具体描述
《芥子园画传(第1册)·树石泉云》，亦称《芥子园画谱》，是中国古代最为完备、系统的中国绘画初学入门的“教科书”气从康熙年间刊行以来，一代代的绘画大家、翰墨士林皆将其作为最基础的绘画模板，甚至一些民间匠人也把它视作匠作式样而大加临摹运用。近现代诸多画坛名家如黄宝虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等多曾谈及自己初学画时以《芥子园画传》为进修范本的经历及得益。
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用户评价
在我接触《芥子园画传（第一册）》之前，我一直认为中国画是高高在上的，是只有少数天才才能掌握的艺术。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。《芥子园画传》最让我惊喜的一点，是它的“易懂性”。它并没有使用过于晦涩难懂的语言，而是用非常直观的方式，将复杂的绘画技法呈现出来。特别是对于初学者来说，书中对笔法的讲解，就像是打开了一扇通往绘画世界的大门。它告诉你如何握笔，如何运笔，如何通过不同的笔触来表现物体的质感。比如，在描绘山石的时候，它会详细介绍各种皴法，并配以大量的范例，让你能够清晰地看到，不同的皴法是如何塑造出不同的山体形态的。我曾尝试着模仿书中的一些画法，虽然最终的效果并不理想，但我能够清晰地感受到笔墨在纸上运行的乐趣，以及其中蕴含的东方美学。这本书，不仅仅是教你如何画画，更重要的是，它教会你如何去“看”。它引导你去观察自然，去发现自然中的美，然后用笔墨去表达出来。它让我明白，绘画并不是一种枯燥的模仿，而是一种与自然沟通的方式。即使我以后没有成为一名画家，这本书也足以让我对中国传统绘画艺术有一个更深刻的认识。
评分一直以来，我对中国画都有一种“可望而不可即”的感觉，觉得那些山水人物，虽然美轮美奂，但似乎离我太过遥远，不知从何入手。直到我翻阅了《芥子园画传（第一册）》，这种感觉才有了转变。《芥子园画传》给我的第一印象，就是它的“实用性”。它没有长篇大论的哲学探讨，也没有过于抽象的理论，而是非常务实地从最基础的笔墨功夫讲起，然后一步步引导你进入绘画的世界。我尤其喜欢它对“用笔”的讲解，它详细地介绍了各种笔法，比如中锋、侧锋、藏锋、露锋等等，以及它们在实际运用中能够产生怎样的效果。而且，它还不仅仅是纸上谈兵，而是通过大量的范例，让你直观地看到不同笔法所描绘出的不同质感和力量感。比如，在描绘山石的时候，它会告诉你如何运用斧劈皴来表现岩石的坚硬和棱角分明，如何运用披麻皴来表现那种层叠、柔和的山体。这些讲解，对于一个初学者来说，无疑是极大的帮助。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于“写生”的理念。它强调要从自然中汲取灵感，通过对自然景物的观察和提炼，才能画出有生命力的作品。这让我明白，原来中国画并非是僵化的程式，而是充满了对自然的敬畏和热爱。这本书，就像一位经验丰富的老友，耐心地指引着我，让我一步步地走进中国画的殿堂。虽然我离真正掌握这些技法还有很长的路要走，但至少，它为我打开了一扇窗，让我看到了通往这扇窗的路径。
评分《芥子园画传（第一册）》这本书，我拿到的时候，其实是带着一种非常复杂的心情。一方面，是对“芥子园”这个名字背后承载的历史厚重感的好奇；另一方面，也掺杂着一丝对传统绘画技法的陌生和不确定。我不是科班出身的画家，更没有系统学习过中国画，所以最初翻开它，更多的是一种“看热闹”的心态。但随着一页页翻阅，我逐渐被其中精妙的构图、细腻的笔触以及那些充满诗意的山水意境所吸引。它不像很多现代的画册那样，上来就是大篇幅的理论或者作者的生平介绍，而是直接切入主题，从基础的笔法、墨法讲起，然后一步步引导你去理解如何勾勒山峦的起伏，如何描绘树木的姿态，如何点染出云水的流动。其中对于皴法的讲解，更是让我这个门外汉大开眼界。之前我只知道山水画里有各种“皱”，但具体怎么画，有什么区别，完全是模糊的。看了《芥子园画传》，才明白原来披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等，每一种都有其独特的表现力，能够模拟出不同质感的岩石和山体。而且，它不仅仅是告诉“怎么画”，更重要的是“为什么这么画”。通过对自然景物的观察和提炼，画家们将最本质的形态和神韵浓缩在笔墨之中，这种“师法自然”的理念贯穿始终，让人在学习技法的同时，也在潜移默化地培养着对自然的热爱和观察能力。我尤其喜欢其中一些对初学者的提示，比如如何握笔，如何调墨，这些看似微不足道的细节，却在很大程度上影响着最终的画面效果。它没有丝毫的藏私，仿佛是一位经验丰富的老先生，耐心地将毕生所学倾囊相授。虽然我至今仍未真正拿起笔来创作，但仅仅是阅读，就足以让我对中国山水画的魅力有了更深层次的认识，也让我对“胸有成竹”这个词有了更具象的理解。这本书，简直就像是一扇窗，让我得以窥见那个遥远的、充满智慧的绘画世界。
评分当我在朋友的推荐下拿到《芥子园画传（第一册）》时，我带着一种好奇但又有些忐忑的心情。好奇在于，我一直对中国传统山水画很感兴趣，但总觉得它门槛很高，难以入门。忐忑在于，我担心这本书会过于理论化，难以消化。然而，翻开书的那一刻，我的担心就烟消云散了。《芥子园画传》的结构设计非常合理，它从最基础的笔墨技法开始，一步步深入到具体的景物描绘，而且每个部分都配有精美的插图，让你能够一目了然。我尤其喜欢书中对“用墨”的讲解，它详细地介绍了墨的浓淡干湿变化如何影响画面的层次感和立体感，以及如何通过这些变化来营造不同的氛围。比如，书中描绘山峦时，会用浓墨勾勒轮廓，然后用淡墨渲染，再用干墨皴擦，这些步骤都非常清晰，让我这个门外汉也能看得懂。更重要的是，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是传递一种“师法自然”的理念。它告诉我们，要从自然中汲取灵感，通过对自然景物的细致观察和提炼，才能创作出有生命力的作品。这本书，就像一位循循善诱的老师，它不会给你压力，而是引导你去发现，去感受，去创造。即使我没有成为真正的画家，仅仅是通过阅读这本书，我也能领略到中国传统山水画的无穷魅力。
评分说实话，我当时买《芥子园画传（第一册）》的时候，并没有想过要学习绘画，纯粹是因为觉得这个名字很有意思，而且听说这本书在艺术界很有名气，就买来当做一本“参考书”。拿到书后，我先是随意地翻看了几页，画面风格确实很古典，但一开始觉得有些枯燥，毕竟不是我熟悉的领域。然而，当我开始认真地阅读其中的一些章节，特别是关于山石的描绘时，我开始被吸引住了。书中对各种皴法的讲解，用图文并茂的方式，让我这个对绘画一窍不通的人，也能大致理解它们所表现出的不同山体质感。比如，它会告诉你用什么样的笔触和墨色来表现那种坚硬、粗粝的山石，又用什么样的方式来描绘那种圆润、温和的山体。而且，它还不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“怎么看”。通过对自然景物的解构和提炼，它让你明白，画画并非是凭空想象，而是建立在对现实世界细致入微的观察基础之上的。书中那些看似简单的线条和墨点，其实都蕴含着丰富的含义和表现力。我印象特别深刻的是，有一部分讲到如何表现树木的姿态，它会从树干的粗细、树枝的伸展方向、到树叶的聚散，都给出非常具体的指导。这让我意识到，原来画树也需要如此讲究，需要考虑它的生长环境，它的年龄，甚至它的“性格”。这本书就像一个宝藏，虽然我只是浅尝辄止，但每一次翻阅，都能发现新的惊喜，都能对中国传统绘画艺术有新的感悟。它让我明白，艺术的美，往往就隐藏在这些最基础、最朴实的笔墨之中。
评分说实话，我当时买《芥子园画传（第一册）》纯粹是出于一种“跟风”的心态。周围很多喜欢中国画的朋友都在推荐，说这是学习山水画的“圣经”。我虽然对绘画算不上精通，但对中国传统文化一直有着浓厚的兴趣，所以就抱着试一试的态度入手了。刚开始翻阅的时候，我确实觉得有些吃力，因为书中出现的很多术语，比如“皴法”、“点苔”、“勾勒”等等，对我来说都是陌生的。但是，当我耐下心来，仔细地阅读其中的图文结合的部分时，我开始逐渐领会其中的奥妙。它不像很多现代的绘画教材那样，上来就讲复杂的理论，而是从最基础的笔法开始，然后循序渐进地介绍如何表现山石、树木、云水等不同的景物。我特别喜欢书中关于“用墨”的讲解，它详细地阐述了墨色的浓淡干湿变化所能产生的不同效果，以及如何通过这些变化来营造画面的层次感和空间感。我曾尝试着按照书中的范例，用最简单的毛笔和墨汁进行一些练习，虽然画出来的效果并不完美，但我能够清晰地感受到笔墨在纸上运行的规律和美感。这本书，就像一位技艺精湛的老师傅，耐心地手把手教你如何运用最朴素的工具，去描绘出最动人的山水画卷。它让我明白，中国画的美，不仅仅在于其形，更在于其神，在于那份通过笔墨所传达出来的意境。
评分《芥子园画传（第一册）》这本书，我拿到的时候，其实是抱着一种“学习传统文化”的心态。我并非科班出身的画家，但一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些古老的水墨画。这本书，给我的感觉就像是打开了一扇尘封已久的大门，让我得以窥见那个曾经辉煌的艺术世界。它并没有上来就充斥着晦涩难懂的术语，而是非常接地气地从最基础的笔墨运用开始讲起。从如何调墨，如何控制笔触的力度和速度，到如何通过墨色的浓淡变化来营造画面空间，这些细节都被讲解得非常清晰。我尤其喜欢书中对山石描绘的部分，它介绍了各种“皴法”，比如披麻皴、斧劈皴等等，而且都配有图例，让你能够直观地感受到不同皴法所带来的不同质感。这让我明白，原来画山石并非是简单的几笔勾勒，而是需要通过细致的笔墨处理，来表现岩石的纹理和形态。更让我感动的是，书中字里行间流露出的对自然的敬畏和热爱。它不仅仅是教你如何绘画，更是引导你如何去观察自然，如何去理解自然，然后将这份理解通过笔墨表达出来。这本书，就像一位智慧的长者，它用最朴实的方式，传达着最深刻的艺术哲理。即使我无法成为一名画家，仅仅是阅读，也足以让我对中国传统绘画艺术产生由衷的敬佩。
评分我拿到《芥子园画传（第一册）》的时候，正值我对艺术产生浓厚兴趣的时期，但又苦于找不到一个合适的入门途径。市面上有很多关于绘画的书籍，但要么过于理论化，要么过于商业化，都无法真正触及到中国传统绘画的核心。而《芥子园画传》，恰恰填补了我的这一空白。这本书最让我赞赏的一点，是它对“笔墨”的极致追求。它不仅仅是告诉我们如何“画”，更是如何“用笔”和“用墨”。从最基础的执笔姿势，到墨色的浓淡干湿变化，再到各种皴法的运用，每一个细节都讲解得非常到位。我曾尝试着按照书中的指导，用简单的水墨在纸上练习，虽然画不出书中的那种神韵，但我能清晰地感受到笔墨在纸上留下的痕迹所带来的力量和美感。特别是对山水的描绘，书中详细地介绍了如何通过不同的笔触和墨色来表现山体的轮廓、肌理和层次感。我印象最深刻的是关于“点苔”的部分，它看似随意的一点，却能瞬间为山石增添生命力，让画面更加生动。这本书，与其说是一本绘画教程，不如说是一本“观物”的教科书。它教会我们如何用眼睛去观察自然，用笔墨去表达自然，用艺术去感悟自然。它让我明白了，中国画不仅仅是技巧的堆砌，更是画家内心世界和对自然理解的表达。虽然我离真正理解其精髓还有很远的距离，但《芥子园画传》无疑为我开启了一扇通往中国画艺术殿堂的大门。
评分我当时之所以会选择《芥子园画传（第一册）》，很大程度上是因为它所代表的“传统”二字。在当下这个快速变化的时代，我总觉得有些东西正在被遗忘，而中国传统文化，尤其是绘画艺术，正是其中之一。拿到这本书，我并没有把它当作一本简单的绘画教程，而是将其视为一种对过往的探索和学习。书中的每一个笔触，每一处墨晕，都似乎诉说着一段历史，一段艺术的传承。我尤其被其中对自然景物的描绘所打动。它没有刻意去追求某种现代的风格，而是用最经典、最写实的方式，去捕捉山水的形态和神韵。书中的山石，或巍峨险峻，或舒缓绵延；树木，或苍劲挺拔，或婆娑婀娜；云水，或翻腾涌动，或静谧无声。这些描绘，都让我感受到了一种源于自然的生命力。我并非画家，所以无法像专业人士那样去评判其技法的优劣，但我能够从中感受到一种宁静、一种力量、一种对自然的敬畏。这本书，就像一位年迈的长者，娓娓道来，让你在不经意间，领悟到艺术的真谛。它让我明白，真正的艺术，是超越时代的，是能够与自然对话的。即使我无法拿起画笔，仅仅是阅读，也足以让我对中国传统绘画艺术产生由衷的敬佩。
评分老实说，我入手《芥子园画传（第一册）》纯属偶然，当时是在一个旧书店里，一本泛黄的书籍静静地躺在角落，封面上古朴的字体和简单的图案立刻吸引了我。我并没有对它抱有多高的期望，只是觉得它或许能给我一些关于传统绘画的启示。然而，当我开始阅读之后，我才意识到自己是多么地低估了它。这本书的结构安排得非常巧妙，它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是循序渐进地从最基础的笔墨运用讲起。从如何调墨，到如何运用不同力度的笔触来表现物体的质感，再到如何通过墨色的浓淡变化来营造空间感和层次感，每一个步骤都讲解得非常详细，而且配有大量的图例，让人一目了然。我尤其欣赏它对于“意境”的阐述。在很多现代绘画教程中，可能更侧重于写实技巧或者个人风格的表达，而《芥子园画传》则更强调通过笔墨的提炼，捕捉自然的“神韵”。它告诉我们，画山水不仅仅是模仿山峦的形状，更重要的是要表现出山水的精神，那种沉静、巍峨、或是灵动的感觉。书中对不同景物的描绘，比如树木的种类、岩石的纹理、云水的形态，都进行了深入的剖析，让我明白，看似简单的几笔勾勒，背后蕴含着对自然细致入微的观察和深刻的理解。我尝试着按照书中的指引，用简单的毛笔和墨汁进行了一些练习，虽然效果不尽如人意，但在这个过程中，我第一次体会到了“笔随心动”的乐趣。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会强迫你做什么，而是引导你去发现，去感受，去领悟。即使我以后没有成为一名画家，仅仅是拥有这本书，也能让我对中国传统绘画艺术有一个更全面、更深刻的认识。
评分看的是北京市中国书店1982年2月的版本，因为那时候没有统一书号所以无法添加到豆瓣，根据古籍影印，小32开的一本全，除了没有颜色，剩下的简直是令人叹为观止，实在是作为学习中国画的入门读本也不为过，大开眼界
评分《芥子园画传》 北京市中国书店 1982年2月第1版 翻过
评分开始上路了。
评分开始上路了。
评分看的是北京市中国书店1982年2月的版本，因为那时候没有统一书号所以无法添加到豆瓣，根据古籍影印，小32开的一本全，除了没有颜色，剩下的简直是令人叹为观止，实在是作为学习中国画的入门读本也不为过，大开眼界
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