Writing a Novel and Getting Published For Dummies

Writing a Novel and Getting Published For Dummies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Green, George; Kremer, Lizzy
出品人:
页数:314
译者:
出版时间:2007-4
价格:199.00元
装帧:
isbn号码:9780470059104
丛书系列:
图书标签:
  • 写作
  • 小说
  • 出版
  • 写作技巧
  • 文学
  • 创意写作
  • 自助
  • 指南
  • 出版指南
  • 作家
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Includes advice on perfecting dialogue, plot, and endings Turn your bright idea into a brilliant novel With a published author advising you on how to write a great novel, and a literary agent on how to get a publishing deal, this guide gives you the complete inside track on the art and science of breaking into the fiction publishing industry. It takes you step–by–step from concept to contract so you have all the tools you need to tell your story with skill, and approach agents and publishers with confidence. Structure your novel Develop believable characters Put the seven basic stories to work Troubleshoot and edit your work Get a good agent Negotiate a deal

构思您的史诗:从零到英雄的叙事蓝图 一部深入探索小说创作核心技艺、拓展叙事边界的实践指南 本书并非关于“如何出版”的指南,而是致力于打磨您的“作品之魂”。 --- 第一部分:构建世界的基石——概念的孕育与世界的塑造 第一章:灵感的捕获与项目的确立 寻找您的“不熄之火”: 探讨如何识别真正驱动您写作的内在热情,区分一时的念头与长期的承诺。 从“点子”到“概念”的飞跃: 教授将模糊的创意转化为清晰、可执行的文学核心(Logline与核心冲突的提炼)。 市场定位的初探(仅限于题材倾向): 简要分析不同文学体裁(如高概念科幻、历史悬疑、纯文学小说)对叙事结构和读者期待的内在要求,而非出版策略。 项目规划的初期蓝图: 确定小说的规模、预计篇幅与核心主题的深度,为后续的创作奠定稳固的结构基础。 第二章:深度世界构建(Worldbuilding Beyond Tropes) 内洽性与真实感的平衡: 深入剖析如何构建一个逻辑自洽、细节丰富的虚构环境(无论是奇幻国度还是当代都市)。 文化、历史与物理法则的编织: 详解如何设计支撑您故事的底层规则,包括但不限于:政治系统、社会阶层、技术水平和地理限制。 “冰山理论”在世界构建中的应用: 学习如何隐藏大部分背景信息,仅将最能服务于情节和人物的部分巧妙地呈现在读者面前。 感官的浸入: 专注于使用五感(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉)来激活读者对您所创世界的感知。 第三章:灵魂的刻画——角色设计的心理学深度 人物的驱动力与深层创伤: 探索角色动机的复杂性,超越简单的“好”与“坏”,深入挖掘角色的欲望、恐惧和未被满足的需求。 人物弧光的精确绘制: 教授构建引人入胜的人物成长曲线(或衰败曲线),确保角色在故事进程中经历真正的、有意义的转变。 配角的功用与立体化: 如何让次要角色服务于主角的成长,同时拥有自己清晰的动机和背景故事,避免工具人化。 冲突的内化: 将角色的内部矛盾(如道德困境、自我怀疑)与外部冲突紧密结合,增强戏剧张力。 --- 第二部分:驾驭叙事的引擎——结构、节奏与视角的掌控 第四章:结构主义的基石:超越三幕式 经典结构的解析与变体: 详细考察传统的三幕式、英雄之旅等结构模型,并探讨如何根据小说类型进行灵活的拆解与重组(如多线叙事、循环结构)。 情节点的精确定位: 识别并设计关键的转折点(Plot Points)、中点(Midpoint)和高潮前的铺垫,确保故事的推进具有不可逆性。 张力曲线的科学管理: 学习如何通过交替使用高强度场景与低强度(但信息量丰富)的过渡章节,精准控制读者的心率。 节奏的“呼吸”: 探讨如何通过句式长短、段落密度和场景切换速度来调节阅读体验的快慢,营造特定的情绪氛围。 第五章:视角的选择与叙事声线的雕琢 第一人称、第三人称限制与全知视角的效能分析: 针对不同故事需求,评估哪种视角能最大化情感冲击力和信息控制力。 声音的独特性(Voice): 深入训练作者如何发展出独特、难以模仿的叙事声音,使其区别于其他作品。 信息流的艺术: 掌握“展示”(Show)与“告知”(Tell)之间的微妙平衡,确保关键信息在不中断沉浸感的前提下有效传达。 场景切换的艺术: 学习如何利用时间和空间的跳跃(Flashbacks, Flashforwards)来增强叙事效果,而非制造混乱。 第六章:对话的生命力——让文字“说”出来 功能性对话与潜台词: 区分仅仅用于推进情节的对话和揭示人物内心状态的深层交流。 消除“信息倾倒”式的对话: 教授如何通过自然的语境,将必要的背景信息融入角色的日常交流中。 辨识角色的语言指纹: 确保每个角色(即使是口音不同)的声音听起来也不同——他们的词汇选择、句法习惯和表达禁忌。 --- 第三部分:精炼与打磨——从草稿到成品的心态与方法 第七章:初稿的“野蛮生长”与自我约束 克服“完美主义的瘫痪”: 建立一套高效的初稿流程,强调“完成”比“完美”更重要。 专注力训练: 针对中途搁置的常见原因(如情节失控、人物崩塌)提供现场修正策略。 有效做笔记: 如何在写作过程中记录突发的灵感和后续需要修正的关键点,而不打断当前写作的流畅性。 第八章:自我编辑的残酷与必要性 从作者到第一个读者的转变: 教授如何进行“冷却期”的有效利用,以便用新鲜的眼光审视自己的作品。 结构性审查清单: 针对故事的逻辑漏洞、重复主题和松散的结尾进行系统性的自查方法。 精简的力量: 识别并无情删除那些对故事核心推进无益的描述、场景和重复性情节。 风格的统一性检验: 确保在跨越数月甚至数年的创作过程中,小说的整体文风和基调保持一致。 第九章:面向反馈的准备(非出版导向) 选择合适的测试读者(Beta Readers): 识别那些能够提供建设性、深入反馈而非肤浅赞美的伙伴。 高效地接收与筛选反馈: 学习如何区分“个人偏好”与“普遍存在的问题”,将反馈转化为具体的修改指令。 迭代与再创作: 将收到的意见系统化地整合到后续的修改轮次中,理解修改是创作过程的自然延伸,而非对初稿的否定。 --- 结语:回归创作的初衷 本书旨在提供一套严谨的创作框架,帮助您在庞大的小说构思中保持清晰的航向,专注于打磨您作品的内在质量、叙事深度和人物的真实性,从而创作出一部经得起时间考验的作品。我们将把精力完全集中在“如何写得更好”这一核心命题上。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我过去在处理“世界构建”这件事上总是感到力不从心,尤其是写奇幻或科幻的时候,总觉得信息量太大,不知如何巧妙地植入。这本书的妙处在于,它倡导“渐进式揭示”的原则。作者花了很大篇幅阐述如何避免“信息倾泻”(Info-Dumping),而是通过角色的对话、日常的细节乃至环境的描绘来自然地呈现背景设定。他们提供了一个非常实用的清单,列出了你应该在故事早期确定的关键世界规则,以及哪些可以留到后续章节慢慢展开。我尝试着运用他们提出的“冰山理论”来重新审视我正在构思的那个架空世界,才意识到我之前把水下的90%都塞到了前五章。书中还特别强调了“文化一致性”,提醒我们即使是虚构的世界,其内部逻辑也必须自洽,例如角色的命名、服装、社会习俗等都需要遵循设定的前提。这种对细节的关注,极大地提升了我构建沉浸式阅读体验的能力,让我明白了优秀的世界观设计,是让读者相信你故事存在的前提。

评分

作为一名极度缺乏“毅力”的写作者,我最头疼的就是如何保持写作的连贯性,尤其是在遇到“瓶颈期”的时候。这本书中关于“写作习惯养成”的部分,简直是我的救星。它没有空泛地喊“坚持就是胜利”,而是提供了一系列非常具体的、可操作的策略。比如,它建议采用“番茄工作法”的变体来分割写作任务,或者设置“最低可接受产出”(Minimum Viable Output),哪怕只是写出一段糟糕的对话,也比什么都不写好。更重要的是,它触及了写作背后的心理障碍——完美主义的陷阱。书中坦率地承认了“写得很烂的初稿是必需品”这一事实,这极大地缓解了我的焦虑感。我开始不再苛求每一句话都惊艳,而是专注于“完成度”。此外,作者还分享了一些实用工具和软件的推荐,虽然我没有照单全收,但它们提供的思路,比如如何用大纲软件辅助结构梳理,对我启发很大。这本书让我明白,写作不仅是艺术,更是一项需要纪律和方法的工程。

评分

这本书的编辑和修改部分,是我认为其价值最高的部分之一。它没有停留在“检查错别字”这种初级阶段,而是深入探讨了“自我批判性修改”的艺术。作者提出了一种“多轮修改法”,建议读者在不同的修改阶段,专注于不同的要素:第一轮关注情节漏洞和节奏,第二轮聚焦角色声音和对话的自然性,第三轮才是语法和流畅度。这套方法论极大地改变了我以往“写完就交”的陋习。书中还配有大量的“修改前”和“修改后”的对比范例,展示了如何通过精简句子、增强动词的使用来瞬间提升文本的冲击力。他们对于“展示而非告知”(Show, Don't Tell)的讲解,可以说是教科书级别的,通过具体的例子说明了如何把抽象的情绪转化为具象的感官体验。读完这些章节,我感觉自己不仅仅是在“润色”文字,而是在对作品的骨架和肌肉进行重塑,学会了如何用一种更具挑剔的眼光来审视自己的劳动成果,这对于提升最终作品的专业水准,起到了决定性的作用。

评分

关于出版流程的那几章,信息密度高得惊人,简直是一本“出版业生存指南”。我之前对如何与经纪人打交道、如何撰写一份能抓住眼球的“查询信”(Query Letter)一无所知,充满了不切实际的幻想。这本书则非常务实地拆解了整个过程:从定位目标市场、研究合适的文学经纪人到准备“提交材料包”(Submission Package)。它甚至详细列举了查询信中“绝对不能犯的错误”,比如剧透过多或者过分吹嘘自己的成就。我特别喜欢它关于“市场定位”的分析,它不是简单地告诉你“写什么热门的”,而是教你如何找到你作品的“利基市场”(Niche),并用精准的语言向出版商推销你的独特性。书中对合同谈判的基础知识也进行了概述,虽然不能替代专业法律咨询,但至少让我知道在面对第一份提案时,哪些条款是需要特别留意的。这本书让我从一个“沉浸在创作中的人”转变为一个“理解出版行业的专业人士”,这种视角上的转变至关重要。

评分

这本书简直是为像我这样的新手作者量身定做的指南,它详尽地剖析了从最初的灵感到最终作品完成的每一步。作者没有用那种高高在上的学术腔调,而是像一个经验丰富的朋友在分享独家秘笈。我尤其欣赏它对“设定冲突”这一核心元素的深度解析。市面上很多书只是泛泛地说“要有冲突”,但这本则细致地划分了内在冲突、外在冲突以及两者如何交织在一起形成驱动情节的张力。我记得有一章专门讲如何构建一个让读者真心关心的主角,它不仅强调了主角的目标和动机,还深入探讨了“缺陷”的重要性,指出一个完美的主角是多么无趣。通过大量的实例分析,我开始明白为什么我之前写的故事总是后劲不足——原来是我在第三幕的危机设置上过于草率。它甚至给出了不同类型小说(比如科幻、历史、浪漫)在冲突设置上的细微差别,这对于我这种想尝试不同题材的作者来说,简直是宝藏。读完这部分,我感觉自己对叙事结构有了一个全新的、立体的认识,不再只是生硬地套用“三幕剧”的骨架,而是真正理解了如何让故事有机地生长。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有