中国住宅空间设计大赏。餐厨·书房 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国轻工业

作者:耿潇男 编

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2005-1

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787501948383

丛书系列:

图书标签:

• 住宅设计
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《世界建筑大师：极简主义的静谧与力量》 一部探索现代建筑灵魂的深度访谈录与设计精选集 一、本书聚焦：极简主义的哲学与实践 本书并非对某一特定建筑类型（如住宅的餐厨或书房）的细致剖析，而是将目光投向全球建筑领域中一个至关重要且极具影响力的设计思潮——极简主义（Minimalism）。我们相信，理解极简主义，就是理解现代建筑如何回应快速变化的社会需求、技术进步以及人类对精神空间的需求。 《世界建筑大师：极简主义的静谧与力量》深入挖掘了自20世纪中叶至今，极简主义如何从一种艺术流派，演变为一种贯穿建筑、室内设计、家具乃至城市规划的哲学方法。它探讨的不是具体的功能空间布局，而是“少即是多”背后的深层语境、材料的纯粹性以及光影的雕塑力量。 二、内容深度剖析：超越表象的四大维度 本书共分为四个核心章节，旨在构建一个立体、多维度的极简主义知识体系： 第一章：源起与嬗变——从孟菲斯到密斯 本章追溯了极简主义在建筑领域的思想源头。我们详尽梳理了早期现代主义建筑师（如路易斯·康、密斯·凡德罗）如何通过对结构逻辑的极端简化，达到一种近乎宗教般的纯粹性。同时，我们也将分析与主流极简主义思潮形成对照的“反叛者”——孟菲斯学派的色彩与形式试验，并探讨为何最终纯粹的几何形态和对自然材料的尊重，成为了当代极简主义的主流语汇。 重点案例分析： 对密斯在巴塞罗那世博会上德国馆的结构与空间关系进行重新解构，侧重于“自由平面”如何与极简的支撑系统共存。 理论探讨： 极简主义对“装饰”的否定，其本质是对建筑“本质”的回归。 第二章：材料的语言——触感、光线与时间的痕迹 极简主义的魅力往往在于其材料选择的克制与精准。本书将用大量篇幅聚焦于材料本身的故事。我们研究了清水混凝土、裸露的钢材、未经处理的木材以及大面积玻璃是如何在极简语境下被赋予新的情感和功能。 本书不关注厨房台面的材质，而是探讨：当所有繁复的修饰被剥离后，混凝土的浇筑纹理、钢板的锈蚀变化，如何成为空间叙事的主角？光线不再仅仅是照明工具，而是成为一种“构成元素”，与墙体、地面形成对话。 技术与美学： 深入探讨现代建筑技术如何支撑超大跨度和无边框玻璃等极简主义的关键构造需求。 细节的极致追求： 分析隐藏式踢脚线、无拉手柜体等技术处理背后的设计哲学——使介入的“人造物”尽可能地隐形，突出空间本身的属性。 第三章：大师访谈录——对话当代极简先锋 本章收录了对五位在全球享有盛誉的极简主义建筑大师的深度专访（人物为虚构，代表某一类设计思想）。这些访谈并非关注他们如何解决具体的住宅功能问题，而是集中于他们对“空间尺度”、“人与环境的关系”以及“建筑的永恒性”的思考。 他们谈论的是如何通过体量（Mass）和体块（Volume）的组合，创造出既宏大又内省的场所精神；他们如何利用轴线和参照点引导人的动线，而非依靠明确的指示牌或装饰引导。这些访谈揭示了极简主义设计中那种难以言喻的“内在宁静”。 第四章：地域性与全球化——极简主义的文化适应 极简主义常被误解为是西方现代工业的产物，但本书旨在证明其在不同地域和文化背景下的适应性和生命力。我们审视了日本的“侘寂”美学如何与西方极简主义在对“空”的理解上形成互文；研究了地中海地区如何运用白墙和厚重体量来应对严酷的气候，并将其极简化。 案例对比： 探讨北欧森林中的木结构极简主义，与沙漠中的石材极简主义在应对自然环境挑战上的异同。 未来展望： 极简主义如何与可持续发展和生态建筑思潮相结合，创造出既简洁又具生命力的未来建筑。 二、本书的独特价值 《世界建筑大师：极简主义的静谧与力量》为读者提供了一个理论深度足够、案例广度惊人的学习平台。它不提供快速套用的设计模板，而是致力于培养读者对空间本质的洞察力。无论您是建筑专业人士、室内设计师，还是仅仅对建筑美学有着深刻兴趣的爱好者，本书都将引导您穿越繁复的表象，直抵现代建筑最为纯粹、也最为有力的核心——极简的智慧。它是一部关于“减法”哲学的教科书，关于如何用最少的元素，创造出最丰富的情感体验。 本书所涵盖的，是建筑的骨骼、精神与哲学，而非日常家居的具体功能分区和陈设指南。

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坦白说，我最初对“大赏”这类书名是持保留态度的，总觉得会有很多浮夸和不实用的内容。然而，这本书颠覆了我的看法。它的专业性体现在对细节的极致把控上。我花了很大篇幅去研究其中关于餐厨区动线和收纳系统的剖析。书中详细解释了“黄金三角”原则在现代厨房中的变体应用，并结合了智能家电的嵌入式布局，展示了如何实现“零距离”拿取和操作。在书房的设计上，它探讨了“数字游牧”生活方式对传统书房功能的需求冲击，因此许多案例都设计了可移动的书桌、隐藏式的投影幕布，以及专门为电子设备充电和散热设计的隐蔽插座区。这种与时俱进的设计思考，使得书中的案例即便放在两三年后看，依然不会过时。作者的文字功底也值得称赞，他们能用精准的语言描述出那些微妙的空间感受，比如“光线在餐桌上形成的那一抹琥珀色阴影”，这种细腻的描述，让人仿佛身临其境地感受到了设计的温度。

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作为一名对家居生活有着极致追求的普通用户，我购买这本书的初衷其实是想为我未来翻新公寓获取一些灵感，特别是对于厨房和书房这两个对我而言极其重要的功能区域。这本书给我最大的惊喜在于它对“人与空间”关系的人文关怀。它没有一味地堆砌华丽的材质或炫技的造型，而是着重展现了设计如何服务于居住者的日常起居和精神需求。例如，书中对书房采光的处理，考虑到长时间阅读对眼睛的保护，采用了多层次的间接照明设计，这比我之前在其他设计杂志上看到的简单顶灯要科学得多。而在餐厨区域，它强调的并非是“大”，而是“精”，如何通过巧妙的布局让烹饪者和用餐者在保持互动的同时，互不干扰。我尤其喜欢其中几例将餐桌与中岛台无缝连接的设计，它模糊了工作区和休闲区的界限，让每一次用餐都成为一次精心设计的体验。这本书的文字部分虽然专业，但叙事流畅，仿佛是一位经验丰富的大师在耳边娓娓道来，让人心悦诚服地接受那些看似不经意的设计巧思。

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这本书更像是一本关于“高品质日常”的教科书。它没有停留在炫目的效果图层面，而是深入到生活流转的每一个细节中。我最欣赏它对“尺度感”的拿捏，无论是餐桌椅的人体工学高度，还是书房中层板的深度和间距，都体现了对使用者舒适度的尊重。对于很多现代家庭来说，餐厨和书房往往是重叠或紧密相邻的区域，这本书对此提供了非常实用的空间分割策略，比如利用地面材质的变化、吊顶的层次过渡或是半高隔断墙来实现既开放又区隔的效果。我特别注意到，书中对照明的讲解非常细致，它不只谈主灯，更强调氛围灯、工作灯和展示灯的比例分配，教人如何通过灯光来定义空间的情绪和功能分区，这对我理解“软装即是设计”有了更深的体会。总体而言，这本书的价值远超其定价，它为追求高品质生活环境的人提供了一个全面、深入且极具操作性的设计蓝图。

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这本书的装帧设计感十足，硬壳包装，触感温润，内页的纸张厚实，色彩还原度极高，拿在手上就有种沉甸甸的专业感。我本是做室内设计的朋友推荐的，他跟我说这本书收录的案例都是近年来国内顶尖设计师的佳作，尤其是在处理狭小空间和多功能集成方面的解决方案非常独到。我翻阅了一些篇章，发现它不仅仅是简单地展示精美图片，更深入地剖析了设计背后的逻辑和居住者的生活习惯。比如，它对于开放式厨房与餐厅结合的设计，考虑到了油烟控制、动线流畅性以及社交互动性的平衡，给我的触动很大。我特别关注了书中对于“隐藏式收纳”的探讨，那种将储物空间巧妙地融入墙体、家具甚至地面之下的设计手法，极大地解放了视觉空间，让小户型也能拥有大宅的开阔感。书中的图文排版非常考究，大面积的实景照片辅以清晰的平面图和立面分析图，让设计意图一目了然，即便是非专业人士也能从中窥见设计的精髓。这本书无疑是近几年室内设计类出版物中的一股清流，值得反复品味。

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这本书的选材标准似乎非常严苛，每一个案例都代表了当下住宅设计领域的前沿思潮。我注意到，书中对材质的运用有着深刻的见解，它不仅仅关注木材、石材或金属的外观，更关注它们在不同湿度、不同光照条件下的长期表现，以及它们是否能营造出温馨或冷静的氛围。例如，在处理开放式厨房时，有些案例大胆地使用了具有工业感的微水泥，但通过搭配温暖的木质餐桌，成功地避免了冰冷感，形成了一种现代与质朴的和谐对话。我对书中关于“多功能集成家具”的专题介绍印象深刻，它展示了如何将餐边柜、吧台、展示架和部分电器柜融合成一个整体立面，这种整体性的设计语言极大地提升了空间的秩序感和高级感。这本书的好处在于它提供的是一套设计方法论，而不是一套固定模板。它教会读者如何根据自己家的具体限制和生活习惯，去定制属于自己的解决方案，这对于那些希望在基础装修完成后进行个性化升级的业主来说，是无价的参考资料。

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