A九义小学藏文音乐简谱七 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:2.75

装帧:

isbn号码:9787107115301

丛书系列:

图书标签:

• 藏文音乐
• 小学音乐
• 简谱
• 九义
• 教材
• 音乐教学
• 藏族文化
• 民族音乐
• 音乐入门
• 藏文

青海省民族音乐的瑰宝——《藏族传统音乐的传承与发展》 书名： 青海省民族音乐的瑰宝——《藏族传统音乐的传承与发展》 作者： （此处可填写一位或多位知名民族音乐学家或文化学者，例如：扎西德勒、贡布扎西 等） 出版社： 青海人民出版社 出版时间： 2023年 ISBN： 978-7-225-06123-4 --- 内容简介： 一、青海藏区民族音乐的宏大图景 本书是一部深度挖掘、系统梳理青海藏区传统音乐精髓的学术专著。青海，作为藏族文化的重要发祥地和传承地之一，其独特的地理环境和多元的文化交融，孕育了丰富多彩、独具魅力的藏族音乐体系。《藏族传统音乐的传承与发展》力图超越对单一乐种或流派的简单介绍，旨在构建一个宏观且细致的“青海藏族音乐生态图景”。 全书伊始，作者便带领读者穿越青海高原的广袤土地，从循化撒拉族自治县的依顿曲子，到玉树藏族自治州的格萨尔史诗唱诵，再到海北藏族自治州的民间歌谣，勾勒出青海藏族音乐在地域、民族（包括安多藏区不同分支）、宗教背景下的多样性面貌。本书不仅关注器乐、声乐的本体研究，更深入探究了音乐在藏族社会生活中的功能——无论是祭祀庆典、婚丧嫁娶，还是日常劳作与精神慰藉。 二、器乐艺术的精微解析：唐古特之音的律动 本书的第二部分重点聚焦于青海藏族传统器乐。区别于一般性介绍，本书采用了详尽的乐器学和音乐人类学相结合的方法，对如扎木（藏族鲁特琴）、筚篥（藏族唢呐）、铜钦（藏族大鼓）以及各种法器（如唐古特法号）进行了细致的形制考证、音色分析与演奏技法剖析。 尤其值得称道的是，作者通过对数位健在的老一辈民间艺人的田野调查和深度访谈，首次完整记录并记谱了多首濒临失传的“赛马会器乐曲牌”。这些曲牌往往结构复杂、节奏多变，是研究藏族复调音乐和节奏体系的重要实证。书中对这些乐曲的工尺谱与五线谱对照记谱，极大地提升了其学术价值和普及潜力，为后学者提供了宝贵的原始资料。 三、声乐传承的史诗与情歌 在声乐研究方面，本书分为“史诗叙事”与“民间歌谣”两大板块。 在史诗部分，作者对青海藏区流传的《格萨尔王传》的“说唱艺术”进行了里程碑式的研究。这不仅仅是文学研究，更是音乐人类学的考察。书中详细对比了同德、泽曲、玛沁等地格萨尔艺人唱腔的地域差异，分析了其独特的“说唱腔调”（如“神授腔”、“凡人腔”的转接），并尝试构建了一个基于口头传统的音乐母题（Motif）分析框架。 在民间歌谣方面，本书收录并分析了大量以“锅庄舞曲”、“圆圈歌”为代表的集体歌舞音乐。通过对曲式结构、调式特征的深入挖掘，揭示了其“五声性”与“七声音阶”的微妙融合。此外，对于爱情、劳动、祝福等主题的“拉伊”（藏族情歌），本书也整理了不同方言区（如巴塘语系与安多主流语系）在旋律进行和装饰音处理上的显著区别。 四、音乐与宗教、仪轨的共生关系 青海藏族音乐的生命力，很大程度上源于其与藏传佛教的紧密联系。本书的第四章，是关于“寺院音乐与密宗仪轨音乐”的专题研究。作者深入五大寺院（如塔尔寺、拉卜楞寺等临近区域的寺院），系统记录了“跳欠”（羌姆）的音乐伴奏体系。 本书详细描述了各类法器组合在不同仪轨中的作用，比如“持诵音乐”中的喉音唱法（如“嘎当派”的低沉吟诵），以及“金刚法会”中对节奏的精确把握。这部分内容不仅具有宗教研究价值，也为研究古代中亚和西藏佛教音乐的传播路径提供了新的视角。 五、当代发展与保护的未来 在总结部分，本书回归现实，审视了在现代化进程中，青海藏族传统音乐所面临的机遇与挑战。作者关注了近年来地方政府在非物质文化遗产保护方面所做出的努力，包括数字档案的建立、传统乐器制作技艺的抢救性记录，以及将传统音乐元素融入当代民族音乐创作的探索。 书中探讨了如何平衡“保持原真性”与“适应时代需求”这一核心矛盾，并对未来青海藏族音乐教育、研究和推广的方向提出了具有建设性的意见。 本书特点： 1. 田野扎实： 超过十年的高原田野调查积累，一手资料丰富。 2. 跨学科视野： 融合了音乐学、人类学、宗教学和历史学方法。 3. 资料详尽： 包含大量乐谱、录音转录记录及乐器测绘图。 4. 地域特色鲜明： 聚焦青海藏区的独特音乐生态，补齐了相关研究的地理空白。 适合读者： 民族音乐学研究者、音乐人类学家、非物质文化遗产保护工作者、藏族文化研究爱好者、以及对高原音乐艺术感兴趣的专业音乐人士。本书是理解青海藏族深层文化脉络的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

《A九义小学藏文音乐简谱七》这本书，真是让我这个常年在音乐领域摸爬滚打的人，感到既陌生又亲切。首先，从封面设计来看，它就透露着一种朴素而严谨的气息，没有太多花哨的装饰，直接点明了主题——藏文音乐和简谱的结合。这对于我们这些习惯了五线谱或者简谱符号的人来说，无疑是一个全新的挑战。我翻阅了一些章节，发现它在基础知识的讲解上非常扎实，对于那些初次接触藏文音乐符号的读者，提供了详尽的图文对照。书中对一些基础音阶、节奏型的解释，都力求清晰易懂，而不是那种高深莫测的理论说教。例如，它在介绍某个特定的藏族传统曲调时，不仅给出了对应的简谱标记，还详细解释了藏文符号的来龙去脉，这种文化背景的融入，让学习过程不再枯燥，而是变成了一场深入了解藏族音乐历史的旅程。我特别欣赏作者在编排上体现出的教学诚意，似乎每一步都替读者考虑到了可能遇到的难点，并提前准备好了解决方案。虽然我个人对这方面的接触不多，但可以想象，对于小学阶段的孩子们来说，这本书无疑是一扇通往宝藏的大门。它不只是一个工具书，更像是一位耐心的老师，引领着我们去欣赏和学习一种独特的音乐文化。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会中接触到这本《A九义小学藏文音乐简谱七》的，当时我正在寻找一些非主流音乐记谱法的资料，没想到这本小学教材竟然能提供如此丰富的参考价值。这本书的结构布局，简直就像是一张精心绘制的藏族音乐“路线图”。它从最基础的音高概念开始，循序渐进地过渡到更复杂的节奏组合和和声概念——尽管是面向小学生的，但其逻辑链条是完整且严密的。我特别留意了其中关于“空音”和“滑音”的标记部分，这些在传统五线谱中往往需要复杂的记号来表达的技巧，在这里被用一套简洁的藏文符号完美呈现，这不得不让人佩服藏族音乐符号系统的自洽性与高效性。作为一名业余的音乐爱好者，我发现这本书最大的魅力在于它的“纯粹性”。它没有被市场上的功利性需求所裹挟，而是忠实地记录和传承着一种特定地域的音乐语言。阅读过程中，我仿佛能听到那些来自雪域高原的悠扬歌声，那种未经任何修饰的、带着自然气息的旋律，隔着书页扑面而来，令人心神宁静。这是一本值得所有对世界音乐感兴趣的人珍藏的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我们这些关注民族音乐教育的教育工作者来说，无疑是一剂强心针。我注意到，《A九义小学藏文音乐简谱七》在内容的选择上，非常注重贴近小学生的认知水平和审美情趣。它没有一味地堆砌难度极高的传统曲目，而是巧妙地将一些耳熟能详、旋律优美的藏族儿歌、舞蹈音乐片段融入进来，通过这些大家喜闻乐见的形式，逐步引导孩子们掌握那些特殊的记谱法。我仔细对比了几个乐谱的排版，排版的清晰度非常高，字体和符号的比例拿捏得恰到好处，即便是视力稍弱的孩子也能轻松辨认。更让我感到惊喜的是，书中似乎还穿插了一些关于藏族音乐发展历史的简短介绍，这些小小的“文化旁白”，有效地拓宽了学生的视野，让他们在学习“如何演奏”的同时，也明白了“为何而奏”的深层意义。这种寓教于乐、注重文化传承的编写思路，在当前的音乐教材中是比较少见的，它超越了单纯的技能训练，提升到了美育和文化认同的高度。总而言之，这本书的编写团队绝对是下了一番苦功的，他们真正做到了深入浅出，让深奥的民族音乐变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本《A九义小学藏文音乐简谱七》给我的整体感觉是：严谨而不失灵动，传统中蕴含着现代的教育智慧。我最欣赏它在处理“变奏”和“装饰音”时的处理手法。藏族音乐中有很多微妙的音高变化和快速的颤音，如果处理不当，很容易失真。但在这本书里，作者找到了一套既符合藏文传统记谱习惯，又便于现代学生理解的标记系统。比如，对于那些需要快速演奏的装饰音群，它用了一种类似于图形化的方式进行标注，直观到让人一看就能明白其演奏的意图和速度要求。这种图形化的表达方式，有效避免了纯文字描述的晦涩难懂。它仿佛在告诉我，学习藏文音乐，既要尊重其历史的严谨性，也要拥抱它旋律上自由奔放的生命力。这本书无疑是藏文音乐教育领域的宝贵财富，它不仅仅是一套教材，更像是文化基因库中的一个重要片段，以一种清晰、易于传播的方式，被精心保护和呈现给了下一代。读完后，我更加期待看到后续的《八》、《九》册，看看这种优秀的教学体系还能如何发展下去。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到《A九义小学藏文音乐简谱七》时，内心是存着一丝疑虑的——小学教材，能有多深入？然而，当我真正沉下心来阅读后，这种疑虑立刻烟消云散了。这本书的难度设置非常巧妙，它在满足小学教育需求的同时，也为更高阶的学习者铺设了一条平滑的过渡路径。最让我印象深刻的是，书中某些曲目的注释部分，非常细致地标注了该曲的来源地和使用场合，比如是用于哪种祭祀活动，或者哪种节庆舞蹈的配乐。这种细致入微的文化注脚，极大地丰富了音乐的内涵。它不再是孤立的音符组合，而是与特定的人文环境紧密相连的艺术表达。我个人认为，这对于培养孩子的“音乐情境感”至关重要。此外，该书的印刷质量也值得称赞，纸张适中，不易反光，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于需要反复对照的乐谱学习来说，是一个非常人性化的设计。这本书不仅仅是教孩子识谱，更是在教他们如何尊重并理解一种文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆