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出版者:Faber and Faber

作者:Tony Harrison

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2002-03-04

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780571210411

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 诗歌
• 托尼·哈里森
• 英国文学
• 现代戏剧
• 诗剧
• 戏剧文学
• 经典作品
• 英语戏剧
• 文学

《远方的回响：一部关于战后英国工人阶级记忆、身份与语言的社会文化史》 一卷关于失落与重塑的时代编年史，深入探究二十世纪中后期英国工人阶级在社会剧变中的精神图景与文化抵抗。 本书并非对特定戏剧作品的文献梳理，而是以一种宏大而细腻的社会史视角，重构了二战后至撒切尔时代转型期，英国工人阶级所经历的身份危机、语言权力斗争以及文化生产的复杂图景。作者以扎实的档案工作和深入的田野调查为基础，将目光投向那些常常被主流叙事所忽略的民间文化实践、地方性知识以及个体经验的交织之中。 第一部分：钢铁与煤灰的消逝——经济结构的重塑与社区的瓦解 本部分追溯了战后重建时期，英国重工业基础——特别是北方和苏格兰的煤矿、钢铁厂以及船坞——在国家经济政策调整下面临的结构性困境。不同于宏观经济数据冰冷的罗列，本书着重描绘了这些工业中心地带的“日常终结”。通过对工会记录、地方报纸的社论以及早期口述历史的交叉引用，我们得以窥见“失业”如何从一个经济术语转化为一种渗透进家庭结构、性别角色和社会时间感的心理瘟疫。 作者聚焦于“技能”的贬值过程。在技术革新与全球化竞争的双重挤压下，曾经代表着男性气概与社区自豪感的传统技艺如何迅速沦为过时的负担。这种价值体系的崩塌，不仅是物质上的贫困化，更是一种深层的“存在性失语”——当一个人赖以定义自己的生产方式消失时，他如何重新向世界定位自己？书中详细分析了那些试图通过地方体育俱乐部、社区中心或非正式互助网络来维持“体面”和“秩序”的努力，并揭示了这些努力在面对国家福利削减时的脆弱性。 第二部分：方言的疆界与公共话语的入侵 本书的核心论点之一在于，语言是身份政治中最敏感的战场。战后英国社会中，工人阶级特有的方言、俚语和口语传统，一直是其集体认同的堡垒。然而，随着教育普及、大众媒体（尤其是电视）的兴起，以及“标准英语”在公共领域中的绝对霸权地位，这种地方性的语言实践遭受了前所未有的围剿。 作者详尽考察了教育体系如何将地方口音视为“缺陷”和“粗鄙”的象征，并分析了这种制度化的歧视如何内化为工人阶级群体对自身表达能力的怀疑。通过对工会会议记录和非正式聚会场景的细致还原，本书展现了工人在试图进入主流公共辩论领域时所经历的“翻译困境”——他们必须将自己的经验，用一种“非我族类”的语言框架进行转述，才能被社会精英所理解和接纳。这种语言上的被迫“去本土化”，是对其文化主权的隐性剥夺。 此外，本书还探讨了媒体对工人阶级形象的塑造。从早期的纪录片对“淳朴的劳动者”的浪漫化，到后来对罢工场面的“煽动性”描绘，媒体如何构建了一套固定的、往往是扁平化的工人阶级“他者”形象，并以此来合理化社会政策的调整。 第三部分：地下文化与抵抗的微小形式 在结构性压力和文化排斥的双重作用下，工人阶级并未完全沉默。本部分转向对“地下”或“边缘”文化生产的考察，着重探讨了那些非官方、非精英主导的表达方式，如何成为一种精神上的存续之道。 这包括对特定音乐流派（如早期朋克和后来的摩城音乐在特定工人社区中的接受度）、地方性文学社团的非正式出版物，以及工人阶级家庭内部代际间的故事讲述传统的坚守。作者认为，这些微观的文化实践，构成了对主流文化同质化趋势的一种持续的、有时是无意识的抵抗。它们不是宏大的政治宣言，而是维护个体尊严和保持文化连续性的“微小仪式”。 书中对一些非职业艺术家的作品进行了深入的个案分析，他们通过业余的绘画、手工制作或地方剧团的形式，记录了他们所目睹的社会变迁。这些作品往往充满了强烈的地域色彩和对失落感的直白表达，它们是社会变迁的“热力图”，记录着被官方历史所过滤掉的情感振动。 第四部分：记忆的政治学与未来的界限 在撒切尔时代开启的激进私有化和去工业化进程中，记忆本身成为一种政治资产。本书的最后一部分探讨了记忆的“争夺战”。一方面，是地方政府和工会为保留工业遗迹、纪念碑和集体记忆所做的努力；另一方面，是新自由主义叙事试图将过去“去政治化”，将其简化为经济效率低下的历史遗迹。 作者探讨了如何在后工业时代构建一种“新的共同体感”。当工厂和矿井不再是物理上的中心时，社群的纽带将依托何种载体？本书审视了二战老兵群体与工会老成员群体在记忆传承上的差异，以及他们对“国家”概念的不同理解。这些不同的记忆版本，共同塑造了英国社会在迈向新世纪时，对自身身份认同的复杂和矛盾的态度。 总结： 《远方的回响》通过对社会结构、语言实践和文化抵抗的细致描绘，为理解战后英国社会从集体主义向个人主义转型中的精神震荡提供了一个多维度的视角。它是一部关于“何以为人”在剧烈社会变革中不断被重新定义的史诗，其价值不在于提供现成的答案，而在于精确地捕捉了那些在时代洪流中努力保持自身清晰声音的个体与群体的复杂挣扎。 --- 推荐阅读人群： 社会史研究者、文化人类学家、语言社会学领域学者、后工业社会转型研究者，以及所有对英国二十世纪下半叶社会变迁感兴趣的读者。本书的叙事风格兼具学术的严谨性与文学的感染力，能引导读者深入理解一个时代精神的微妙肌理。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种深沉的墨绿色配上烫金的字体，透露出一种古典而又充满力量的气息。我原本以为这会是一本晦涩难懂的剧本集，毕竟“戏剧”这个词汇本身就带有一种舞台的疏离感。然而，当我翻开第一页，就被那种强烈的地域色彩和鲜活的人物对话深深地吸住了。作者似乎非常擅长捕捉那些在社会边缘挣扎的小人物的心声，他们的话语里没有华丽的辞藻，全是粗粝的、带着泥土芬芳的真实。比如其中一出戏，讲述了一个北方小镇上，因为工厂关闭而引发的一系列家庭矛盾，那种日常的压抑和偶尔爆发的绝望，写得入木三分。读起来，我仿佛能闻到空气中弥漫着的煤灰味，能感受到那种失业带来的焦虑像藤蔓一样缠绕着每一个角色。这种对社会底层生活的细致观察和毫不留情的刻画，让这本书超越了一般的文学作品，更像是一份时代的速写，充满了历史的厚重感和人文的关怀。它没有试图去美化或粉饰太平，而是直面了工业社会转型期的阵痛，让人在阅读的过程中不断反思“家园”与“生计”之间的复杂纠葛。

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坦白说，这本书读起来并不总是“愉快”的，它更像是一次需要付出精力的精神远足。它毫不留情地揭示了权力结构对个体命运的塑造，以及在面对结构性困境时，人类精神所能展现出的脆弱与坚韧。我尤其对作者处理“记忆”的方式印象深刻。时间在这些剧本中仿佛不是一条直线，而是一个不断回响的圆形空间，过去的创伤会周期性地以新的形式重现，仿佛是刻在民族潜意识中的烙印。其中几篇作品，通过引用历史事件或民间传说，将个人命运与更宏大的历史进程巧妙地编织在一起，使得角色的悲剧性不再仅仅是个人选择的结果，而更像是一种文化或历史的必然。这种深层的悲剧意识，让我想起了一些古典悲剧的结构，但它又完全根植于当代英国的社会现实之中，形成了一种非常独特而令人信服的戏剧张力。它迫使人去直面那些不舒服的真相，从而引发更深层次的同情与思考。

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我向来对那些热衷于宏大叙事的作品持保留态度，总觉得它们往往牺牲了个体的真实感受。然而，这本剧作集巧妙地避开了这个陷阱。它聚焦于具体的生活场景——可能是昏暗的酒吧、拥挤的厨房，或是空旷的工厂车间——这些场景本身就是无声的证人。作者很少用大段的旁白来解释角色的动机，而是通过他们彼此间的互动、沉默，以及那些被拒绝说出口的话语来构建人物的内心世界。这种“少即是多”的表达方式，极大地考验了读者的参与度和想象力。例如，有那么一幕，两个疏远的兄弟在给过世的父亲整理遗物，他们几乎没有对话，但通过对物件的处理方式、眼神的躲闪，所有的积怨、未尽的爱和无言的愧疚便喷薄而出。这种克制中的爆发力，远比直接的情感倾泻来得更有力量，它要求读者放慢速度，去细细品味那些未被言明的情感重量，让人在合上书本之后，仍久久不能忘怀那种微妙的张力。

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阅读体验上，这本书带给我的是一种近乎于“沉浸式”的震撼。它的叙事结构非常大胆，经常在现实场景和非线性的闪回之间自由切换，这对于习惯了传统线性叙事的读者来说，初看可能会有些挑战，但一旦适应了这种节奏，便会发现其精妙之处。作者似乎在故意打乱时间线，以期更好地揭示角色的心理状态和历史的宿命感。我特别欣赏其中对“语言”的运用，那种地方性的俚语和独特的语调被模仿得惟妙惟肖，几乎不需要舞台指导，读者就能在脑海中自动构建出角色的口音和姿态。有一段关于工人阶级内部的争吵戏，对话短促而激烈，充满了潜台词，每一个停顿和重复的词语都像是精心编排的音乐符号，共同演奏出一曲关于阶级固化和身份认同的悲歌。这让我联想到早年那些强调“戏剧本体论”的先锋作品，但它又比那些作品多了一份泥泞的、无法摆脱的现实重量，使得即便在探讨哲学命题时，也始终扎根于具体的土地和生活细节之中，让人感叹作者对生活肌理的深刻把握。

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这本书的艺术成就，我认为在于其高度的形式感与其所承载的沉重社会议题之间的完美平衡。它没有沦为简单的社会控诉书，也没有陷入纯粹的形式主义泥潭。作者在每一个场景的调度、人物的出场顺序上，都展现出一种近乎建筑师般的精确控制力。剧本的行文简洁有力，没有丝毫拖沓，每一个动词、每一个场景描述都服务于整体的情绪构建。读完后，我有一种强烈的冲动想去观看这些剧目被搬上舞台的样子，因为文字本身已经构建了一个极具视觉冲击力的世界。这不仅仅是关于谁说了什么，更是关于他们**如何**存在于那个空间之中。那些被时间遗忘的角落、被社会体制边缘化的人群，在作者的笔下获得了发言权，他们的存在感、他们的尊严，都被以一种高超的艺术手法定格了下来。这是一种令人敬佩的创作姿态：既有批判的锋芒，又不失对人类境遇深沉的理解与温柔的关照。

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