具体描述
Sociology can be one of the most effective weapons to understand and defend art; not just art that already exists, as canonized within museums, but art that makes itself the most surprising artistic research, the most audacious, the most critical, the most free. -Pierre Bourdieu
In this first of the new Pragmatics of Art series, French sociologist, the late Pierre Bourdieu, is captured in conversation with Art School students about the role of art, artistic consumption and production, the role of value and taste in art, and the role of the artist in contemporary configurations of culture. It has been translated by renowned Bourdieu scholar, Michael Grenfell who provides an introduction contextualising Bourdieu’s thought and broad interests, particularly in matters of culture.
This is a translation of a discussion between Pierre Bourdieu and students at the École supérieure des beaux-arts de Nîmes. The talk took place in 1999 and was originally published as ‘Questions for and with students from an art school that is challenged’ in Penser l’art a l’école (ed. Inès Champey), Acts sud, Arles 2001.
This series, The Pragmatics of Art, aims to model and disseminate the combination of practical and intellectual research that guides the work of the Centre for Creative and Cultural Research (CCCR), and to provide thoughtful contributions from a wide variety of sources to artistic and intellectual projects that both derive from and serve larger communities.
–from the Series Introduction by CCCR director, Distinguished Professor Jen Webb
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《Thinking about Art – at Art School》这本书，对我而言，是一次关于“艺术的边界”的探索。我一直觉得，艺术的魅力在于它的无限可能性，在于它不断突破常规、挑战认知的精神。而这本书，正是通过对艺术院校的学习过程的描绘，展现了这种边界的模糊和拓展。我尤其喜欢书中关于“跨领域合作”的章节。在当今时代，艺术早已不再是孤立的存在，它与科技、设计、音乐、文学等各个领域相互渗透、相互融合。这本书，就为我们展示了这种跨领域合作带来的无限创意和突破。它让我看到，艺术可以是一种媒介，连接不同的知识体系，产生意想不到的化学反应。书中还深入探讨了“艺术的社会责任”这一议题。艺术并非仅仅是自我表达，它也可以是一种发声的方式，一种推动社会进步的力量。艺术院校如何引导学生去关注社会议题，并将这些思考融入到创作中，这是这本书所试图解答的一个重要问题。我记得书中有一个例子，是关于艺术家如何利用公共艺术来引发社会讨论，这让我看到了艺术的力量，以及它在社会变革中的作用。此外，这本书也让我意识到，艺术的学习是一个持续的过程，它不应该止步于毕业。艺术院校所提供的，是建立一种持续学习和自我更新的能力，一种面对未来挑战的准备。总而言之，这本书是一次关于“艺术的未来”的畅想，它让我看到了艺术在不断变化的世界中的新机遇和新方向。
评分翻阅《Thinking about Art – at Art School》，我深感这本书的价值在于其独辟蹊径的切入点。它没有从宏大的艺术史叙事出发，也没有局限于某种具体的艺术媒介，而是将焦点对准了“艺术院校”这个特殊的场域。这个选择本身就极具意义，因为艺术院校是孕育新一代艺术家的地方，是艺术观念碰撞、实验和传播的重要载体。我很好奇，在这个“围墙之内”，艺术家们是如何被塑造的？他们的思维模式又是如何被训练和培养的？书中对此进行了非常细致的描绘。我尤其关注书中对于“批评”的论述。我知道，在艺术院校里，学生们会经常面对来自导师和同伴的批评，这听起来可能令人望而却步，但书中却将这种批评视为一种宝贵的学习资源。它并非简单的“指出错误”，而是引导学生去反思自己的创作意图，去审视作品的内在逻辑，去发现潜在的问题并加以改进。这种建设性的批评，我相信对于艺术家的成长至关重要。书中还深入探讨了“跨文化”的艺术交流与影响。在当今全球化的时代，艺术的界限越来越模糊，不同文化背景下的艺术家如何相互借鉴、相互启发，这是一个非常值得研究的课题。这本书通过大量的案例分析，展现了这种跨文化交流带来的丰富成果，也让我意识到，艺术的学习是开放的、包容的，它需要我们具备全球视野。此外，书中对于“艺术与社会”关系的探讨也让我印象深刻。艺术从来都不是脱离现实的，它总是与社会、政治、经济等因素紧密相连。艺术院校如何引导学生去关注现实问题，并将这些思考融入到艺术创作中，这是这本书所试图解答的一个重要问题。总的来说，这本书提供了一个独特的视角，让我得以深入了解艺术院校的教育生态，以及艺术家们在其中是如何进行自我探索和成长的。
评分这本《Thinking about Art – at Art School》的书，我早就听说过，但直到最近才有机会拿到手。翻开扉页，那书名就透着一股子浓浓的艺术学院气息，仿佛能闻到油画颜料和松节油混合的味道，耳边还回荡着导师严厉又充满鼓励的声音。我一直对艺术创作的过程充满好奇，尤其是在专业的艺术院校里，学生们是如何被引导去思考、去实践、去构建自己的艺术语言的。这本书，我期望它能带我走进那个充满挑战与创造的殿堂，让我窥见那些隐藏在作品背后的思维火花。我好奇，在那些看似随性挥洒的笔触下，究竟蕴含着多少理论的沉淀和观念的激荡？是否真的存在一套体系，能够将抽象的灵感转化为具象的表达？我尤其期待书中能揭示一些关于“艺术院校教育”的独特之处，比如，它如何培养学生的批判性思维？如何平衡理论学习与实践探索？又如何帮助年轻的艺术家们找到属于自己的声音，而非盲目追随潮流？我想，这不应仅仅是一本关于“如何画画”的书，而更应该是一场关于“如何思考艺术”的深度对话。我想知道，那些在艺术院校里摸索、成长、最终脱颖而出的艺术家们，他们共同的精神内核是什么？书中是否会分享一些真实的案例，那些曾经迷茫过、挣扎过，但最终找到了方向的学子们的故事？我想，这些真实的经历，远比干巴巴的理论更能打动人心，更能引起共鸣。而且，我希望这本书的语言风格能够兼具学术的严谨和艺术的灵动，既有深度又不失趣味，让我在阅读的过程中，能够随着作者的思绪一同飞扬，一同沉思。这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更像是一扇通往艺术思维世界的窗口，我迫不及待地想要透过它，去探索那些未知的风景。
评分这本书，《Thinking about Art – at Art School》，给了我一种仿佛置身于艺术工作室的现场感。我一直觉得，艺术的学习，尤其是高等艺术教育，应该不仅仅是知识的堆积，更是一种沉浸式的体验。这本书，恰恰做到了这一点。它没有使用晦涩难懂的术语，而是用一种更加生动、更加贴近实际的方式，来讲述艺术院校里的学习经历。我尤其喜欢书中对于“材料的感知”的探讨。它不只是告诉你如何使用颜料，而是让你去感受不同材料的质感、温度、重量，以及它们所能承载的情感和意义。这种细致入微的感知，是创作的基础，也是艺术的灵魂所在。书中还大量引用了艺术家的创作笔记和访谈，这让我仿佛能听到艺术家们在工作室里低语，看到他们灵感迸发的瞬间。这些真实的记录，比任何理论都更能打动人心，也更能启发思考。我记得书中有一个章节，是关于艺术家如何处理“偶然性”的，这让我深思，在看似失控的创作过程中，其实也蕴含着艺术家对秩序的追求和对表达的掌控。这种对“不可控”的理解和运用，恰恰是艺术的精妙之处。而且，这本书也让我意识到，艺术院校的学习，并非完全脱离社会现实。书中探讨了艺术家如何与社会进行互动，如何将对现实的观察和思考融入到创作中。这让我看到，艺术可以是一种参与社会的方式，一种表达社会关怀的语言。总而言之，这本书是一次与艺术创作过程的亲密接触，它让我看到了艺术家们是如何在材料、观念、情感和现实之间寻找平衡，如何用自己的方式去理解和表达这个世界。
评分《Thinking about Art – at Art School》这本书，在我看来，它是一本关于“如何看见”的指南，而不仅仅是“如何创作”。我一直觉得，艺术的根基在于观察，在于对世界的独特感知。而这本书，正是从这个角度切入，引导我去重新审视自己对艺术的理解。书中关于“绘画中的语言”的探讨，尤其让我着迷。它不只是告诉你线条、色彩、构图的重要性，而是让你去理解，这些视觉元素是如何组合起来，形成一种表达，一种情绪，一种思想。这是一种对艺术“符号系统”的解码过程，让我对艺术作品的理解上升到了一个新的层面。我特别欣赏书中对于“意图”的强调。一件作品之所以能够打动人，往往在于艺术家所传达的清晰的意图。而这种意图，并非凭空产生，而是源于艺术家对生活、对世界的深刻洞察和思考。这本书，正是教会我们如何去挖掘和表达自己的意图。此外，书中还深入探讨了“艺术史”与“当下创作”的关系。它并非让你死记硬背历史，而是让你去理解，艺术史是如何塑造了我们今天的艺术，以及当代的艺术家又是如何在这种传承与革新中找到自己的位置。这是一种动态的、辩证的历史观。我记得书中有一个例子，是关于艺术家如何从古典作品中汲取灵感，并将其转化为具有当代意义的作品，这让我看到了艺术传承的生生不息。总而言之，这本书是一次关于“艺术的本质”的探索，它鼓励我去用一种更加主动、更加自觉的方式去学习和创作，去理解艺术的深度和广度。
评分《Thinking about Art – at Art School》这本书，对我来说，更像是一次与艺术院校深层对话的邀请。我一直对艺术院校那种独特的氛围充满向往，总觉得那里汇聚了最前沿的艺术思想和最充满激情的年轻人。这本书，就像是为我打开了一扇通往那个世界的窗户。我特别想知道，在艺术院校里，学生们是如何学习“如何思考”的，而不仅仅是“如何去做”。书中对于“观念的构建”这一部分，我觉得尤其精彩。它不只是告诉你一个想法可以被画出来，更重要的是，它会引导你去理解，为什么会有这个想法？这个想法背后又蕴含着怎样的哲学思考？这是一种从“术”到“道”的升华。我非常喜欢书中对“灵感”的解读，它并没有将其神秘化，而是将其视为一种可以通过观察、体验、思考而不断激活的潜能。这让我觉得，灵感并非可遇不可求，而是可以通过一种系统性的方式去培养的。书中还提到了“批判性思维”在艺术创作中的重要性。这不仅仅是简单的批评，更是一种质疑、反思、独立判断的能力。在信息爆炸的时代，拥有这种能力，对于艺术家来说尤为重要，它可以帮助他们辨别真伪，找到自己的方向。我尤其赞赏书中对于“实验性”的强调。艺术的魅力就在于它的不确定性，在于它不断挑战边界的精神。艺术院校应该是一个鼓励学生大胆尝试、不怕犯错的场所，而这本书恰恰体现了这种精神。它鼓励你去探索未知的领域，去挑战传统的观念。总而言之，这本书让我对艺术的学习有了更深刻的理解，它不再仅仅是技艺的传授，更是一种思维方式的培养，一种对世界独特看法的构建。
评分读完《Thinking about Art – at Art School》，我感觉像是完成了一次艺术思维的“体检”。这本书，没有给我任何明确的“答案”，但它却给我留下了无数个值得思考的“问题”。我尤其喜欢书中关于“学生与导师的关系”的探讨。我知道，在艺术院校里，导师的角色至关重要，他们不仅传授技艺，更重要的是引导学生形成自己的独立思考。这本书，恰恰展现了这种亦师亦友、亦敌亦友的复杂关系。它让我看到了，在一次次看似激烈的讨论和批评中，学生们是如何逐渐成熟，如何找到自己的声音的。书中还深入探讨了“艺术院校的评估体系”的合理性。在艺术创作如此主观的领域，如何进行有效的评估，如何衡量一个艺术家的成长，这是一个非常具有挑战性的问题。这本书，并没有给出标准答案，而是引导读者去思考，去辩论，去认识到评估体系的局限性和可能性。我记得书中有一个章节，是关于“毕业展览”的意义，它不仅仅是学生们展示作品的平台，更是他们与艺术界、与公众进行首次深度交流的机会。这种仪式感，以及背后所蕴含的期待和压力，都让我深思。此外，这本书也让我意识到，艺术的学习并非仅仅是创作，它还包括对艺术理论的理解，对艺术史的梳理，对艺术市场的认知等等。这种全方位的学习，才能培养出真正成熟的艺术家。总而言之，这本书是一次关于“艺术教育的本质”的深刻反思，它让我们看到了艺术院校在塑造未来艺术家过程中所扮演的重要角色，以及其中所面临的挑战和机遇。
评分《Thinking about Art – at Art School》这本书，在我看来，它更像是一份藏宝图，而不是一本直接给出答案的教科书。我最初被它吸引，是因为书名中“Thinking about Art”这个词组，我总觉得，真正的艺术学习，始于思考，而非止于技巧。拿到书后，我发现我的感觉是对的。这本书并不是那种会手把手教你如何打草稿、如何调色、如何构图的“教程”类的书籍。相反，它更像是一个引路人，引导你去思考“为什么”和“是什么”。它会抛出很多问题，激发你去探索，去寻找属于你自己的答案。我尤其喜欢书中关于“观念艺术”的章节，它让我理解到，艺术不仅仅是视觉上的愉悦，更可以是思想上的冲击。一个简单的想法，一个独特的视角，都可以成为一件伟大的艺术品。这确实颠覆了我一些固有的认知。而且，书中对“材料”的探讨也十分深刻。它不只是告诉你某种材料的特性，更重要的是，它会让你思考，为什么艺术家会选择这种材料？这种材料本身又蕴含着怎样的意义？这是一种将形式和内容、物质和精神巧妙结合的思考方式。我记得书中有一个例子，是关于艺术家如何利用日常废弃物来创作，这让我深思，艺术的边界到底在哪里？它是否可以存在于我们生活的每一个角落？这让我对“艺术”这个词有了更宽泛的理解。这本书的语言风格也很有特点，它既有学术的深度，又不失艺术的灵动。读起来不会觉得枯燥，反而会有一种沉浸感，仿佛置身于一个充满思想碰撞的艺术工作室。对于那些正在艺术院校学习，或者对艺术创作感到困惑的年轻人来说，这本书就像是一位睿智的长者，给予他们方向和启发。它不会直接告诉你答案，但它会让你学会如何去提问，如何去寻找答案。
评分读完《Thinking about Art – at Art School》，我最大的感受是，它真的颠覆了我之前对“艺术学习”的一些刻板印象。我原本以为，艺术院校的学习无非就是反复临摹、技巧训练，再配上一些晦涩难懂的艺术史理论。但这本书，就像一股清流，展现了另一种可能。它没有直接给你“一招鲜”的技法，也没有给你“万能钥匙”般的理论公式，而是更侧重于引导你去“看见”和“理解”。我特别喜欢书中关于“观看”的部分，它不只是教你如何辨别色彩、线条，更重要的是，它教会你如何去“解读”一幅作品，如何去理解艺术家选择某种形式、某种材料背后的意图。这是一种主动的、互动的观看方式，仿佛在与艺术品进行一场无声的对话。书中引用了许多艺术家的访谈和作品分析，这些内容都非常扎实，让我看到了艺术家们是如何将他们所处的时代、社会、个人经历融入到创作中的。那些曾经被我视为“纯粹审美”的作品，在书的解读下，变得充满了故事和意义。我尤其欣赏书中对于“失败”的探讨，它并没有回避艺术创作过程中不可避免的挫折和迷茫，反而将其视为成长的必经之路。这对于很多正在学习艺术的学生来说，无疑是一种极大的鼓励。它告诉我们，艺术的探索不是一蹴而就的，而是一个不断试错、不断修正的过程。书中还提到了“跨学科”的艺术实践，这一点也让我眼前一亮。原来，艺术早已不再局限于传统的绘画、雕塑，它正在与科技、设计、社会学等各个领域发生深刻的融合。这本书，为我打开了全新的视角，让我看到了艺术更广阔的可能性。总而言之，这是一本充满启发性的读物，它不仅仅是写给艺术学院学生的，我想，任何对艺术充满好奇，想要更深入理解艺术的人，都能从中获益良多。
评分这本书，《Thinking about Art – at Art School》，就像是一次深入的“艺术解剖”。它没有给我一个现成的答案，而是引导我去了解“答案是如何产生的”。我一直对艺术创作的“幕后故事”充满好奇，而这本书，正是满足了我这种好奇心。我特别喜欢书中关于“草图和构思”的描绘。我知道，一件最终呈现的作品，往往是经过无数次的尝试、修改和调整的。这本书，则将这些“前期的努力”展现在我们面前，让我们看到艺术家是如何将一个模糊的想法，逐渐清晰化、具体化，最终转化为一件成熟的作品。这让我对创作过程有了更深刻的认识，也让我更加珍惜那些最终呈现出来的艺术品。书中还深入探讨了“艺术家与观众的互动”这一议题。艺术的意义，往往需要在观众的解读和共鸣中才能得以实现。艺术院校如何引导学生去思考如何与观众沟通，如何让自己的作品被理解和接受，这是这本书所试图解答的一个重要问题。我记得书中有一个章节，是关于“如何呈现作品”，它不仅仅是关于展览的布置，更是关于如何通过作品本身与观众建立一种情感连接。此外，这本书也让我意识到，艺术的学习是一个不断“自我对话”的过程。艺术家需要在内心中不断地质疑、反思、探索，才能找到属于自己的创作道路。艺术院校所提供的，就是这样一个鼓励“自我对话”的环境。总而言之，这本书是一次关于“艺术的生成机制”的揭示，它让我看到了艺术家们是如何在不断的探索和实践中，将内心的世界转化为可视化的作品。
评分“Final thing, is the relation between the habitus as a system of dispositions linked to a social trajectory and a field which defines itself by what I call the space of possibilities.” 值得注意 http://www.michaelgrenfell.co.uk/wp-content/uploads/2016/08/ThinkingAboutArtSchoolPDF.pdf
评分“Final thing, is the relation between the habitus as a system of dispositions linked to a social trajectory and a field which defines itself by what I call the space of possibilities.” 值得注意 http://www.michaelgrenfell.co.uk/wp-content/uploads/2016/08/ThinkingAboutArtSchoolPDF.pdf
评分“Final thing, is the relation between the habitus as a system of dispositions linked to a social trajectory and a field which defines itself by what I call the space of possibilities.” 值得注意 http://www.michaelgrenfell.co.uk/wp-content/uploads/2016/08/ThinkingAboutArtSchoolPDF.pdf
评分“Final thing, is the relation between the habitus as a system of dispositions linked to a social trajectory and a field which defines itself by what I call the space of possibilities.” 值得注意 http://www.michaelgrenfell.co.uk/wp-content/uploads/2016/08/ThinkingAboutArtSchoolPDF.pdf
评分“Final thing, is the relation between the habitus as a system of dispositions linked to a social trajectory and a field which defines itself by what I call the space of possibilities.” 值得注意 http://www.michaelgrenfell.co.uk/wp-content/uploads/2016/08/ThinkingAboutArtSchoolPDF.pdf
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有