新之琴曾几何时系列之二-陈一新流行钢琴作品精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:陈一新 改编

出品人:

页数:31

译者:

出版时间:2008-5

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787103035139

丛书系列:陈一新经典钢琴独奏改编曲：新之琴系列

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《往昔弦音：二十世纪西方钢琴文献探索》 作者： [此处可填入一位虚拟的、富有学识的音乐学家或钢琴演奏家，例如：林德尔·霍尔姆斯] 出版社： [此处可填入一家信誉良好的专业音乐出版社名称，例如：和谐之声艺术出版社] 开本与装帧： 精装，16开，采用高质量哑光纸张印刷，内含多幅珍贵历史图片及乐谱局部放大图。 定价： [此处可填入一个合理的定价，例如：RMB 288.00] --- 内容提要：跨越世纪的键盘回响 本书并非对某一特定作曲家或特定风格的简单汇编，而是一部旨在系统梳理和深度剖析二十世纪西方钢琴音乐发展脉络的学术专著。它将带领读者穿越两次世界大战的硝烟，走过现代主义的迷雾，步入后现代的实验空间，探索钢琴这一传统乐器在面对全新时代思潮时所爆发出的无限潜能与深刻变革。 全书结构严谨，分为五大部分，共二十二章，辅以详尽的注释和参考书目。 第一部分：现代主义的黎明与欧洲的革新 (1900-1930) 本部分聚焦于二十世纪初，欧洲音乐界如何从瓦格纳的晚期浪漫主义中解放出来，并拥抱印象主义、象征主义和原始主义。重点分析了德彪西与拉威尔对音色和和声语言的革命性重塑，探讨了他们如何利用钢琴的物理特性来描绘光影与自然景象。 章节重点： 印象派的色彩学： 德彪西《前奏曲》中的“瞬间即逝”之美。 新古典主义的回归： 探索普朗克、萨蒂如何以戏谑或纯净的笔触，回应过度膨胀的浪漫主义。 东欧的狂野之声： 斯克里亚宾晚期作品中神秘主义与音色和声的融合，以及巴托克的民族主义实践对钢琴语法的冲击。 第二部分：战争的阴影与反叛的旋律 (1930-1950) 在两次世界大战的背景下，音乐语言变得更加尖锐和内省。这一部分深入探讨了新古典主义如何演变为一种更具结构性和反思性的风格，以及十二音体系的成熟及其在不同地域的接受情况。 章节重点： 勋伯格、贝尔格与韦伯恩的序列主义：对传统调性的颠覆性意义及其在键盘写作中的技术实现。 布里顿与肖斯塔科维奇的社会责任：探讨这些作曲家如何在看似“可听”的框架内，隐藏对时代政治的深刻批判。 美国钢琴音乐的勃兴：艾夫斯对复杂复调与“美国民间声景”的早期探索。 第三部分：战后实验与音色探索 (1950-1970) 这是钢琴音乐史上最为激进的变革期。本部分将详尽分析以皮埃尔·布列兹和卡尔海因茨·施托克豪森为代表的序列主义的全面化，以及偶然音乐的兴起对演奏者与乐谱关系的彻底重构。 章节重点： 音色与节奏的结构化： 深入解析布列兹《结构》系列中对触键力度、延音踏板等演奏技巧的精确控制要求。 钢琴的“非乐器化”： 探索凯奇对“寂静”的哲学思考，以及对预置钢琴（Prepared Piano）技术及其对听觉经验的挑战。 电子音乐的渗透：分析早期磁带音乐对钢琴作品中音响处理的启发。 第四部分：极简主义与回归的渴望 (1970-1990) 面对前一时期的技术复杂性与智力化，本部分探讨了音乐界对“可听性”和“过程美学”的重新关注。极简主义的兴起，如菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖希的作品，为键盘音乐带来了全新的呼吸空间。 章节重点： 过程与重复的魅力：解析极简主义如何通过简约的材料和渐进的相位变化，构建出催眠般的听觉体验。 新浪漫主义的萌芽：探讨在严肃音乐领域中，对抒情性和传统和声色彩的审慎回归，例如芬兰作曲家对辽阔景观的描绘。 钢琴协奏曲的当代面貌：分析二十世纪后期协奏曲中，钢琴与管弦乐队间新的对话模式。 第五部分：后现代的多元光谱与技术融合 (1990至今) 最后一部分将目光投向当代，展示了二十世纪积累的技术遗产如何被融合、解构并应用于新的语境中。当代作曲家对电子技术、多媒体元素以及全球文化元素的吸收，极大地拓宽了钢琴作品的疆域。 章节重点： 数字采样与实时处理：当代钢琴家如何与电子设备互动，模糊了现场演奏与录音作品的界限。 跨文化对话：探讨非西方音乐元素如何被当代钢琴语汇所吸纳和转化。 演奏实践的未来：讨论对二十世纪复杂演奏技术（如特定微音程、非传统触键）的持续传承与创新。 --- 读者对象 本书面向所有对西方艺术音乐史、钢琴演奏实践及二十世纪音乐思潮有浓厚兴趣的读者： 1. 音乐学院学生与钢琴专业人士： 作为系统学习现代与当代钢琴文献的必备参考书。 2. 音乐学者与评论家： 提供深入的理论分析框架与丰富的案例研究。 3. 热爱古典音乐的高级爱好者： 帮助他们理解那些看似晦涩难懂的现代作品背后的深刻逻辑与历史背景，从而提升欣赏层次。 特色与价值 《往昔弦音》的价值在于其宏大的历史视野和对技术细节的精准把握。它避免了对单一风格的偏爱，而是以客观、批判的视角，梳理了从二十世纪初的印象派光影到当代数字音景的完整演变链条。本书强调音乐与时代精神的相互作用，揭示了钢琴这一古老乐器在现代语境下如何成为思想交锋、技术革新与个体情感表达的最前沿阵地。通过本书，读者将能构建起一幅清晰而立体的二十世纪西方钢琴音乐的知识地图。

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我是一个比较注重乐曲情感表达的学习者，很多时候，光有准确的音符是不够的，还需要体会作曲家或改编者想要传达的那种情绪张力。这本书在这一点上做得非常出色，它似乎不仅仅是提供了指法和音符，更像是在引导你走进陈一新的音乐世界。我尝试弹奏了几首感觉比较舒缓的作品，发现它的节奏标记和力度记号都处理得非常细腻。比如某个长音的处理，它会明确指出需要渐轻还是渐强，这对于提升演奏的层次感至关重要。对比我之前买的其他流行钢琴谱，这本书的改编似乎更“人性化”一些，没有那种纯粹为了炫技而堆砌的难度，而是更注重旋律本身的流畅性和可听性。我感觉，即便是初学者，只要掌握了基础技巧，也能从中找到弹奏的乐趣，因为它保留了原曲的“味道”，但又在钢琴这个媒介上做了巧妙的平衡。这让我对深入研究后续的作品充满了信心。

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说实话，我购买这本书之前，对“曾几何时系列之二”这个副标题有点好奇，它暗示着这不仅仅是一本独立的曲集，可能还承载着某种时间线的叙事感。我发现，里面的选曲跨度似乎并不小，既有早期那种带着明显时代烙印的风格，也有一些近期的作品，这让我体验到了一种音乐的演变过程。对我来说，这种系列化的编排非常友好，它提供了一个纵向比较的视角，让我可以清晰地感受到这位音乐家在不同创作阶段的侧重点和成熟度。我特别喜欢它在曲目编排上的“故事性”，感觉从第一首到最后一首，情绪是层层递进的，就像看一场精心剪辑的电影。这要求我们在练习的时候，也不能只是机械地完成音符，而是要思考如何保持这种情绪的连贯性。这种对音乐“叙事”的重视，让这本书的价值远远超出了普通的乐谱范畴。

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了，封面那种复古的米白色纸张，加上烫金的字体，一看就知道是精心制作的。我其实对流行钢琴作品的了解不算太深，更多的是被封面的气质所吸引才忍不住买下的。拿到手的时候，那种沉甸甸的感觉就让人觉得物超所值。我尤其欣赏它在排版上的用心，曲谱的清晰度非常高，即便是像我这种视力不太好的人，也能很轻松地阅读。而且，它不像有些曲谱集那样把所有东西都塞得很满，留白处理得恰到好处，让人在练习的时候心情都很舒畅。我记得我翻开目录的时候，那种期待感是直接拉满的，感觉每一首曲子都像是一颗等待被发掘的宝石。虽然我还没来得及全部弹奏一遍，但光是看着那些熟悉的旋律被重新编排，就足以让人心潮澎湃了。这本书的整体感觉，就是一种低调的奢华，非常适合放在客厅的书架上作为装饰，当然，更适合在安静的午后，泡上一杯茶，慢慢品味其中的音乐魅力。

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这本书的纸质和印刷质量，用现在的话来说，简直是“感官享受”。我之前买过一些便宜的曲谱，打开没多久，油墨味就很大，而且纸张摸起来很粗糙，弹奏时常常会因为纸张反光而影响视线。但这一本完全没有这个问题。它的纸张是那种略带哑光的质感，非常柔和，即便是长时间在灯光下练习，眼睛也不会感到疲劳。更让我惊喜的是，书脊的装订非常牢固，我把它完全摊平在琴架上时，它能稳稳地保持住，不会自己合拢。这对于需要双手操作的演奏者来说，是极其重要的细节体验。好的工具能让人更好地投入创作和练习，这本书无疑提供了这样的专业级体验。这种对硬件品质的坚持，体现了出版方对音乐学习者的尊重。

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我发现这本书的曲目选择非常具有代表性，它似乎精心挑选了陈一新先生最具代表性或最具改编潜力的作品。很多我以为已经“定型”的流行金曲，经过这个钢琴版本的演绎，焕发出了全新的生命力。它巧妙地避开了那种俗套的“钢琴独奏版”处理方式，而是用更现代、更富有和声深度的手法进行重新构建。例如，某首节奏感很强的歌曲，在钢琴上被改编成了带有轻爵士和声的风格，这极大地拓宽了我对原作的理解。这本书让我意识到，优秀的流行音乐在经过专业改编后，其艺术价值可以被提升到一个新的高度。它不仅仅是为那些想要弹奏流行歌曲的人准备的，更是为那些想要通过熟悉的作品来提升自己和声理论和钢琴演奏技巧的进阶学习者准备的宝藏。我非常期待能将这些作品完美地呈现在我的演奏中。

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