胡思亂想很有用:吉竹伸介的靈感筆記

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出版者:三采
作者:[日] 吉竹伸介
出品人:
页数:144
译者:詹慕如
出版时间:2020-3-27
价格:TWD 320.00
装帧:平装
isbn号码:9789576583162
丛书系列:
图书标签:
  • 生活
  • 随笔
  • 童书
  • 生活方式
  • 日本
  • 思维
  • 吉竹伸介
  • 灵感
  • 思维导图
  • 创意
  • 笔记
  • 吉竹伸介
  • 个人成长
  • 效率
  • 方法论
  • 职场
  • 自我提升
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具体描述

暢銷繪本作家的腦袋裝什麼?

所有創意都收錄在這本書裡!

獻給所有想太多的人

說不定會改變你的人生喔!

他永遠隨身帶著紙筆,記錄腦袋裡的胡思亂想。

包括觀察入微的日常小劇場、

抱怨的小碎念、正經的人生哲學,

還有令人捧腹大笑的任性妄想……

有一點害羞,但是萬分誠摯地與你分享。

◎想耍廢時→

我常常在心裡默念:

「明天我會拚一波,但是我今天要先睡了。」

◎不滿足時→

擁有一切的人,在人生的最後會做什麼,

我想應該是說別人的壞話吧?

◎煩惱很多時→

負面心情其實不存在身體內,而是附著在身體外側。

要是有人發明吸「憂」面紙就好了,我一定會買!

本書特色

1.作者親自撰寫散文,首度公開靈感來源。

2.天馬行空的人生哲學,啟發深度思考。

3.分享育兒故事,直擊爸爸的內心小劇場。

好的,这是一份关于一本假想图书的详细简介,旨在避免提及“胡思亂想很有用:吉竹伸介的靈感筆記”的内容,并以自然流畅的方式呈现。 --- 《未定義的邊界:當代藝術的解構與重塑》 作者: 李明哲、陳慧玲 出版社: 築夢文化 出版日期: 2024 年 10 月 頁數: 480 頁 書籍簡介:一場穿越時空與媒介的深度對話 在瞬息萬變的當代社會中,藝術早已超越了傳統的畫布與雕塑範疇,成為一場關於感知、權力結構與身份認同的複雜辯證。《未定義的邊界:當代藝術的解構與重塑》並非一部標準的藝術史教科書,而是一本深刻探討當代藝術如何挑戰既有範式的思想導讀。本書透過聚焦於 21 世紀以來最具影響力的幾組藝術現象,引導讀者進入一個不斷被質疑、拆解、再建構的創作光譜。 本書的寫作風格力求兼具學術的嚴謹性與公眾閱讀的親近性。作者群運用清晰的邏輯結構,將極為複雜的理論框架轉化為可理解的視覺語言。內容從對「原創性」迷思的批判性審視開始,逐步深入探討數位媒介對藝術物質性的顛覆,以及全球化進程中,邊緣群體如何透過藝術實踐發出強而有力的聲音。 核心探討方向 第一部:媒材的消融與新實在的誕生 當藝術作品不再僅限於「物」的存在,其邊界便開始模糊。本書首先剖析了從後觀念藝術時期延續至今的「去物質化」趨勢。我們不再將注意力僅鎖定在藝術家的手工技藝上,而是更關注於概念的流動性、觀眾的參與性,以及作品在特定環境中與觀者產生的化學反應。 重點章節將深入探討「沉浸式體驗」的興起。這不僅僅是技術的進步,更是一種哲學上的轉變:藝術家不再是單向的創作者,而是環境的策劃者。我們將分析幾個標誌性的跨媒介裝置藝術,探究它們如何操弄空間、時間與感官的閾值,迫使觀眾從被動的觀賞者轉變為主動的體驗者。這種體驗的公共性與私密性之間的拉扯,構成了當代藝術最引人入勝的張力點。 第二部:在數據洪流中尋找主體性 網路與大數據時代,資訊的超載成為日常。本書的第二部分聚焦於藝術家如何面對資訊爆炸與數位複製的現實。我們探討了「後網路藝術」的發展脈絡,它如何將螢幕作為畫布,將演算法視為新的創作工具。與此同時,我們也嚴肅地面對數位時代帶來的倫理困境:版權的重新定義、虛擬身份的建構與崩塌,以及藝術品作為數位資產的價值波動。 作者群透過對幾位在區塊鏈藝術領域有所建樹的創作者的個案分析,探討了「稀缺性」在虛擬世界中的意義。這不僅僅是關於金錢或所有權,更是關於藝術家如何在一個無限複製的環境中,為自己的創作留下可被驗證的「錨點」。 第三部:地理政治與身份的重構 全球化無疑是當代藝術的加速器,但也帶來了文化霸權的隱憂。本書第三部分將焦點轉向藝術的社會學面向。我們審視了非西方藝術中心(如拉丁美洲、非洲與亞洲特定區域)的藝術家如何在全球展覽體系中發聲,並挑戰自啟蒙運動以來由西方主導的美學標準。 這裡探討的關鍵詞包括「脫殖化」(Decolonization)與「地方性」(Locality)。本書並不將非西方藝術視為一個單一的、異質的群體,而是細緻地區分了不同地理背景下,藝術家對歷史創傷、遷徙經驗與身份流動性的獨特回應。特別值得一提的是,書中分析了當代藝術如何介入公共領域,例如在城市空間中的臨時性干預(Interventions),這些作品如何成為社會運動的載體,引發關於公民權利與記憶保存的公共討論。 第四部:美學的終結還是永恆的再生? 在所有解構之後,我們必須回歸到藝術的本質追問:美學是否已死?本書的結尾部分進行了一次審慎的哲學思辨。作者認為,與其宣告美學的終結,不如視為一場極致的「擴展」。當邊界被不斷推移,藝術的定義也隨之膨脹,它涵蓋了更多元的實踐、更廣泛的受眾、更複雜的政治意圖。 我們將探討「策展實踐」在當代藝術生態中的核心地位。策展人不再只是作品的展示者,而是意義的建構者。策展的敘事能力,決定了哪些聲音能被聽見,哪些結構將被暴露。 本書的價值與讀者群 《未定義的邊界》適合所有對當代文化現象抱持好奇心的讀者。無論您是藝術學院的學生、專業的策展人、博物館從業者,或是渴望理解當今世界如何透過藝術進行對話的文化愛好者,本書都能提供一套清晰的思維工具。 它鼓勵讀者採取一種積極的、批判性的觀看姿態,不滿足於表面的震撼或華麗的視覺效果,而是深入探究藝術品背後所承載的複雜語境、隱藏的權力關係,以及它對我們未來生活樣貌的預言。這本書是一份邀請函,邀請讀者共同參與到這場永無止境的、關於「何以為藝術」的重新定義的宏大工程中。 ---

作者简介

吉竹伸介 (Yoshitake Shinsuke)

生於西元1973年,神奈川縣人,筑波大學大學院藝術研究科總合造型科修畢。擅長捕捉日常中不經意的浮光掠影,以自身獨特角度切入取材,作品涵蓋素描集、童書插畫、裝飾畫及廣告藝術等各種領域。主要的著作有《這是蘋果嗎?也許是喔》、《做一個機器人假裝是我》、《爺爺的天堂筆記本》、《脫不下來啊》(三采出版)等,育有二子。

目录信息

前言
第一章 我的胡思亂想
請自由取用
偷拍富士山
慣用手的指甲很難剪
哪個地方最不髒?
吸「憂」面紙
今天先耍廢
極力把責任推到不在場的人身上
不斷溺愛、不斷溺愛
真希望有一天他會後悔
可以脫下來了嗎?
我的吸管套
說說這世界的壞話
7點好像襪子喔!
常保謙虛的乳霜

不好意思,又是我

第二章 身為父親的胡思亂想
量體溫中
洗頭髮的時候一定會打呵欠
明知道光陰稍縱即逝
裸體安全帶
鞋子
剝開一片片給我吃嘛!
雪景球
你看一下,有沒有沾到大便?
你嘴巴旁邊都是番茄醬啦!
拿到糖果時孩子開心的表情
小噗被壓住了耶!
裝睡
小小孩
什麼都沒有耶!
搖得很厲害呢!
髒了、洗乾淨,髒了、再洗乾淨
最寶貝的東西
太過無所謂所以不說出口
大家好,在下吉竹

第三章 胡思亂想直到睡意來襲
辦不到的事依然辦不到是工作的真諦
多虧了你,我現在終於不再需要你了
幸福就是清楚知道自己該做什麼事
這種孤獨感一定能派上用場
我是懸絲傀儡
把一切都看成買彩券吧!
到底該怎麼做才好
年輕時,我沒有亂來過
發現越來越多自己不會的事
所謂的男女關係
不管到幾歲,都要當自己的神隊友
萬一真的發生
接受別人「辦不到」的困難
身邊三公尺內發生的事
世上一切的問題,睡意來襲後就消失了
我能做的也只有提供建議了
結語
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的排版和视觉呈现,简直就是一场小型艺术展。虽然我无法在此描述具体的插画或布局,但可以明确地说,这种视觉语言的运用,完美地佐证了其核心思想:信息不一定非要通过规范化的文字流程才能有效传达。那些看似随性的留白、字体的变化,甚至是某一页上墨迹的深浅,都在无声地讲述着创作过程中的犹豫、肯定与修正。这是一种身体力行的教学,它让你在阅读文本的同时,也在潜意识里学习如何“观看”和“感受”信息载体本身。对于那些视觉敏感的读者来说,这种体验是极其沉浸的,仿佛作者直接将他的工作室搬到了你的面前,让你在感受其文字魅力的同时,也能体会到创作时的那种动手性和材料感。它成功地跨越了文字与图像的传统边界,达成了一种共生关系。

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最让我感到振聋发聩的,是作者对于“失败”和“不完美”的态度。在很多鼓舞人心的指南中,挫折往往被包装成通往成功的垫脚石,但在这里,失败似乎被提升到了一个更本质的地位——它不是通往成功的路径,而是创作过程本身的一个必要且丰富的部分。通过那些未成型的想法、被放弃的草稿的“影子”,我们得以窥见艺术家是如何与自己的局限性共处,甚至是与其“共舞”的。这种坦诚,在充斥着成功学案例的出版界实属难得。它没有提供任何速成的秘籍,而是提供了一种强大的心理支撑:允许自己犯错,允许自己的想法是笨拙的、尚未成熟的,因为正是这些“笨拙”构成了独特的个人风格的基石。这对我而言,是极大的解放。

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阅读此书的感受,就像在一家被精心布置过的、充满了奇思妙想的旧货店里徜徉。你不知道自己下一秒会拿起一个生锈的零件,还是会发现一本泛黄的日记。它的魅力就在于其强大的“关联性激发”能力。它不会直接告诉你“你要如何做A”,而是通过讲述B、C、D这些看似不相关的事物,让你自己构建出一条通往A的可能性路径。这种非线性的引导方式,极大地锻炼了读者的“联想肌肉”。我发现自己常常会因为书中提到的一个微小概念,而立刻回溯到自己过去的一些工作或生活片段,并从中产生了全新的视角和组合。这本书不只是一本读物,它更像是一个催化剂,激活了原本沉睡在读者记忆深处的、那些被日常逻辑压抑住的“为什么不试试看”的冲动。

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这部作品的叙事手法真是令人耳目一新,作者仿佛在编织一张由无数细碎灵感构成的网,每一个节点都闪烁着不经意的光芒。读来不像在阅读一本结构严谨的理论著作,更像跟随一位充满好奇心的探险家,随意地在思维的丛林中漫步。那些看似漫不经心的随笔、草图般的文字片段,却在不经意间触动了内心深处某些早已被遗忘的角落。特别是对日常观察的捕捉,那种敏锐度让人不禁反思自己是如何错过了生活中那些本该值得驻足的瞬间。它的节奏是跳跃的,常常在哲思的深海中潜水片刻后,又猛地跃回对生活琐事的幽默调侃,这种张弛有度,使得阅读体验充满了惊喜,仿佛每一次翻页都是一次小小的冒险,永远不知道下一个转角会遇到怎样奇特的想法。它鼓励的不是僵硬的逻辑推演,而是那种拥抱“不确定性”和“未完成感”的创作态度,这对深陷于完美主义泥淖的创作者来说,无疑是一剂强效的解药。

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与其说这是一本关于“方法论”的书,不如说它是一份关于“心境”的备忘录。作者对“灵感”的理解,似乎完全抛弃了那种高高在上的、突如其来的神启式描绘,而是将其视为一种持续不断的、需要耐心耕耘的土壤状态。阅读过程中,我特别欣赏其中流露出的那种“慢下来”的哲学。在这个一切都追求效率和即时反馈的时代,它提醒我们,真正有价值的东西往往需要时间来酝酿、发酵,甚至需要经历一段看似徒劳的“无用功”时期。那些关于材料、关于工具的细微执着,体现了一种对物质世界深切的尊重和玩味,这种对“物”的迷恋,反过来又映射出创作者自身心性的沉稳。整本书的氛围是温暖且包容的,它不苛求读者必须成为某种“天才”,只是温和地邀请你,去重新审视自己手中握着的那些“不值一提”的日常物件和瞬间,从中挖掘出它们潜在的巨大能量。

评分

有几幅小图真是直戳我心。倒不是因为受到了什么了不得的鼓励才打四星(虽然硬要说的话这书里也是有一些勉励/鸡汤的内容啦),更多的是在吐槽、腹诽、自我安慰的章节里感受到的一种「我也是这样啊」的心情吧。

评分

画着充满想象力绘本的人,原来是在不开心的情况下完成了一个又一个作品。很多我们感到困扰的问题,作者用不同的方式描述和描绘出来,让人在惊喜间被治愈。字里行间,你会忽然笑出声来。 这是一个内向画家的自我剖析。无伦在雨天,还是大太阳,无感的人会瞬间获得欢乐的灵感。小小一本书,蕴藏的能量一定在你意料之外。

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这样的人生也太有趣了吧。

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画着充满想象力绘本的人,原来是在不开心的情况下完成了一个又一个作品。很多我们感到困扰的问题,作者用不同的方式描述和描绘出来,让人在惊喜间被治愈。字里行间,你会忽然笑出声来。 这是一个内向画家的自我剖析。无伦在雨天,还是大太阳,无感的人会瞬间获得欢乐的灵感。小小一本书,蕴藏的能量一定在你意料之外。

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有几幅小图真是直戳我心。倒不是因为受到了什么了不得的鼓励才打四星(虽然硬要说的话这书里也是有一些勉励/鸡汤的内容啦),更多的是在吐槽、腹诽、自我安慰的章节里感受到的一种「我也是这样啊」的心情吧。

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