具体描述
國畫果真乏味沉悶？西畫難道較國畫更具可讀性？羅淑敏身為藝術教授，多年教學經驗下深明學生「輕國畫、重西畫」之因由，遂寫下了《對焦中國畫：國畫的六種閱讀方法》（Beyond Forms & Colors: Six Ways to Read Chinese Painting），向有志學習與欣賞國畫人士、藝術通識教育工作者及學生，深入淺出解說閱讀國畫的六大方法，全書輔以大量中西畫作比讀，讓讀者對準焦點，進一步了解兩者間之分別與欣賞角度之差異。
隨著羅淑敏「領航」的這趟「國畫之旅」，讀者將逐步瞭解國畫的承傳概念，還有箇中的寫意筆墨及留白構圖，及閱讀手卷與人物畫之關鍵事項。羅淑敏行文條理分明，解說清晰俐落。此書本身就是一幅「畫論式」手卷──層層拆解有關閱讀中國畫的重點竅門，讓不曾對國畫有認識的讀者，也能置身其中，輕輕鬆鬆閱讀之，吸收之，認識之，享受之。
一本讓不太懂國畫的一般讀者，也會讀懂，甚至愛上的書。也是藝術學好者、藝術通識教育工作者及藝術系學生的必備手邊書。
作者简介
罗淑敏，现任教于香港岭南大学哲学系，1980年代初追随已故岭南派大师杨善深习画，对中西绘画的发展充满好奇。1990年到香港大学艺术系修读艺术史。1998年得其时仍在该系任教的万青力教授指导，进行有关20世纪中国绘画史的研究，博士论文则探讨张大千的艺术与20世纪中国绘画发展的关系。2005年岭南大学哲学系开设一个全新的视觉艺术课程（visual studio），罗淑敏获聘至今，负责教授中西艺术史、艺术与社会文化相关的课程。
目录信息
读后感
开书就是一个生僻字：皴（读音同“村”），大概意思是国画的笔法。 李成画寒林，树木如蟹爪，故而得名蟹爪皴。 董源画山水，山丘如长条，故而得名披麻皴。 郭熙画山林，怪石如卷云，故而得名卷云皴。 皴，就是下笔的特色，以及一个画师的艺术性格。 总而言之，言而总之，就是...
评分以前对广西师大出版社印象还蛮好的，直到看到这本《对焦中国画：国画的六种阅读方法》（罗淑敏），即便是我这样的外行都知道那幅画是任熊的，而不是任伯年，未免也太离谱了！全书图片泰半模糊不清，盗版也不致如此！内容点到为止。就这样在豆瓣的评分还在7-8分以上，打分的家伙...
评分插图中误将任熊的自画像当任伯年的，吴昌硕当的是安东县令不是东安县令，常识不清，这还了得！插图中误将任熊的自画像当任伯年的，吴昌硕当的是安东县令不是东安县令，常识不清，这还了得！插图中误将任熊的自画像当任伯年的，吴昌硕当的是安东县令不是东安县令，常识不清，这...
评分罗淑敏教授以西方油画作为中国画的对照，确实让人一下子领略到国画的精彩之处。国画秉承了中国文人一贯的艺术观：事物本身不是重点，事物的神韵以及画家想表达的“托物言志”“以画传情”才是重点。在西方油画追求“照相机”的写实效果，通过光线明暗、色彩对比反映人物内心或...
评分這本書很適合我（國畫門外漢）。下午是我的筆記：主要是目錄和自己簡要的筆記。 1. 創新與承傳 - 破舊立新的西畫 - 創新非衡量國畫的尺 - 承先啟後的轉化 - 臨摹之必要 - 倣古人之風範 - 從皴法看師承與求變 - 宋代畫院開拓的花鳥傳統 - 文人畫家的墨色花鳥 > 山水畫家用不...
用户评价
我最近读了不少关于艺术史和鉴赏的著作，但真正能让人静下心来深入思考的却不多。这本书的文字部分给我带来了耳目一新的体验。它不是那种堆砌术语的学院派理论，也不是过于空泛的抒情散文，而是一种非常贴近实际观察的引导。作者似乎很懂得如何与读者进行一种心照不宣的对话，引导你从一个全新的视角去审视那些看似熟悉的画面。我特别喜欢它探讨的那些关于“观看”的哲学层面，它没有直接给出标准答案，而是提出了诸多富有启发性的问题，促使我不断地去追问自己对传统艺术的理解边界。读完某几章后，我甚至忍不住起身，走到窗边，开始重新审视窗外一棵树的枝干和光影，那种由书本激发出的“再观察”的冲动，是很多理论著作难以给予的。这种由内而外的触动，才是真正有价值的阅读体验。
评分作为一个对中国古典园林设计抱有浓厚兴趣的人，这本书在某些章节中不经意间流露出的对空间感和意境营造的讨论，深深地吸引了我。虽然它主要聚焦于绘画艺术，但那种对“虚实相生”的处理手法、对“咫尺千里”的结构拿捏，与园林中的空间布局有着异曲同工之妙。作者对留白的处理，让我联想到了园林中“框景”的手法，如何通过有限的边界来暗示无限的远方，如何利用水面、山石的布局来引导观者的视线流转。这种跨学科的联想和启发，让我感到自己的知识体系得到了极大的丰富。它让我意识到，优秀的艺术形式之间是相互渗透、互相启发的，不再将绘画孤立地看待，而是将其置于一个更广阔的文化景观中去理解。这种宏观的视野，是许多专注于单一媒介的书籍所无法提供的。
评分这本书的行文节奏把握得极为巧妙，读起来有一种行云流水般的顺畅感，但又不失其深度和力量。有些技术性的论述部分，作者采用了一种极其清晰的分解步骤，仿佛是手把手地教你如何拆解一幅复杂的画作的肌理和结构。而紧接着，他又会跳跃到一个更宏大的历史背景或文化语境中去，将技术分析与人文关怀完美地结合起来。这种张弛有度的叙事方式，使得即便是初次接触这类题材的读者，也不会感到晦涩难懂。我发现自己可以很容易地沉浸其中，忘记了时间的流逝，完全被作者构建的世界所吸引。这种节奏感，就像是听一曲高妙的古琴演奏，时而激昂，时而低回，高低起伏之间，恰到好处地拿捏住了读者的注意力。
评分这本书的装帧设计和印刷质量固然出色，但真正让我愿意反复把玩的是它所传递出的那种对“当下”的尊重。在这样一个信息爆炸、注意力极度碎片化的时代，能够有一本书，引导你慢下来，去细致地品味一笔一画的用心，本身就是一种难得的奢侈。它没有急于让你得出结论，也没有追求短平快的效果，而是鼓励一种沉浸式的、近乎冥想的体验。每一次重新打开它，我都会发现一些先前忽略的细节——可能是某个笔触的微妙转折，可能是某个题款的字体结构所暗示的作者心境。这种持续的、不断有新发现的阅读体验，让我觉得这本册子不仅仅是知识的载体，更像是一位沉默的、富有耐心的老师，它教导的不仅仅是“看画”，更是“如何生活、如何感知世界”的一种态度。
评分这本画册的装帧设计真是一绝，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的艺术气息。封面选用的纸张很有质感，摸上去微微有些粗粝，但又不失细腻，仿佛能从中触摸到传统宣纸的韵味。装帧的工艺也十分考究，书脊的处理得非常平整，无论是平放在书架上还是拿在手中翻阅，都给人一种扎实可靠的感觉。内页的印刷质量更是令人惊叹，色彩的还原度极高，那些微妙的墨色变化和层次感都被精准地捕捉了下来，即便是最淡的赭石或最深的焦墨，都显得生动有力。尤其让我欣赏的是，作者在排版上似乎也颇具匠心，留白的处理非常得当，既没有让画面显得拥挤，也保证了每一幅作品都有足够的呼吸空间。这让我想起以前看过的某些画册，排版过于密实，欣赏起来总觉得束手束脚，而这本则完全没有这个问题。它不仅仅是一本画作的集合，更像是一件精心雕琢的艺术品，让人在阅读之余，也能享受到视觉上的愉悦。每一次翻阅，都像是一次对精美工艺的赞叹。
评分其实观点分散得很，也不甚系统。但是能这样普及点中国古代字画倒是很好。
评分推薦給對中國傳統水墨有興趣的朋友。
评分请一定要看，真的。
评分推薦給對中國傳統水墨有興趣的朋友。
评分其实观点分散得很，也不甚系统。但是能这样普及点中国古代字画倒是很好。
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