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出版者:浙江大学出版社

作者:[美] 丽塔·费尔斯基 编

出品人:

页数:258

译者:赵培玲 等

出版时间:2020-5

价格:69.00元

装帧:平装

isbn号码:9787308200639

丛书系列:《新文学史》译丛

图书标签:

• 拉图尔
• 文学史
• 新文学
• 中国现代文学
• 文学研究
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• 20世纪文学
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• 文化

东方风华：中国古代建筑艺术的千年回响 内容提要： 本书深入探寻了中国古代建筑艺术的源远流长与博大精深，以时间为轴，以地域为径，勾勒出一部宏伟的建筑史诗。从史前聚落的原始萌芽，到秦汉的磅礴气象，再到唐宋的典雅成熟，直至明清的精雕细琢，本书全面梳理了不同历史时期建筑风格的演变、技术的发展以及文化内涵的融入。重点剖析了宫殿、坛庙、陵墓、园林、民居等主要建筑类型的独特魅力，阐释了“天人合一”的哲学思想如何形塑了中国建筑的审美基调与空间布局。同时，本书也关注了建筑材料、结构体系（如斗栱的演化）以及装饰艺术的地域性差异，力求展现中国建筑艺术的立体图景。本书图文并茂，配有大量精美测绘图和历史照片，是建筑史爱好者、历史研究者和文化探索者不可多得的深度读本。 第一章：文明的基石——建筑的史前与早期雏形 中国建筑的源头可以追溯到新石器时代。本章首先考察了早期人类聚落的选址原则，探讨了半坡遗址的圆形或方形半地穴式建筑，以及河姆渡干栏式建筑的初步功能分化。这些早期形制不仅反映了适应自然环境的生存智慧，也孕育了中国建筑中对“方位”和“内外秩序”的早期敏感。 进入夏商周时期，青铜文明的辉煌催生了礼制建筑的诞生。周代建立的严格的宗法制度和礼乐制度，对都城规划和宫室形制产生了决定性的影响。本章详细解读了《周礼·考工记》中关于都城“九经九纬”、棋盘式布局的规划思想，分析了这一时期夯土技术和木构架的初步成熟，并以周原遗址和殷墟宫殿基址为例，揭示了早期礼制建筑如何通过规模、朝向和中轴线的确定，确立社会等级与宇宙观。 第二章：大一统的恢弘——秦汉帝国的砖石与木构 秦始皇统一六国，奠定了中国古代建筑气势恢宏的基调。本章集中探讨了秦汉时期在土木工程上的飞跃。秦直道、长城的修建展现了中央集权对大型工程的组织能力。汉代，随着国力的增强和对外交流的扩大，建筑体量进一步增大，以未央宫、长乐宫为代表的宫殿群体现出前所未有的开阔与威严。 重点分析了汉代墓葬的变革，如画像石、画像砖上的建筑场景描绘，为我们提供了研究汉代建筑细节的珍贵视觉资料。斗栱体系在这一时期的进一步规范化，以及瓦当、铺地材料的成熟应用，标志着木构架技术进入了一个稳定发展的阶段。此外，本章还考察了汉代冶铁技术对建筑工具的提升，以及望楼、阙楼等标志性构筑物所承载的政治功能。 第三章：转折与融合——魏晋南北朝的审美变迁 这是一个充满动荡与文化碰撞的时代，也是中国建筑审美风格开始多元化的关键时期。佛教的传入对中国建筑产生了革命性的影响。本章详细介绍了佛塔、石窟寺（如云冈、龙门）的营建技术和艺术风格，分析了印度犍陀罗艺术与本土木构传统的结合过程，以及它如何催生了楼阁式塔和密檐式塔等新的形制。 同时，本章也关注了士族阶层对建筑生活的影响，园林艺术开始受到文人雅士的推崇，对自然山水的模拟初现端倪。建筑形制上，对传统木构的突破与对高层的探索在这一时期并行不悖。 第四章：盛世的典范——隋唐的雄健与规范 隋唐五代，是中国古代建筑艺术的巅峰期之一。本章以唐代长安城的规划为核心，分析了其严谨的里坊制度和宏大的城市布局，展现了帝国鼎盛时期的气度。唐代宫殿建筑风格趋于雄浑、简洁、开敞，结构逻辑清晰，高度重视群体组合的韵律感。 重点剖析了唐代斗栱的雄大结构及其在屋顶承重中的核心作用。通过对大明宫、佛光寺东大殿等现存或复原实例的细致分析，阐释了唐代建筑“稳重、有力、大气”的审美特征。本章还探讨了唐代建筑对周边东亚国家（如日本、朝鲜半岛）建筑体系的深远影响，确立了其在东亚建筑史上的核心地位。 第五章：内敛与精巧——宋代的理性与装饰 宋代建筑在唐代的雄健基础上，转向了精巧、细腻和注重结构逻辑的理性化发展。本章详述了宋代技术手册《营造法式》的出现及其对建筑规范化的重要意义。李诫的著作不仅是技术指南，更是宋代建筑哲学的体现。 宋代建筑的特点体现在斗栱的比例缩小化、台基的抬高、屋顶曲线的柔和化。本章深入探讨了宋代园林艺术的发展，以苏州古典园林的先声为引，分析了“借景”、“对景”等手法在有限空间内营造无限意境的创造力。同时，木构建筑的装饰性增强，彩画、铺锦等技艺日益成熟。 第六章：集大成与集约化——辽金元与明清的格局定型 辽金时期，北方少数民族政权对中原建筑技术进行了吸收与改造，出现了如独乐寺大雄宝殿等融合了唐宋遗风和地域特色的独特建筑。元代，虽然在统一工程中延续了前朝规范，但在宗教建筑（如元大都的寺观）上展现了新的融合趋势。 明清时期是中国古代建筑的集大成阶段，也是风格定型的时期。本章详述了以北京故宫为代表的皇家建筑群的严密对称布局、等级森严的色彩运用（黄琉璃瓦、朱红墙体）和繁复的装饰体系。斗栱逐渐退化为装饰构件，梁架结构承受的压力转移至柱和墙体。本章着重分析了这一时期官式建筑的程式化、标准化，以及江南私家园林在审美上的高度成熟与“咫尺之内再造山林”的艺术追求。 第七章：地域的色彩——中国地方建筑的独特风貌 中国幅员辽阔，气候、物产和民俗差异造就了风格迥异的地方建筑。本章选取了几个典型区域进行深入考察： 徽派建筑： 以马头墙、天井布局和精美的“三雕”（木雕、砖雕、石雕）为代表，展现了宗族文化与商业智慧的结合。 闽南建筑： 探讨了燕尾脊、红砖墙和洋楼风格，揭示了海洋文化和侨乡背景对建筑形制的影响。 川西民居： 分析了木构架的错层、院坝的设计，以及适应多雨气候的构造特点。 窑洞与夯土建筑： 考察了黄土高原地区适应极端气候的穴居智慧和耐久的夯土技术。 结论： 本书总结了中国古代建筑的核心特征：以木构架为根本的结构体系、严谨的中轴对称布局、等级分明的尺度控制，以及“天人合一”的哲学渗透。这些元素共同构筑了一个既遵循自然法则，又充满人文关怀的建筑世界，其留下的物质遗产至今仍是东方文明的重要标志。

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坦白说，我对一些过于“学院派”的文学史著作总是有些望而却步，总觉得它们过于深奥，难以接近。《新文学史（第3辑）》却给了我截然不同的体验。它在保持学术严谨性的同时，用一种非常平易近人的语言，将复杂的文学理论和历史进程娓娓道来。我尤其欣赏它在分析文学现象时，所展现出的那种“史论结合”的功力。它既有对历史事实的精准梳理，又有对文学作品的深刻解读，并且能够将两者 perfectly (完美地) 结合在一起，形成 coherent (连贯的) 而有力的论证。我印象深刻的是，它在探讨某个文学流派的兴衰时，不仅仅是分析其内部的特点，更重要的是，它能够清晰地解释其产生和消亡的社会原因，以及它对后世文学产生的深远影响。这种“知其然，更知其所以然”的分析，让我对文学的理解上升到了一个新的高度。而且，书中对一些“被低估”的作家和作品的重新发掘，也让我看到了文学史研究的无限可能性，也让我对那些在时代浪潮中默默耕耘的文学家们充满了敬意。

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阅读《新文学史（第3辑）》的过程，更像是一次深入的灵魂对话。我一直觉得，真正的文学史研究，不应该仅仅停留在文本的分析，更应该触及文本背后的社会土壤、时代精神，以及作者个人的生命体验。这本书在这方面做得非常出色。它没有简单地将文学作品视为孤立的艺术品，而是将其置于更广阔的历史和社会语境中去审视。作者在探讨某个文学现象时，总能巧妙地将当时的政治变迁、经济发展、思想潮流联系起来，让我们清晰地看到文学是如何在时代的洪流中被塑造，又是如何反作用于时代。我印象特别深刻的是，它在论述某个特定时期文学的转折点时，所引用的史料和分析都极其到位。它 not only 详细列举了当时的代表性作品，更重要的是，它深入挖掘了这些作品诞生的思想根源和现实诱因，以及它们在当时引发的讨论和争议。这种“追根溯源”的写法，让我对文学的理解不再停留在表层，而是能够触及到更深层的逻辑和动力。而且，书中对一些“被遗忘”的文学思潮的重现，也让我耳目一新。这些思潮或许在当时未能成为主流，但它们所蕴含的先锋性和前瞻性，却对后来的文学发展产生了潜移默化的影响。作者通过细腻的笔触，将这些曾经暗流涌动的思想火花重新点燃，让我们看到了文学史的复杂性和多元性，也让我更加敬畏那些在历史长河中默默耕耘的文学先驱。

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我一直认为，优秀的文学史著作，不应该仅仅停留在知识的堆砌，更应该能够引发读者的思考，并且拓展读者的思维边界。《新文学史（第3辑）》在这方面做得非常出色。它不仅仅是在讲述“过去”的故事，更是在通过回顾历史，来帮助我们理解“现在”，并且思考“未来”。作者在分析文学作品和文学思潮时，常常能够从中提炼出具有普遍意义的洞察，并且将其与当代的社会现实和文化现象联系起来。我印象深刻的是，它在探讨某个历史时期的文学变革时，所引用的论据都极其扎实，并且分析得鞭辟入里。它 not only 让我们了解了当时的文学面貌，更重要的是，它引导我们去思考文学在社会发展中所扮演的角色，以及文学与时代精神之间的相互关系。而且，书中对一些“被边缘化”的文学现象的关注，也让我看到了作者独特的学术眼光和人文情怀。它们让我意识到，文学史的丰富性，恰恰体现在那些不为主流所关注的角落，而这些角落，往往蕴含着更深刻的艺术探索和思想解放。

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在我看来，一本真正优秀的文学史著作，应该能够激发读者的阅读兴趣，并且在阅读过程中不断拓展读者的视野。《新文学史（第3辑）》无疑做到了这一点。它没有那种一本正经的学术腔调，而是用一种非常“读者友好”的方式，将那些原本可能显得有些枯燥的文学史料和理论，变得生动有趣。我尤其喜欢它在分析文学作品时所展现出的那种“抽丝剥茧”的能力。它不会直接给出结论，而是引导读者一步步地去发现作品的精妙之处，去理解作者的创作意图，去感受作品所传达的情感力量。这种互动式的阅读体验，让我感觉自己不仅仅是在被动地接受信息，而是在主动地参与到对文学的理解和解读中来。而且，书中对一些文学流派的界定和分析，也非常有自己的独到之处。它没有拘泥于固有的框架，而是敢于提出新的观点，对一些传统认知进行挑战和修正。这种敢于“破旧立新”的精神，让我看到了作者在学术研究上的独立思考和创新能力。对我而言，阅读这本书，就像是在与一位博学而富有激情的导师对话，他能够用最浅显易懂的语言，解释最复杂的文学现象，并且激发我对文学的持续好奇心。

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我一直对那些能够“讲故事”的文学史著作情有独钟，因为我认为，文学史本身就是一个充满故事的领域。《新文学史（第3辑）》正是这样一本让我沉浸其中的书。它不像一些干巴巴的学术论文，而是充满了人文关怀和思想的温度。作者在梳理文学脉络的同时，也穿插了许多引人入胜的史实和趣闻，让原本可能显得有些遥远的历史人物和文学事件，变得鲜活起来。我尤其喜欢它在描述某个作家创作心路历程时，所展现出的那种细腻和深刻。它 not only 探讨了作家作品的思想内涵，更重要的是，它触及了作家创作背后的情感驱动和生命体验。这种“走近”作家的方式，让我感觉自己不再只是一个旁观者，而是能够与他们进行一场跨越时空的对话。而且，书中对某些文学争鸣的详细描述，也让我看到了文学发展过程中思想碰撞的魅力。那些激烈的讨论、尖锐的辩驳，都展现了文学并非一成不变，而是在不断的对话和反思中向前发展。阅读这本书，就像是在品味一坛陈年的老酒，越品越有味道，越品越能体会到其中的醇厚和回甘。

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不得不说，《新文学史（第3辑）》在文本分析的深度和广度上都给我留下了深刻的印象。我一直认为，文学史的研究，最核心的价值在于它能够帮助我们理解人类的精神世界是如何演变的，以及文学在其中扮演了怎样的角色。这本书在这方面展现了极高的水准。它并没有仅仅停留在对作家生平的介绍和作品的简单罗列，而是深入挖掘了文学作品所承载的时代精神和文化基因。作者在分析具体作品时，常常能够从看似微不足道的细节中，发现其背后蕴含的深刻意义，并且将其与更宏观的历史背景联系起来。我特别欣赏它在探讨某些文学思潮时，所展现出的那种“多角度”的审视。它不会简单地给某个流派贴标签，而是会分析其产生的具体土壤，探讨其内部的复杂性和多样性，以及它在不同语境下的演变。这种 nuanced（细致入微的）分析，让我对文学的理解不再是线性的、单一的，而是变得更加立体和丰富。而且，书中对那些“被低估”的作家和作品的重新审视，也让我受益匪浅。它们让我看到了文学史的丰富性和复杂性，也让我对那些在历史长河中默默耕耘的文学家们充满了敬意。

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作为一名文学爱好者，我深知“阅读”的乐趣在于发现和理解。《新文学史（第3辑）》这本书，恰恰满足了我对于“发现”和“理解”的渴望。它没有用那种高高在上的姿态，而是以一种平等的、尊重的态度，带领我走近那些曾经影响过时代的文学作品和文学人物。我特别喜欢它在分析某个文学流派的形成和发展时，所展现出的那种“耐心”和“细致”。它不会简单地罗列作品，而是会深入挖掘作品背后的创作动机、思想渊源，以及它们在当时的社会语境下所产生的反响。这种“考古式”的分析，让我感觉自己仿佛置身于那个时代，与那些文学家们一同经历着思想的碰撞和艺术的探索。而且，书中对一些“被低估”的作家和作品的重新审视，也让我看到了文学史的“动态性”。它们让我意识到，很多被我们认为是“经典”的作品，在当时也曾经历过质疑和争议，而很多曾经被遗忘的作品，也可能蕴含着不为人知的价值。

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这本书，名字叫《新文学史（第3辑）》，光是书名就带着一种厚重感和某种期待。作为一名长久以来在文字海洋中徜徉的读者，我对“文学史”这三个字总是带着特别的情感。它不仅仅是罗列作家、作品、流派那么简单，更是一种文化脉络的梳理，是对人类思想情感跌宕起伏的追溯。我拿到这本书的时候，心里其实是很紧张的，一方面是希望它能带来新的启发，另一方面也担心它会不会是一本冰冷、枯燥的学术著作。然而，翻开第一页，就被它那种别样的视角和深入的分析所吸引。它没有一开始就抛出大段大段的理论，而是从一些我们熟悉却又可能被忽略的细节入手，像是打开了一扇尘封的窗户，让我们看到了熟悉的文学风景背后隐藏的更深的肌理。我特别喜欢它对一些“边缘”作家和作品的关注，那些常常在宏大叙事中被“一笔带过”的声音，在这里得到了应有的重视，他们的挣扎、他们的创新，以及他们对时代的回应，都显得格外鲜活。这让我意识到，文学史的丰富性，恰恰体现在那些看似微不足道的闪光点上，它们共同构成了时代的文化光谱。而且，作者在论述过程中，并没有使用过于晦涩的语言，而是用一种平和而富有洞察力的笔触，将复杂的文学现象娓娓道来，仿佛一位经验丰富的向导，引领着我在文学的长河中探索。这种“润物细无声”的引导方式，让我感到非常舒服，也更容易消化书中的内容。我期待着在这本书中，能够发现更多关于文学演变的“秘密”，更深入地理解那些影响我们思考和情感的文字力量。

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这本书，我可以说是有着极高的“可读性”，即便不是专业的研究者，也能从中获得极大的启发。《新文学史（第3辑）》最打动我的地方，在于它并没有将文学史简化为一系列孤立的事件或作品，而是将其视为一个有机而复杂的整体。作者在梳理文学脉络时，总是能够看到不同时期、不同流派之间的内在联系，并且揭示出文学演变背后深层的逻辑和动力。我尤其欣赏它在分析某个文学现象时，所展现出的那种“全局观”。它 not only 关注某个特定时期或某个特定流派的特点，更重要的是，它能够将这些特点置于更广阔的历史背景下进行审视，并且分析其对后世文学产生的深远影响。这种“融会贯通”的分析方法，让我对文学的理解不再是碎片化的，而是变得更加系统和深入。而且，书中对那些“被遗忘”的文学思潮和作家群体的重新发掘，也让我看到了文学史研究的“无限可能性”，也让我对那些在历史长河中默默耕耘的文学家们充满了敬意。

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这本书，我可以说是一口气读完的，虽然字数不少，但阅读的过程却充满了愉悦感和探索的乐趣。《新文学史（第3辑）》最吸引我的地方在于，它并没有将文学史看作是既定的、不可更改的“定论”，而是将其视为一个不断生长、不断演变的过程。作者在梳理文学脉络时，并没有简单地遵循既有的学术范式，而是敢于提出新的视角，对一些传统的认知进行挑战和修正。我特别喜欢它在分析某个文学现象时，所展现出的那种“辩证”的思维方式。它不会简单地褒贬某个流派或作家，而是会深入探讨其产生的复杂原因，分析其优点和局限性，并且审视其在不同历史时期的演变。这种“立足当下，回望历史”的分析角度，让我觉得非常有启发性。而且，书中对一些“被遗忘”的文学思潮和作家群体进行的重新审视，也让我看到了文学史的丰富性和多元性。它们让我意识到，历史的叙述总是充满了“盲点”，而真正的研究，就是要不断地去填补这些盲点，去发现那些被忽略的闪光点。

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