国家图书馆藏敦煌遗书·第四十七册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京图书馆出版社

作者:任继愈

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-02

价格:990.00

装帧:精

isbn号码:9787501329892

丛书系列:

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敦煌石窟艺术的辉煌画卷：一部聚焦魏晋至元代佛教造像与壁画研究的学术专著 本书并非《国家图书馆藏敦煌遗书·第四十七册》，而是《敦煌石窟艺术研究新论：兼论丝绸之路上的宗教图像学演变》（暂定名）。这部近一千五百页的巨著，汇集了国内外顶尖敦煌学、佛教艺术史、图像学及石窟考古学领域学者的最新研究成果，旨在对敦煌石窟艺术，特别是其核心的魏晋至元代（约4世纪中叶至14世纪）的佛教造像与壁画进行一次全面而深入的学术梳理与专题剖析。 本书的篇幅宏大，结构严谨，共分为五大部分，二十八个独立章节，每一部分都围绕一个核心研究领域展开，力求在宏观把握敦煌艺术发展脉络的同时，对具体遗迹和图像母题进行微观的精细解读。 --- 第一部分：敦煌艺术的早期奠基与北朝的迭代（约占全书25%） 本部分重点考察敦煌莫高窟艺术的肇始阶段，即十六国、北魏及西魏、北周时期的造像与壁画风格演变。 第一章：早期洞窟的开凿技术与空间布局研究：详细分析莫高窟第96窟至第148窟等早期洞窟的建筑形制、洞窟尺度及其与早期印度、中亚造像体系的关联。重点探讨“覆斗顶”与“平顶”洞窟的过渡机制。 第二章：犍陀罗影响下的早期佛像形制考辨：通过对第275窟、第251窟等早期塑像的泥塑技术、衣纹处理（如“曹衣吴带”）的物质性分析，辨析犍陀罗、笈多艺术对敦煌早期造像风格的直接和间接影响路径，并指出其在地化转型的关键节点。 第三章：晕染法与“秀骨清像”的壁画语境：聚焦北魏时期（以第296窟、第254窟为核心）壁画的色彩运用和线条技法。深入探讨“秀骨清像”风格如何经由中原地区传入敦煌，并与其原有的西域画风如何相互渗透，形成早期的敦煌本土风格。特别分析了早期佛本生故事画中叙事手法的变革。 第四章：北周时期“禅宗”意象的初步显现：考察北周晚期洞窟（如第420窟）中出现的早期禅修场景描绘，及其在图像学上对后世“说教画”的影响，并结合历史文献梳理北周政权对佛教艺术的推崇。 --- 第二部分：隋唐盛世的规范与成熟（约占全书35%） 这是敦煌艺术最辉煌的阶段，本部分侧重于唐代“大唐气象”在石窟艺术中的具体体现，以及造像的“程式化”与“世俗化”之间的张力。 第五章：初唐规范的建立：以第32窟群为中心：详细研究初唐时期（约618-705年）造像的面部处理、佛像比例的调整，以及“经变画”中场景铺陈的复杂化趋势。重点对“飞天”形象的早期定型进行鸟瞰分析。 第六章：盛唐的“丰满健硕”与理想化表达：集中分析第172窟、第158窟等标志性洞窟。通过对菩萨雕像（如弥勒像）的身体曲线、璎珞装饰的量化测量，阐述盛唐美学趣味如何被成功地艺术化和神圣化。 第七章：密教元素在唐代的图像汇流：区别性地考察唐代密教造像与壁画的传播路径。对比分析萨埵那太子本生故事与密教曼陀罗壁画的构图差异，探讨金刚界与胎藏界在敦煌的早期布局。 第八章：唐代禅宗壁画的叙事策略：对唐代“净土变”和“法华经变”的构图进行深度比较。研究如何在有限的洞窟空间内，通过建筑布局、人物群像的层次感，表现“极乐世界”的宏大叙事，并引入对“反向透视法”在敦煌的应用分析。 第九章：观音信仰的世俗化：唐代水月观音的雏形探源：追踪唐代观音菩萨形象的转变，从早期“火焰宝冠”到更具人情味的菩萨形象，侧重于其衣饰与手印的地域性变异。 --- 第三部分：中晚唐五代的政权更迭与地方风格的多元化（约占全书15%） 本部分关注安史之乱后，敦煌艺术在藩镇割据和五代十国时期所表现出的复杂性与地方化倾向。 第十章：晚唐“颓靡”与“内向”的艺术特征：分析晚唐敦煌艺术在造型上的松弛感和色彩上的趋于沉郁的现象。通过对塑像面容表情的细微差别，解读中原战乱对敦煌艺术精神的影响。 第十一章：五代“归义军”时期的艺术融合：聚焦归义军统治下，敦煌艺术如何巧妙地平衡汉地、吐蕃及西域的文化元素。本章特别关注五代时期出现的服饰纹样中，汉族与吐蕃文化的交织痕迹。 第十二章：吐蕃赞普时期（777-842年）的图像学断层与重塑：专门分析吐蕃统治下对莫高窟艺术的影响。考察密宗造像（如愤怒相）在这一时期的增多，以及壁画中出现的独特的“帐篷”或“殿堂”背景处理手法。 --- 第四部分：宋、西夏、元代的风格延续与终结（约占全书15%） 本部分研究敦煌艺术在宋、西夏、元三个并存或交替政权下的艺术生命力，以及最终走向衰落的轨迹。 第十三章：宋代对敦煌“古风”的回溯与模仿：研究宋朝对唐代盛世的文化追溯，在敦煌艺术中表现为对唐代“标准范式”的重新套用，但其内在的活力略有减弱的现象。 第十四章：西夏时期佛教造像的新型泥塑技术：重点剖析西夏洞窟（如榆林窟部分洞窟）的泥塑特征。探讨西夏统治者对藏传佛教图像（如度母造像）的引入与汉化过程。 第十五、十六章：元代萨迦派对石窟艺术的全面接管：这是本书对元代敦煌艺术最深入的分析。通过对元代大殿的重建（如第3窟）和壁画的重绘，细致解读萨迦派密宗仪轨在敦煌的落地，特别是“千佛手观音”等复杂造像的构造分析。 第十七章：敦煌艺术的物质衰亡与保护史略：简要回顾了敦煌艺术在元代末期至明清时期逐渐被世人遗忘的过程，及其作为“历史遗存”的物质状态演变。 --- 第五部分：图像学专题与跨学科方法论（约占全书10%） 本部分脱离按年代划分的线性叙事，转向更具前沿性的图像学分析与研究方法论探讨。 第十八章：飞天与供养人的动态张力：对敦煌壁画中飞天形象的姿态、云带处理进行分类学研究，并将其与同时期供养人画像的服饰、面部表情进行对比分析，探究社会阶层在艺术赞助中的体现。 第十九章：神祇的世俗化服饰考——以菩萨璎珞为例：通过对盛唐至五代菩萨佩戴的璎珞、花冠的纹样分析，结合同期中原、波斯织锦图案进行比较，重建其文化交流的“时尚链条”。 第二十章：壁画颜料的化学分析与“地域色谱”：运用现代分析技术（如XRF），对比不同时期、不同地域（如莫高窟与榆林窟）壁画中矿物颜料的使用差异，以化学证据支持艺术史的推断。 第二十一章：佛教叙事画中的“空间”与“时间”的重构：探讨敦煌壁画如何在一个二维平面上，同时表现故事的“过去时”（本生）、“现在时”（佛传）和“未来时”（净土），是视觉叙事学上的重要课题。 第二十二章至第二十八章：后续章节将涵盖敦煌石窟建筑形制与中亚佛教建筑的比较、敦煌手抄本图像的补充研究、敦煌艺术对明清宗教艺术的隐性影响等多个专题，并附录详尽的洞窟编号索引和专业术语对照表。 --- 总结： 本书以其广博的覆盖面、严谨的学术方法和对图像细节的精细入微的刻画，超越了对敦煌艺术的简单描绘或断代史的梳理。它提供了一部立体化的、多维度的“魏晋至元代敦煌佛教艺术的物质文化史与视觉符号学研究”，是从事艺术史、宗教史、考古学及中外文化交流史研究的学者和高阶学习者的重要参考工具书。其结论建立在对大量一手图像资料的长期田野考察和精确测绘之上，旨在推动敦煌学研究进入更精细化的阶段。

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对于非敦煌学专业出身，但对古代宗教史有浓厚兴趣的读者而言，这册书的阅读门槛相对较高，但绝非不可逾越。关键在于心态的调整——要把它看作是一份“考古发现”，而不是一本“成品读物”。我建议初次接触的同仁，可以先从那些结构相对完整、字体相对清晰的经卷入手。对我个人而言，我更倾向于研究其背面的““”——那些被忽略的、作为衬纸或填充物的文字，它们往往是研究敦煌社会文化侧面的“秘密档案”。在这册书的几页残卷背面，我观察到了一些似乎是草书的批注和涂鸦，其风格与正面工整的楷书形成了强烈的对比，这种“前台正经，后台随意”的现象，深刻体现了文书使用的日常性和随机性，极大地丰富了我对敦煌文书使用场景的理解。

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这次深入研读，我特别关注了其中几篇涉及佛教仪轨和世俗文书混杂的篇章。它们所揭示的社会生活图景，远比纯粹的佛经要丰富得多。比如，里面记载的一些租佃契约的格式、日常生活的问候语，甚至是一些民间故事的残篇，都像是一扇扇小小的窗户，让我们窥见了那个时代普通人的喜怒哀乐。这些看似零散的片段，恰恰构成了历史研究中最坚实的基石——“活的历史”。我惊喜地发现，其中有一处关于某地物产税的记录，其税率的计算方式与唐代史料中记载的略有出入，这无疑为现有敦煌学研究的某个小分支提供了新的讨论靶点。这种在细微之处发现“新大陆”的学术快感，是阅读任何现代编译本都无法替代的。

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从文献整理和学界贡献的角度来看，能将如此脆弱、易损的文物以高保真的形式公之于众，本身就是一项功德无量的事业。这第四十七册的整理工作，无疑为全球范围内的相关研究提供了一个标准化的参照系。每一页的编号、题记的保留，都体现了对文献原貌的最大尊重。我尤其欣赏其对残损边缘的处理方式——不是简单地用白色覆盖或模糊化，而是用微妙的阴影和色阶变化来指示原物的破损界限，这种严谨性使得学者在辨识和解读时，能够最大限度地避免“过度解读”原件的缺失部分。可以说，这套影印本的出版，已经超越了简单的文献汇编，它本身就是敦煌学研究领域中一座不可或缺的、可靠的纪念碑。

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这本书的装帧和印刷质量实在令人赞叹，即便是对于这种高度专业化的学术文献而言，它的纸张厚度、触感以及油墨的附着力都展现出了国家级出版机构应有的水准。内页的排版布局也经过了精心设计，字体选择清晰易读，尤其是一些古代文献的摹写部分，其细节还原度非常高，让人仿佛能触摸到历史的纹理。装订部分非常结实，即便经常翻阅查阅，也能保证书籍的完整性，这对于需要长期研究的学者来说，无疑是一个巨大的福音。封面设计上，虽然整体风格偏向传统和严肃，但细节处的小心思，比如纹饰的选择和色彩的搭配，都透露出一种沉稳而内敛的学术气质，让人在捧读时便心生敬意。整体而言，从物质层面来看，这本影印本的制作水准已经达到了收藏级别的标准，足见出版方在文物保护和学术传承上的用心良苦。

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我花了相当长的时间来比对这册影印件与其他几册同系列作品的风格差异。令人印象深刻的是，不同批次的敦煌遗书在书写习惯、用笔力度乃至纸张来源上都展现出惊人的多样性，而这第四十七册的风格似乎倾向于某一特定时期或地域的写经传统，其笔画的圆润度和墨色的浓淡变化，都形成了一种独特的韵律感。初读时，那种扑面而来的古朴气息着实让人沉醉，仿佛能听见千年前抄写者在孤寂的石窟中低声诵读的声响。尽管我尚未完全解读出所有内容，但仅凭其书法艺术的感染力，就已经值回票价了。它不仅仅是一堆文字的集合，更是一份关于古代书法实践和审美趣味的鲜活样本，对于研究中古时期书风流变的人士来说，提供了宝贵的、未经后期加工的原始素材。

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