人体摄影拍摄技法

人体摄影拍摄技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国摄影出版社
作者:帕斯卡尔·贝滕斯
出品人:
页数:251
译者:黄晓勇
出版时间:2009-1
价格:168.00元
装帧:精装
isbn号码:9787802363076
丛书系列:
图书标签:
  • 人体
  • 摄影
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  • 摄影教程
  • 人体结构
  • 摄影后期
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具体描述

自从发明了照相机,人体这种极具挑战性的题材一直激起摄影师的创作灵感。但是,拍摄优美的人体摄影照片并不需要时髦的工作室、昂贵的器材,甚至不需要专业的模特。在这本有趣的书中,帕斯卡尔•贝滕斯向你展示如何拍摄令人惊叹的作品,而它并不受限于您所拥有的资源。无论仅用一台相机在一个简朴的房间里创作,或是在配有全套装备的摄影室里拍摄,都能充分利用每一次机会和克服器材、模特、场地、资金等种种限制,来取得突出的成果。

本书不仅仅介绍人体摄影的历史与基本方法,而且通过摄影师的构思来揭示创意的演变,并通过创作照片的每个过程向你提供指导意见,展示如何指导模特,选择并利用外景地,以及构图的方法。并通过10位国际著名摄影师的创作技巧和部分最佳照片的精彩展示,介绍了影像是如何获得的:理念、准备、器材等,以及每位摄影师如何和模特有效合作来实现目标。他们在照片中展示的多样拍摄手段与令人称奇的不同风格,拓宽了人体摄影的思路。

《光影塑形:人像摄影的艺术与实践》 前言 光影,是摄影师手中最直观的画笔,它能勾勒出被摄者的轮廓,传递出微妙的情绪,更能赋予画面以生命和故事。《光影塑形:人像摄影的艺术与实践》并非一本简单的技术手册,它是一次深入人像摄影世界的探索之旅,旨在带领读者理解光线如何成为人像创作的核心要素,以及如何巧妙运用各种光线技巧,塑造出令人难忘的肖像作品。这本书的核心理念在于,优秀的肖像摄影不仅仅是记录,更是通过光影的语言,去解读、去表达、去升华人物的内在特质与外在魅力。 第一章:光线的语言——认识并驾驭自然之光 自然光,是摄影师最亲近、也最具挑战性的伙伴。本章将带领你走进自然光的丰富世界,从一天中不同时段的光线特性(如清晨的柔和金光、午间的硬朗直射、傍晚的温暖余晖)到不同天气下的光线变化(如阴天的漫射柔光、雨天的湿润光泽、晴天的强烈对比),深入剖析它们各自带来的视觉效果。我们将详细讲解如何利用窗户光进行室内拍摄,如何在户外寻找最佳的自然光源,以及如何通过角度、距离和遮挡等方式,主动调整和控制自然光,使其服务于你的创作意图。 时间与光线的对话: 探索不同时间段自然光的色彩、方向和强度对人物肤色、面部轮廓以及整体氛围的影响。我们将通过大量的实例分析,展示如何捕捉早晨的清新、中午的立体、黄昏的温暖,以及夜晚环境下光线的独特性。 天气与光线的叙事: 阴天,并非拍摄的敌人,而是塑造柔和、细腻人像的绝佳舞台。晴天,虽然光线强烈,但只要掌握了布光技巧,就能创造出戏剧性的光影对比。本章将教会你如何识别并利用不同天气下的光线特点,让天气成为你故事的一部分。 空间中的光线: 室内拍摄,窗户是天然的布光师。我们将讲解如何利用窗户光的不同方向(侧光、逆光、顶光)来塑造人物的面部立体感,如何利用窗帘、幕布等简单道具来柔化或控制光线。户外拍摄,我们则要学会“见缝插针”,在树荫下、建筑旁寻找能够塑造人物的自然光,并学会利用环境的反射光来补充阴影。 光线引导的眼神: 眼神是人像的灵魂。本章将重点探讨如何利用自然光线在眼睛中形成“眼神光”(catchlight),让人物的眼神更加生动、有神采。我们将分析不同光源大小、位置对眼神光形状和亮度的影响,以及如何通过调整角度来捕捉最能传达情感的眼神光。 自然光的局限与应对: 即使是经验丰富的摄影师,有时也会遇到不理想的自然光。本章将适时引入一些简单的后期处理理念,或是在后期中对自然光进行微调,以达到更好的视觉效果。 第二章:人造之光——闪光灯与持续灯的运用之道 当自然光不足以满足创作需求,或需要更精确地控制光线时,人造光便成为了摄影师的有力武器。本章将系统性地介绍闪光灯和持续灯的类型、工作原理,以及它们在人像摄影中的具体应用。从最基础的机顶闪光灯,到离机引闪的复杂布光,我们将层层深入,帮助你掌握人造光布光的原理与技巧。 闪光灯的魅力与挑战: 闪光灯以其瞬间的高亮度,能够凝固瞬间、创造强烈的视觉冲击。我们将详细讲解如何使用外置闪光灯,包括TTL自动测光、手动控制曝光补偿、功率调节等。离机闪光灯是本章的重点,我们将介绍不同类型的引闪方式(无线、有线),以及如何通过改变闪光灯与人物的距离、角度、以及使用柔光附件(如柔光箱、反光伞、雷达罩)来塑造不同质感的光线。 持续灯的光线塑形: 持续灯,如LED灯、钨丝灯等,最大的优势在于能够实时观察光线效果,进行反复调整。本章将介绍不同类型的持续灯,以及它们在人像摄影中的应用。我们将重点讲解如何利用持续灯模拟自然光,创造出柔和、温暖的光线,以及如何通过调整灯光的颜色(色温)、强度和角度来营造不同的氛围和情绪。 布光的基本法则: “三点布光法”(主光、辅光、轮廓光)是理解人造光布光的基础。本章将从三点布光法开始,详细讲解每一种光源的作用、摆放位置以及对画面效果的影响。我们将进一步介绍单灯布光、双灯布光、以及多灯布光的复杂场景,并结合具体的拍摄案例,演示如何通过调整光线组合来塑造人物的面部轮廓、层次感和立体感。 光线质感的研究: 光线的“质感”至关重要。硬光(如裸灯、小型雷达罩)能产生清晰的阴影和强烈的对比,适合营造戏剧性和力量感;软光(如大型柔光箱、反光伞)能产生柔和的阴影和细腻的过渡,适合塑造柔美、亲和的人物形象。本章将深入研究不同布光附件和光源大小对光线质感的影响,以及如何根据被摄者和拍摄主题选择合适的光线质感。 环境光与人造光的融合: 在实际拍摄中,往往需要将人造光与现场光进行巧妙结合,以达到更自然、更和谐的效果。本章将探讨如何通过调整人造光的色温、强度,使其与环境光相协调,创造出融为一体的视觉感受。 第三章:光影的艺术——塑造人物的情绪与个性 光影不仅仅是技术,更是情感的载体。本章将从艺术的角度出发,探讨如何通过光线的运用,来传达人物的情绪,展现其独特的个性和内在世界。我们将深入分析不同光线组合所带来的心理感受,以及如何利用光影的语言,为画面注入故事性和深度。 光影的情绪密码: 侧光能增强面部的立体感,营造出神秘、沉思的氛围;逆光能勾勒出人物的轮廓,创造出梦幻、圣洁的感觉;顶光通常显得严肃、冷峻;底光则可能带来惊悚或戏剧化的效果。本章将通过大量实际案例,详细解析不同布光方式所对应的情绪表达,引导读者理解光线如何直接影响观众的心理感受。 面部轮廓的雕塑: 脸部是人像摄影的焦点。本章将深入研究如何通过光线来强调或柔化面部的特定区域,如颧骨、鼻梁、下颌线等,以达到理想的塑形效果。我们将分析鼻梁光、眼窝光、口角光等细节的处理,以及如何通过光线的明暗对比来突出人物的五官特征。 环境的烘托与情绪的渲染: 光影不仅作用于人物本身,更能与环境相结合,共同营造画面的整体氛围。本章将探讨如何利用光线来勾勒环境的细节,或是在阴影中隐藏部分场景,从而突出人物,并与人物的情绪形成呼应。例如,利用光线在背景中制造散景,或是通过局部照明来引导观众的视线。 叙事性的光线构图: 优秀的人像作品往往蕴含着故事。本章将引导读者思考,如何在构图和布光中融入叙事元素。光线的方向、强度、以及与人物的互动,都可以成为叙事的一部分。例如,一个被强光照射的人物,可能象征着希望或挑战;被阴影笼罩的人物,则可能暗示着困境或内心的挣扎。 个性化的光影表达: 每个人物都有其独特的个性和气质。本章将鼓励读者打破常规,根据被摄者的特点,设计独具匠心、富有创意的布光方案。我们并非追求千篇一律的美,而是要通过光影,去捕捉并放大人物最闪耀、最真实的瞬间。 第四章:光影的细节——黑白人像与色彩的运用 光影的魅力,在黑白人像中得到了极致的体现。本章将带领读者走进黑白摄影的世界,探讨如何利用黑白灰的层次和对比,来塑造经典、隽永的肖像作品。同时,我们也会涉足色彩的运用,分析色彩如何在人像摄影中影响情绪和氛围。 黑白的光影叙事: 在黑白摄影中,色彩的干扰消失了,光影本身成为了叙事的主角。本章将详细讲解如何通过调整光线的对比度和层次感,来突出人物的面部纹理、表情以及情绪。我们将分析高调、低调、以及中调黑白人像的特点,并教授如何利用明暗的强烈对比来营造戏剧性,或利用柔和的过渡来展现细腻的情感。 黑白人像的构图与焦点: 在黑白摄影中,构图和线条变得尤为重要。本章将探讨如何通过光影来引导观众的视线,如何利用阴影来塑造画面的空间感和深度。同时,我们也会研究如何在黑白影像中捕捉并突出人物的眼神和表情,使其成为画面的绝对焦点。 色彩的心理学与情绪表达: 色彩是情感的直接表达。本章将简要探讨不同色彩所传达的心理感受,例如暖色调(红、橙、黄)通常带来热情、温暖和活力,而冷色调(蓝、绿、紫)则可能传递冷静、宁静或忧郁。我们将分析如何在拍摄中考虑背景色彩、服装色彩与人物肤色之间的搭配,以及如何利用色彩的饱和度和明度来影响画面的整体氛围。 色彩的平衡与和谐: 有时,过于鲜艳的色彩可能会分散对人物的注意力。本章将指导读者如何平衡色彩的运用,如何通过柔和的色彩或低饱和度的色彩来衬托人物,而不是喧宾夺主。我们也将探讨如何利用色彩的互补或类比关系,来创造出更具视觉冲击力或和谐统一的画面。 黑白与彩色的选择: 并非所有主题都适合黑白或彩色。本章将帮助读者判断何时选择黑白,何时选择彩色,以更好地服务于画面想要传达的情感和故事。 第五章:实践与进阶——从拍摄到后期对光影的掌控 理论与实践相结合,才能真正掌握光影的艺术。《光影塑形》的最后一章,将聚焦于实践中的细节和进阶技巧。从前期拍摄的准备,到后期处理的光影调整,我们将提供一套完整的流程,帮助读者将理论知识转化为出色的作品。 拍摄前的准备与沟通: 成功的拍摄,始于周密的准备。本章将强调与被摄者沟通的重要性,了解他们的想法和特点,为布光提供方向。同时,我们也会讨论如何根据拍摄场景选择合适的光线设备和附件,以及如何提前观察现场光线条件。 镜头与光线的互动: 镜头并非仅仅是记录工具,它在一定程度上也会影响光线的表现。本章将简要探讨不同焦段镜头对光线透视感和景深的影响,以及如何利用镜头素质来配合光线创作。 构图与光影的协同: 构图是画面的骨架,光影是画面的灵魂。本章将深入探讨如何将光线与构图有机结合,例如利用阴影来引导视线,利用高光来突出主体,利用光线来分割画面,创造出富有张力和视觉吸引力的构图。 后期处理中的光影塑造: 后期处理是为画面锦上添花的重要环节。本章将介绍如何在后期软件中对光影进行精细的调整,包括曝光、对比度、高光、阴影、色彩平衡等。我们将重点讲解如何通过局部调整,例如提亮眼神、压暗背景、增加面部立体感等,来进一步强化光影的艺术效果。 风格探索与个人印记: 每一位摄影师都有自己独特的风格。本章将鼓励读者在掌握了基本光影技巧后,不断进行探索和尝试,形成自己独有的光影语言和视觉风格。我们并非要模仿他人,而是要通过光影,真实地表达自己对人物的理解和感悟。 结语 光影,是人像摄影永恒的主题,也是最富有表现力的语言。《光影塑形:人像摄影的艺术与实践》希望成为您在这趟光影之旅中的向导和伙伴。通过理解和驾驭光线,您将能够超越简单的记录,创造出充满情感、故事和艺术魅力的肖像作品,真正用光影去“塑形”人物的灵魂。愿本书能激发您对光影的无限热情,并在您的摄影道路上,点亮更多的灵感与可能。

作者简介

目录信息

序言 1 人体摄影的历史 带有寓意的裸体照片 色情裸体照片 科学人体摄影 摄影与艺术 摄影找到了它的方向 裸体与经典 纪实摄影风格 时尚摄影 男性裸体 女权主义者眼中的裸体 对性感的再探索 商业裸体摄影 超越裸体 2 界定风格与技法 导言 机会与选择 不同的主题 追寻概念 黑白摄影 彩色摄影 发掘机会 摆脱限制 选择并应用场景 使用道具 与模特一起工作 选择模特 指导模特 传达情绪 3 发掘技巧 导言 用光 室内日光 使用室内光创作 摄影室用光 人造光的效果 室外光 用光影刻画人体 用阴影为模特着衣 巧用身影 用光展示 姿势 从头到脚 调整姿势 为姿势布光 展示各种姿势 清晰与模糊 焦点和景深 捕捉模糊动感 凝固动作 移动相机 清晰与模糊效果展示 构图与透视 构图的基本规则 安排模特位置 探索透视 抽象特写 变形的效果 构图与透视效果展示 外景地’ 充分利用外景地 台阶和门口 与场景融为体 人体与自然 外景地展示 4 后期制作 剪裁与重新构图 调整影调 转换成黑白 色彩调整 加背景 创造性地修片 应用滤镜 保存图像 5 摄影师代表作 导言 林恩鲍尔泽和托尼帕金斯 安德烈亚斯·H·比特斯尼克 西尔维布卢姆 朱德华 乔治·格鲁伊扎 艾伦詹金斯 奥森莫里塞特 加文奥尼尔 加布里埃莱·里冈 朗内西格蒙德 常见问题解答
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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拿到这本摄影指南时,我首先被它那种严谨而又充满激情的学术氛围所吸引。它不是那种浮于表面的快餐式教程,而是深入到了图像形成的物理学和人眼对美感的神经反应层面。我以前常为如何处理高反差场景下的细节保留而头疼,总觉得要么高光死白,要么阴影糊成一团。这本书中关于动态范围控制和后期色彩分级的讲解,简直是拨云见雾。特别是它对比分析了好几种不同后期软件中曲线工具的应用差异,并给出了针对特定肤色调整的色彩科学依据,这远远超出了我预期的技术深度。更让我惊喜的是,它竟然还涉及了摄影史中几位大师处理光线的心得,将其与现代数码技术结合起来,提供了一种跨越时代的创作视野。这本书的知识密度非常高,我需要反复阅读才能完全消化其中蕴含的专业知识,但每一次重读,总能发现新的闪光点,仿佛自己也在随之一起进行着一场漫长的技术修行。它对于追求极致影像质量的专业人士来说,简直是一本宝典。

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这本书的叙述风格非常贴近一个资深导师在私下一对一指导的口吻,温暖而又不失专业。我特别欣赏它对“失败案例分析”的坦诚。书中没有一味展示完美的成品,而是大量篇幅用来解构那些我们常见却不知如何挽救的失误,比如焦点跑偏、景深控制不当、或者模特的眼神涣散等问题。作者没有简单粗暴地指出错误,而是像一位经验丰富的朋友那样,一步步拆解当时的现场环境、技术选择,以及如果重来应该如何调整。这种“反向教学法”对我帮助极大,因为它让我学会了在拍摄当下就进行预判和修正,而不是寄希望于后期“魔法”。此外,书中对不同类型人像(如老年人、儿童、特定职业人士)的拍摄策略和沟通技巧也做了非常细致的分类阐述,这让我在面对不同对象时,能够迅速找到最合适的切入点,构建起信任感,从而拍出更有生命力的画面。这真是一本将技术与人文关怀结合得炉火纯青的著作。

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这本书简直是视觉艺术殿堂里的一盏明灯,我之前在摸索如何捕捉人物的动态美感时总是不得要领,总觉得画面缺少了那么一丝灵动和故事性。然而,在翻阅这本书的过程中,我发现它并没有局限于冷冰冰的技术参数讲解,而是将光影、构图与人物的情绪表达完美地融合在了一起。作者对于如何引导模特释放内在情感的描述,尤其让我受益匪浅。比如,书中对不同场景下环境光如何塑造人物轮廓的解析,详实到令人惊叹,让我明白,摄影不仅仅是按快门,更是对瞬间的捕捉和对美的再创造。我尤其喜欢其中关于“意境营造”的那几个章节,它教会我如何通过环境元素的点缀,让原本平淡的肖像瞬间拥有了深邃的内涵,让观者在欣赏照片时,能感受到照片背后那无声的叙事。这本书的排版和图片示例也极其考究,每一张案例图都仿佛在对我低语,讲述着它诞生的幕后故事和技巧运用。对于任何渴望从“记录”跨越到“创作”的摄影爱好者来说,这本厚重的典籍绝对是案头不可或缺的指南,它彻底改变了我对“美”的理解边界。

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不得不说,这本书的结构设计非常巧妙,它构建了一个从基础构建到高级创新的完整学习路径。最开始的基础部分,它用极为简洁明了的方式重新梳理了曝光三角、镜头焦距对透视感的影响等核心概念,避免了术语堆砌,让新手也能迅速上手。但它的真正价值在于后续对“叙事性构图”的探讨。作者提出了一套原创的“视觉节奏点”理论,解释了如何引导观众的视线在画面中流动,并最终聚焦到最重要的主题上。这不仅仅是关于三分法或黄金分割的重复,而是上升到了信息层次构建的高度。书中还配有大量的、带有详细注释的剖析图,用箭头和文字清晰标注了光线路径和观察者视线轨迹,这种可视化教学方法效率极高。对于我这种偏爱逻辑分析的读者来说,这本书提供了一个极具条理性的框架,让我能将零散的拍摄经验系统化,形成一套可复用的创作流程。

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我最近迷上了在自然光下进行创作,总觉得影棚的布光太过刻板,少了点野趣。这本摄影集在“环境光运用”这一块的探讨简直是为我量身定做的。它详细阐述了如何利用清晨的柔光、正午的硬光,甚至是阴天的散射光来服务于人体的形态塑造。书中对于如何利用前景、中景和背景中的自然元素(如树叶的斑驳阴影、水面的反光)来增加画面的层次感和故事深度,有着独到的见解。我特别欣赏其中一个关于“捕捉瞬间情绪张力”的案例,作者描述了等待一个完美的、由侧面窗户射入的丁达尔效应光束穿过尘埃,刚好打在模特眼睛上的那种近乎禅意的等待过程。这本书让我意识到,户外摄影的挑战不在于对抗环境,而在于如何与环境“共舞”。它激发了我走出固定场景、去探索光线背后无限可能性的冲动,是一本真正能点燃创作激情的书。

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关于资本主义的一切:“预订”模特,检查“助手”的布光,签署授权

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值得学习~

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一般吧,各方面都是蜻蜓点水,不够深入。

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一个个美丽又帅气的胴体,看的我一点都不害羞,真的。

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找了好久才找到的书,今天又拿出来翻,好想约模特出去拍点东西

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