墨色浓淡的运用等,以达到整体和谐统一的艺术效果。 第五章:墨色浓淡与笔墨情趣 “墨分五彩”是中国书法的重要审美追求。本章将详细介绍墨色的不同状态,如“浓墨”、“淡墨”、“飞白”、“宿墨”等,以及它们在书写过程中的变化和运用。探讨墨色如何营造画面的层次感、空间感和情感表达,以及“笔墨情趣”在书法作品中的体现。 第六章:鉴赏要领与品评标准 归纳总结书法鉴赏的核心要领。从“用笔”、“结构”、“墨色”、“章法”四个基本维度出发,提供一套可操作的品评方法。引导读者如何去“看”——观察笔画的起承转合,结构的疏密虚实;如何去“品”——体会笔墨的情感、书写者的精神;如何去“悟”——理解作品的时代背景和艺术价值。 第七章:历代名家与代表作品赏析 精选中国书法史上最具代表性的书家及其经典作品进行深度剖析。涵盖王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、柳公孙的《玄秘塔碑》、欧阳询的《九成宫醴泉铭》、苏轼的《寒食帖》、黄庭坚的《松风阁诗》、赵孟頫的《道德经》、王铎的草书等等。通过对这些名作的详细解读,让读者在“读”懂名作的同时,也学习到鉴赏的实际应用。 第八章:碑帖辨析与真伪考证 介绍碑刻与法帖的区别与联系。探讨古代如何通过镌刻和拓印来流传书法作品。讲述碑帖收藏中的一些基本常识,以及如何通过笔画特征、墨色保留、拓印技法等方面的细微之处,来辨别碑帖的年代和真伪。 第九章:书法与文化精神 将书法艺术置于更广阔的文化背景中考察。探讨书法如何体现中国传统哲学思想(如“天人合一”、“中庸之道”),如何反映文人的精神世界和人格修养。从“书为心画”的角度,阐释书法作为一种情感抒发和精神寄托的方式。 第十章:临池乐与艺术生活 鼓励读者亲身实践,从临摹开始,体验书法的乐趣。提供一些临摹的建议和方法,帮助读者在实践中加深对书法技法的理解和对艺术的感悟。将书法学习融入日常生活,提升个人品味和艺术修养,享受“临池”带来的宁静与喜悦。 本书特色 《书法鉴赏》在内容编排上,注重理论与实践的结合。书中穿插大量精美的书法图片,涵盖了历代各种书体的代表作品,并配以清晰的文字注解,使读者能够直观地感受到书法艺术的魅力。同时,本书语言通俗易懂,避免了过于专业的术语,力求让每一位对中国传统文化感兴趣的读者,都能轻松入门,享受鉴赏的乐趣。 无论您是书法爱好者,还是对中国传统文化充满好奇的探索者,亦或是希望提升个人艺术品味的读者,《书法鉴赏》都将是您不可多得的良师益友。它将带您一同走进汉字的艺术殿堂,感受千年传承的翰墨风雅。

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对于篆隶的学习,我总觉得难以入手,总觉得那些线条过于刻板、程式化,直到我入手了这本《秦汉篆隶之美》。这本书的厉害之处在于,它彻底颠覆了我对篆隶的“古董”印象。作者用现代审美和设计学的眼光重新审视了金文、小篆和大篆的韵味,强调了线条的音乐性和装饰性。它花了大量篇幅讲解了“圆转”与“方折”在篆隶中的辩证关系,以及如何通过笔画的粗细变化来营造空间感。书中收录了许多战国竹简和汉碑的拓片高清原貌,那些斑驳的残损、风化的痕迹,在作者的解读下,反而成了历史的沉淀和独特的审美符号。阅读此书,我不再是机械地模仿刻板的符号,而是开始体会线条在空间中舞蹈的自由感,对于拓展我的书法视野和创作思路,有着不可估量的价值。

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我一直苦于自己的楷书总是在“形似”上打转,缺乏“神韵”,直到我翻开了这本《欧颜赵体探源》。这本书的视角非常独特,它没有落入传统教材那种枯燥的字帖临摹指导中,而是以一种“解构主义”的方式,拆解了欧阳询的险峻、颜真卿的浑厚、赵孟頫的秀逸,并将其归纳为几个核心的结构逻辑。比如,书中对欧体的“险中求平”是如何达成的,用几何线条和重心分析图示讲解,瞬间就打破了我以往的盲区。我以前总觉得颜体的结构庞大,但这本书解释了它是如何通过内部的紧密牵丝和外部的磅礴气势达成平衡的。这种理论上的高度概括,配合大量的范例对比,极大地提升了我对楷书结构的理解深度。读完后,我再看自己的习作,立刻就能发现结构上的偏差和提笔时应有的力度方向,可以说是茅塞顿开,对于提升我个人书写面貌起到了立竿见影的作用。

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这本《当代草书前沿探索》彻底刷新了我对“狂草”的认知。以往觉得草书,尤其是张旭、怀素的草书,过于强调个人情感的宣泄,难以把握。但这本研究集以一种非常学术和包容的态度,系统梳理了近几十年以来,国内几位顶尖草书大家在继承传统和开拓创新上的不同路径。它分析了他们如何将抽象表现主义、现代构成美学融入到传统章草、今草的框架中,使得草书在保持古韵的同时,焕发出强烈的时代感。书中穿插了对几位大家创作现场的文字记录,那种全身心投入、如醉如痴的状态,非常有感染力。这本书不教你如何写得像他们,而是启发你去思考:在今天的社会背景下,我的笔墨语言应该如何表达我的“此时此刻”?它更像是一本关于书法哲学和时代精神对话的著作。

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这部新近入手的《行书精粹》简直是书法爱好者的福音。首先,它对历代名家行书的演变脉络梳理得极为清晰,从钟繇的古朴到王羲之的遒劲,再到苏轼的丰腴,每一阶段的风格特点和时代背景都有深入的剖析。我特别喜欢它对“二王”笔法的对比讲解,图文并茂,那些细微的提按顿挫、中侧锋的转换,即便是初学者也能通过书中的放大图和详尽注释领会到其中精髓。更难能可贵的是,它不仅仅停留在理论层面,还精选了大量高清的碑帖局部放大图,用尺幅极小的细节来展示书家心手相应的瞬间,那份气韵生动,隔着纸张都能感受到。阅读过程中,我仿佛跟随一位经验老到的老师傅,一步步走进古人的精神世界,体会那种“一笔不苟,气贯始终”的创作状态。书中对不同书家创作时的心境揣摩也很有见地,让人明白,书法绝非简单的技法堆砌,而是性情的流露。

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不得不说,这本《碑帖鉴赏与收藏指南》绝对是为资深书法爱好者准备的进阶读物。它完全没有涉及基础笔法教学,而是聚焦于如何“看”书法,如何“品”碑帖。书中对历代重要碑刻的考证和流传经过的梳理极为严谨,从碑文的制作工艺、历代拓片的版本差异,到如何通过拓片上的细微之处判断真伪和精劣,都做了详尽的论述。我印象最深的是关于“宋拓”与“明拓”的辨析章节,作者通过显微镜下的线条对比图,清晰地展示了墨色的渗透和刀法的残留,让我对拓本的价值有了全新的认识。这本书极大地增强了我的鉴赏能力,让我明白,收藏和研究书法,不仅要懂笔墨,更要懂历史和工艺。它是一把钥匙,打开了书法研究的另一扇大门。

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