中国乐律学百年论著综录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:郭树群 编

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页数:379

译者:

出版时间:2008-9

价格:27.00元

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isbn号码:9787103035313

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《中国乐律学百年论著综录》是一部系统梳理和研究中国乐律学百年发展历程的学术专著。本书不包含中国乐律学之外的任何内容，仅聚焦于乐律学本身，从宏观到微观，深入剖析了近百年来中国乐律学领域的学术思想、重要流派、代表性成果以及发展趋势。 本书的撰写，旨在填补当前乐律学研究在梳理历史文献、系统整合学术成果方面的空白，为学界提供一个全面、权威的参考工具。它不仅是研究中国乐律学历史发展的珍贵史料，更是未来乐律学研究方向的指引。 本书内容梗概： 第一章：引言与研究方法 本章将首先界定“乐律学”的内涵与外延，明确本书的研究对象。乐律学，作为一门研究声音的物理属性、调式组织、音高系统以及与音乐美学、文化思想关联的学科，在中国拥有悠久的历史。然而，近百年来，随着中国社会、文化、学术的深刻变革，乐律学研究也呈现出新的特点和发展轨迹。 接着，本章将详细阐述本书的研究方法。我们将采用文献计量学、内容分析法、比较研究法等多种学术研究方法。通过对海量乐律学相关文献的收集、分类、统计和分析，力求客观、全面地展现中国乐律学百年来的学术图景。研究范围将涵盖各类学术期刊、学术专著、学位论文、学术会议论文等，以确保研究的广泛性和代表性。 第二章：近代中国乐律学研究的开端与早期探索（约20世纪初至30年代） 本章将追溯中国近代乐律学研究的源头。在西方科学音乐理论传入的影响下，一部分有识之士开始以科学的态度审视和研究中国传统的乐律体系。我们将重点关注这一时期出现的早期研究成果，例如对中国古代音律文献的重新解读，对传统五声音阶、七声音阶的科学测量与分析，以及对十二律吕理论的数学化尝试。 这一时期，一些学者开始尝试将西方的十二平均律与中国传统的十二律吕进行对比研究，试图寻找二者之间的联系与差异，并探索在中国推广十二平均律的可能性。尽管早期研究可能存在不足，但它们为中国乐律学研究的现代化奠定了基础，标志着中国乐律学研究进入了一个新的阶段。 第三章：抗战时期与新中国成立初期的乐律学研究（约30年代至50年代） 抗战的烽火与新中国的建立，对中国社会各个领域都产生了深远影响，乐律学研究也不例外。本章将探讨在特殊历史时期，乐律学研究面临的挑战与机遇。 在抗战时期，一些学者在艰难的条件下，依然坚持对中国古代乐律文献进行整理和研究，他们的工作为保存和传承中国传统音乐文化做出了贡献。新中国成立后，国家对科学文化事业的重视，也为乐律学研究提供了新的发展空间。 本章将重点关注这一时期在民族音乐学、乐器改革、音乐教育等方面展开的乐律学实践与理论探索。例如，关于民族乐器的音高标准制定，关于戏曲音乐、民间音乐的乐律分析，以及如何将中国乐律理论与现代音乐实践相结合等问题，都成为当时研究的焦点。 第四章：改革开放以来的乐律学研究的新局面（约60年代至90年代） 改革开放极大地解放了思想，中国乐律学研究迎来了前所未有的繁荣。本章将系统梳理这一时期的重要学术成果和发展趋势。 在理论层面，学者们在继承和发扬中国传统乐律学精华的基础上，积极吸收借鉴国际上最新的音乐理论研究成果。对中国古代律制的数学模型、音响学特征进行了更深入的研究，对中国传统调式理论的结构、功能及其美学意义进行了更为细致的阐释。 在实践层面，乐律学研究与音乐创作、音乐表演、音乐教育、乐器制造等领域的结合更加紧密。例如，关于民族管弦乐的配器音律研究，关于中国传统乐器音质的声学分析，关于中国古琴、古筝等乐器的音律标准研究，都取得了显著的进展。 此外，本章还将关注这一时期中国乐律学研究在国际舞台上的交流与发展，例如参与国际音乐学会议，与国外学者进行学术对话等。 第五章：新世纪以来中国乐律学研究的深化与拓展（约21世纪初至今） 进入21世纪，中国乐律学研究在继承的基础上，呈现出更加多元化、跨学科化的发展态势。本章将聚焦新世纪以来中国乐律学研究的最新动态和前沿成果。 本章将重点分析以下几个方面： 跨学科研究的兴起： 乐律学研究日益与声学、心理学、认知科学、计算机科学、人工智能等学科交叉融合。例如，利用声学仪器对古琴、编钟等中国传统乐器的音律进行精密测量和分析；运用心理学和认知科学的原理，研究中国传统调式在人们听觉和情感体验上的作用；借助计算机技术，模拟和建构中国古代音律体系，进行数字化研究。 理论体系的创新与完善： 学者们在传统理论的基础上，不断尝试构建更加科学、系统的乐律学理论体系。例如，对中国传统音乐理论中的“宫”、“商”等概念进行更深入的哲学和美学解读；深入研究中国少数民族音乐的乐律特色及其与汉族音乐的异同；探索中国传统乐律与西方音乐理论在结构、功能等方面的深层联系。 数字化与数据库建设： 随着信息技术的发展，乐律学研究也开始受益于数字化手段。本章将介绍一些重要的乐律学数据库的建立和应用，以及利用大数据分析进行乐律学研究的案例。 文化传承与创新： 新世纪的乐律学研究更加注重其文化传承的意义，并积极探索如何将传统乐律学理论应用于现代音乐创作和文化产业。例如，如何利用中国传统乐律理论指导民族器乐的创作和改编；如何将乐律学知识融入音乐教育，提升国民的音乐素养。 对中国传统乐律的再认识： 随着研究的深入，学者们对中国古代十二律吕、五音十二律等传统乐律体系的认识也在不断深化。本章将呈现一些关于中国古代乐律理论在声学、数学、哲学等方面的最新研究成果，并探讨这些理论的科学价值和文化意义。 第六章：中国乐律学百年发展中的重要学术流派与代表人物 本章将对中国乐律学百年来的重要学术流派进行梳理和辨析，并介绍在各自领域做出杰出贡献的代表性学者。我们将力求客观地呈现不同学派的研究视角、学术主张和学术影响，避免门户之见，展现中国乐律学研究的学术生态。 第七章：中国乐律学百年发展中的主要研究领域与议题 本章将从不同的研究领域和议题出发，系统性地回顾和总结中国乐律学百年来的重要研究成果。这些领域可能包括但不限于： 十二律吕研究： 对中国古代十二律吕的起源、演变、测量方法、数学模型、声学特征等方面的研究。 五声音阶与七声音阶研究： 对中国传统五声、七声音阶的构成、功能、调式变化以及其在不同音乐类型中的应用等方面的研究。 宫调体系研究： 对中国传统音乐中宫调的构成、性质、转换以及其所承载的美学理念等方面的研究。 音乐中的音高与音色研究： 对中国传统乐器音高的稳定性、音色的独特性及其与乐律的关系等方面的研究。 乐律与音乐美学研究： 探讨中国传统乐律如何与音乐的审美范畴、哲学思想、文化观念等相互关联。 民族音乐乐律研究： 对中国各少数民族音乐的乐律特点、音高系统、调式组织等方面的研究。 中西方乐律的比较研究： 对中国乐律与西方乐律（如十二平均律）在理论、实践、美学等方面的比较与互鉴。 乐律在音乐创作与表演中的应用研究： 探讨中国传统乐律理论对现代音乐创作、器乐演奏、戏曲音乐等方面的指导意义。 乐律的声学与物理学研究： 利用现代声学和物理学方法，对中国传统乐律的音高、泛音、共鸣等进行科学测量和分析。 第八章：中国乐律学百年发展中的挑战与未来展望 本章将对中国乐律学百年发展中的主要挑战进行反思，并对未来的研究方向和发展趋势进行展望。 挑战可能包括： 文献传承与解读的困难： 一些古代乐律文献的流传、解读存在一定的难度，需要进一步的考证与研究。 理论体系的系统化与规范化： 尽管成果丰硕，但中国乐律学的理论体系仍需进一步的系统化、规范化，以便于更广泛的传播和应用。 跨学科研究的深度与广度： 如何更有效地实现跨学科融合，发挥不同学科的优势，是未来乐律学研究的重要课题。 与现代音乐实践的结合： 如何将深厚的传统乐律学理论更有效地应用于现代音乐创作、教育和产业，仍需不断探索。 未来展望将涵盖： 构建更完善的中国乐律学理论体系。 深化跨学科研究，推动理论与实践的创新。 加强乐律学数据库建设与数字化研究。 促进中国乐律学在国际上的影响力。 将乐律学研究与中华优秀传统文化的传承与创新相结合。 结论 《中国乐律学百年论著综录》将以其严谨的学术态度、全面的研究视野、详实的研究资料，为读者呈现一幅中国乐律学百年发展的壮丽画卷。本书不仅是学术研究的重要参考，也希望能激发更多人对中国传统音乐文化的兴趣，促进中国乐律学研究的持续发展。

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这本书的体量之巨，令人望而生畏，但其内容组织却展现出令人称奇的脉络清晰度。我特别关注了不同时期对“律”与“调”关系理解的演变部分。在某些历史阶段，人们似乎更侧重于将乐律视为一种天人感应的哲学象征，而在另一些时期，则转而追求精确的物理测量和标准化。这种视角的转换，恰恰反映了中国社会文化思潮的变迁。编者似乎有意通过这种并置，引导读者思考：乐律究竟是一种自然规律的发现，还是一种文化建构的结果？对于热衷于跨学科研究的人来说，这本书提供了大量的切入点，比如如何将历史文献与现代电子频谱分析相结合，来验证古代音准的实际情况。我花了很长时间比对了几篇关于宫调系统在不同朝代流传差异的论文，发现这些细微的变动，背后往往关联着重大的政治或礼仪变革。这套书的深度，要求读者不仅仅是一个“音乐爱好者”，而必须是一个具备历史敏感度和批判性思维的“研究者”。

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这本汇集了百年乐律学论著的文集，简直是音乐史学界的一座里程碑。我拿到手后，就被其厚重的分量和严谨的编排所震撼。作为一个长期关注中国传统音乐理论的研究者，我深知收集和整理这些散落在不同时代、不同期刊上的文献是多么浩大的工程。这本书显然花费了编者无数心血，它不仅仅是简单地把旧文堆砌起来，更像是一部有机的、流动的历史画卷。从早期对五音体系的探讨，到后来对十二律校音法的争鸣，再到近现代在西方科学框架下对中国音律的研究，这本书几乎囊括了所有关键的节点和主要的流派。我特别欣赏其中对一些争议性议题的呈现方式，它们没有回避分歧，而是将对立的观点并置，让读者可以自行去比较和判断，这种开放性的态度，正是学术研究的精髓所在。对于想要全面了解中国乐律学发展脉络的新手来说，这本书是绝佳的起点；而对于资深学者而言，它无疑是案头不可或缺的工具书，随时可以翻阅到那些奠基性的文献原文，重新审视当年的论证逻辑。装帧设计也相当考究，纸张和印刷质量都达到了收藏级别，让人爱不释手。

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不得不说，这套汇编的价值在于其“原汁原味”地保留了历史现场感。许多被后世简单概括的理论观点，在这本书里都能找到其最初的、带着温度的文本表达。这对于我理解特定学者的学术立场至关重要——很多时候，我们通过二手资料了解到的观点，往往经过了过度的提炼和简化，丢失了原作者论述时的细微语气和背景限制。通过阅读这些原始材料，我得以重新评估一些“定论”，发现其中依然存在可以被深入挖掘和重新阐释的空间。例如，在关于“十二律”与自然界周期对应关系的论述中，不同作者给出的“天干地支”解释路径大相径庭，这让我对古代“格物致知”的思维模式有了更立体的认识。与其说这是一本乐律学的参考书，不如说它是一部中国知识分子精神史的侧影，记录了他们如何试图用声音的秩序来安顿世界。

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这是一部需要“慢读”的学术巨著。它绝非适合在通勤路上囫囵吞枣地翻阅。每一次翻开，都像是在进行一场与古人的对话，你需要尊重他们的思考节奏和知识体系。令我印象深刻的是，书中收录了一些极少被引用的地方志或地方戏曲研究中的相关片段，这些“边角料”的出现，极大地丰富了我们对乐律实践层面的认知，打破了以往只关注宫廷和士大夫阶层乐律研究的局限。它揭示了理论是如何在民间和地方传统中生根发芽、并产生变异的。这种将“正典”与“非正典”文献并置的做法，极大地拓宽了乐律学的研究视野，展现了其作为一门活的学科的生命力。全书的编排体现了一种宏大的历史观，它让我们看到，乐律学的发展不是一条单向度上升的直线，而是一个充满迂回、反复和创新的复杂过程。对于任何一个想严肃对待中国音乐学研究的人来说，这本书的重要性是毋庸置疑的，它构筑了一个坚实的基础平台。

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初翻这册书卷，最直接的感受就是扑面而来的学术气息，仿佛能透过纸页闻到那个时代文人们笔耕不辍的墨香。它不是那种轻松愉快的读物，你需要准备好高度集中的注意力，去啃食那些经过时间考验的、结构精密的学术论证。我发现其中有些章节的论证逻辑极其严密，涉及复杂的数学推导和物理声学概念，这让我不得不放慢速度，反复揣摩作者是如何从古代的经验积累过渡到理论构建的。这本书的价值在于它提供了一个纵向观察的视角，你能清晰地看到，每一个看似微小的修正或新发现，背后都蕴含着一代代学人坚韧不拔的探索精神。其中穿插的对古代乐器实物或图谱的引用，也为抽象的乐律理论提供了坚实的物证基础，极大地增强了可读性和说服力。尽管某些早期文献的语言风格显得较为古奥，需要一些适应期，但一旦进入语境，你就会被那种探求宇宙和谐的古人智慧所深深吸引。

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