具体描述
奥马尔·海亚姆是波斯著名学者，生前不以诗名。1859年，英国诗人爱德华·菲兹杰拉德翻译出版《奥马尔·海亚姆的鲁拜集》，从此风行世界，成为波斯最知名的诗人。这是詩壇的奇迹，亦是翻译界独一无二的事件。
“鲁拜”是波斯的一种四行诗体。菲兹杰拉德翻译的《鲁拜集》里有一首“来如流水兮去如风”，被金庸写入小说，廣為人知。相关联的“山中老人”传说，也见于菲兹杰拉德译本的序文。根据菲兹杰拉德译文翻译的《鲁拜集》中译本繁多，至今已有胡适、徐志摩、郭沫若、闻一多、成仿吾、林语堂、吴宓、朱湘、梁实秋、屠岸、李霁野、黄克孙、黄杲炘、木心等上百人相继全译或选译过。
很多译者根据的都是菲兹杰拉德的四版、五版，前三版其实有大量差异。即使顾及前三版的译者，也忽视了菲兹杰拉德的原序和原注，这些文字迄今未见完整译本。 这次《寰宇文献》本《菲兹杰拉德鲁拜集译本五版彙刊》，将全部五版的原始版本影印，在中國还是第一次。对于《鲁拜集》的阅读、研究，其文献价值不言而喻。
中译者鍾錦，分别用文言散文、七言绝句、集唐、集宋、白话诗五种形式，对照五个英文版翻译。白话译本的特色有二，一是首次完整翻译菲兹杰拉德的原序和原注，二是译诗押韵，平上去三声不通押，对新诗的押韵方式进行探索尝试。
由于波斯鲁拜体在形式上很像中國的绝句，加上唐代和西域的密切关系，杨宪益等一些学者认为鲁拜和绝句有着共同渊源。虽然这很难得到确证，但用七绝译《鲁拜集》成为一个风尚，黄克孙先生的译本有口皆碑。译者的七绝译诗也极具特色，曾得到黄克孙先生的认可，民國一〇五年（2016年）在中华书局出版过彩色细密画插图本。这次译者改变翻译理念，尽量贴近英文原文，完全改译了百分之七十的译文。译文的改动之处，也值得翻译学上的反思。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我一直在寻找一本能够真正触及文本“呼吸”的书籍，市面上流传的各种版本，总觉得在某个微妙的环节上失了神韵。而当我深入探究这本刊物的缘由时，才明白它并非简单的文字复刻，而是一次深入的“考古”与“对谈”。它并非直接呈现某一特定译本的面貌，而是提供了一个纵向比较的参照系。这种编排方式的巧妙之处在于，它将时间维度本身也嵌入了阅读体验。你不再是孤立地面对一首诗，而是能清晰地看到，在不同的历史语境下，不同的译者如何“重塑”或“误读”了原初的意象。例如，你会发现，早期的译者或许更偏向于用古典的、略显晦涩的词汇来构建诗境，以迎合当时的文人雅好；而稍晚的版本，则可能在努力贴近现代汉语的流畅性，力求让当代读者能够“无碍”地进入。这种并置的阅读，让我对“翻译的本质”有了更深层次的思考，它不再是简单的词汇替换，而是一场跨文化的、持续进行的阐释游戏。这本刊物，巧妙地将这场游戏的不同局景呈现在我们眼前，让读者得以自行判断，哪一种“声音”最贴合自己心中的那片波斯式花园。
评分说实话，一开始我对这种“汇刊”的形式感到有些畏惧，担心它会变成一本堆砌注释和繁复考据的工具书，读起来会像啃一本枯燥的学术论文集。然而，实际的阅读体验却截然不同。它的结构设计非常人性化，那种将不同版本在同一主题下进行对照呈现的手法，与其说是学术分析，不如说是构建了一个精彩的“文学擂台”。每一位译者都带着各自的时代烙印和个人天赋站上场来，展示他们对同一行诗句的理解深度与艺术表达力。我尤其欣赏那些在文字旁或脚注中隐晦地指出的，某些版本在韵律或节奏上的取舍。这种处理方式，既满足了专业人士对考据的渴求，又不会让初涉此道的读者感到压力。它像是一位极其耐心的向导，在你面前铺开一张巨大的地图，指引你辨认出不同的山脉和河流的走向，而不是直接把你拽到目的地。这种既有深度又保持开放性的姿态，极大地激发了我对文本细节的探索欲，让我愿意花更多时间去咀嚼和品味那些原本可能被一眼掠过的词汇。
评分这本书的价值，远超出了单纯的译本对比研究，它更像是一部关于“阐释的变迁史”的缩影。我们购买它，不仅仅是为了收藏，更是为了参与到这场跨越百年的人类精神交流活动中。从装帧设计中透露出的庄重感，到内容编排上所体现出的学术严谨性，再到实际阅读时所带来的认知上的丰富性，各个层面都达到了一个很高的水准。我常常思考，如果一个读者能同时接触到这些不同时期的“声音”，他对于何为“忠实”的理解，必然会比只接触单一译本的人深刻得多。这本书的出版，本身就是对过度简化的阅读风潮的一种有力回击，它提醒我们，真正的经典需要耐心，需要对照，需要对历史的复杂性抱有敬畏之心。它不仅仅是关于《鲁拜集》的，更是关于我们如何理解、如何传承文学遗产的宝贵案例。它的存在，使得每一次重读都可能是一次全新的发现之旅。
评分从一个纯粹的文学爱好者角度来看，这种汇集不同译本的做法，极大地拓宽了对原作意境的容纳度。我们知道，菲兹杰拉德的魅力在于其对生命无常、及时行乐的哲思，以及那种慵懒而又深邃的东方情调。然而，仅仅阅读一个定型的译本，我们很容易被译者的个人风格所固化，形成对原作的单一印象。这本书打破了这种僵局。通过比对，我清晰地感知到，在不同的语言框架下，那种“杯中酒，手中伴”的画面是如何被调配色彩的。有时是热烈的红，有时是沉静的琥珀色；有时是直白的享乐主义，有时则被披上了一层宿命论的灰色面纱。这种多维度的呈现，让《鲁拜集》在我心中变得更加丰满和富有弹性。它不再是一个静止的偶像，而是一个流动的、可以被无数次重新诠释的经典符号。对于那些追求文学“全景”的读者，这本书无疑提供了一个无可替代的视角，让我们得以窥见这首不朽诗篇在不同语言土壤中生长的复杂面貌。
评分这本装帧考究的书籍，光是触摸那略带粗粝感的封面纸张，就已然感受到一种跨越世纪的沉静力量。初翻开时，我立刻被它内页的排版设计所吸引，字体选择兼具古典韵味与现代可读性，留白的处理恰到好处，使得每一页都仿佛是一幅精心构图的画作，让人忍不住放慢阅读的速度。内页的纸质厚实，即便是用钢笔书写批注，也不会有墨水洇开的烦恼，这种对细节的极致追求，无疑提升了阅读的仪式感。而且，那些小小的、也许只有资深学者才能察觉到的印刷细节——比如章节开头的花体字装饰，或者页码旁若隐若现的暗纹——都透露出出版方对文学经典的深深敬意。我常常在不经意间被这些视觉元素“拉回”到书本之中，仿佛手中捧着的不是一本印刷品，而是一件值得珍藏的艺术品。对于那些珍视阅读体验本身，并将书籍视为伴侣的读者来说，光是翻阅的过程，就已经是一种莫大的享受。这种对物质载体的重视，在如今这个信息碎片化的时代，显得尤为难能可贵，它迫使你放下电子设备的蓝光，全身心地沉浸在油墨与纸张构筑的世界里。
评分如果说在菲氏《鲁拜集》的汉译史上，郭沫若的自由体译本以其首次全译作为“第一个里程碑”，黄克孙的绝句体全译本以其“归化”形式算作“第二个里程碑”，黄杲炘的柔巴依体全译本以其“异化”形式算作“第三个里程碑”的话，——那么，钟锦的“五版五种”集大成全译本是否是宣告菲氏《鲁拜集》汉译的“终结篇”！
评分如果说在菲氏《鲁拜集》的汉译史上，郭沫若的自由体译本以其首次全译作为“第一个里程碑”，黄克孙的绝句体全译本以其“归化”形式算作“第二个里程碑”，黄杲炘的柔巴依体全译本以其“异化”形式算作“第三个里程碑”的话，——那么，钟锦的“五版五种”集大成全译本是否是宣告菲氏《鲁拜集》汉译的“终结篇”！
评分如果说在菲氏《鲁拜集》的汉译史上，郭沫若的自由体译本以其首次全译作为“第一个里程碑”，黄克孙的绝句体全译本以其“归化”形式算作“第二个里程碑”，黄杲炘的柔巴依体全译本以其“异化”形式算作“第三个里程碑”的话，——那么，钟锦的“五版五种”集大成全译本是否是宣告菲氏《鲁拜集》汉译的“终结篇”！
评分如果说在菲氏《鲁拜集》的汉译史上，郭沫若的自由体译本以其首次全译作为“第一个里程碑”，黄克孙的绝句体全译本以其“归化”形式算作“第二个里程碑”，黄杲炘的柔巴依体全译本以其“异化”形式算作“第三个里程碑”的话，——那么，钟锦的“五版五种”集大成全译本是否是宣告菲氏《鲁拜集》汉译的“终结篇”！
评分如果说在菲氏《鲁拜集》的汉译史上，郭沫若的自由体译本以其首次全译作为“第一个里程碑”，黄克孙的绝句体全译本以其“归化”形式算作“第二个里程碑”，黄杲炘的柔巴依体全译本以其“异化”形式算作“第三个里程碑”的话，——那么，钟锦的“五版五种”集大成全译本是否是宣告菲氏《鲁拜集》汉译的“终结篇”！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有