小学(藏文)音乐简谱第6册(九义六年制)(06春) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787223010283

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好的，这是一份关于您提供的书名之外的其他图书的详细简介： --- 《藏族民间器乐基础教程：弹拨乐器卷》 出版社： 青海人民出版社 出版时间： 2018年10月 开本： 16开 页数： 320页 定价： 98.00元 内容简介： 本书是为系统学习藏族传统弹拨乐器（主要集中于扎木琴、热巴琴等）的初学者及音乐院校学生编写的系统性教材。全书旨在深入浅出地介绍藏族民间音乐的独特风格、乐器构造、演奏技法以及相关的文化背景知识。 第一部分：藏族音乐概述与乐器概论 本部分首先概述了藏族音乐的起源、发展脉络及其在宗教、世俗生活中的重要地位。重点介绍了藏族音乐的五声调式体系和独特的音高体系，与汉族音乐体系的差异和联系。随后，详细阐述了藏族弹拨乐器的基本构造、材料选择和制作工艺。 扎木琴（Dranyen）： 重点介绍其历史演变，不同形制（如五弦、六弦、七弦）的特点，琴身结构，以及调音方法。 热巴琴（Rebapian）： 探讨其在不同地域的变体，琴弦设置和音色特点。 第二部分：基础演奏技巧与指法训练 这是本书的核心技术部分。针对初学者，详细分解了持琴、持拨片的正确姿势，并以大量的图示和分解练习来强化基础训练。 右手拨弦技术： 涵盖了交替拨弦、轮指、扫弦等基本技法，强调节奏的稳定性和音色的统一性。针对扎木琴的传统拨弦法进行了细致讲解。 左手按弦与揉弦： 介绍藏族音乐中常见的滑音、颤音和装饰音的演奏方法。特别指出藏族音乐对“味”的追求，如何在指法中体现细腻的情感表达。 基本乐理与节奏型： 结合藏族民间舞曲（如锅庄舞、酒歌）的常用节奏型，进行手指的节奏协调性训练。 第三部分：经典曲目与风格解析 本书精选了数十首流传于青藏高原的经典民间器乐曲目，并附有详细的指法谱和演奏提示。曲目难度由易到难递进。 入门篇： 选取结构简单、旋律优美的牧歌和歌谣改编曲，如《阿妈的歌谣》、《雪莲花开》等，侧重于音准和节奏的准确性。 进阶篇： 包含一些技术性较强的器乐小品，如《草原牧马》、《骏马奔腾》。这些曲目要求演奏者熟练运用滑音和快速拨弦技巧。 传统套曲与史诗伴奏： 简要介绍了扎木琴在说唱艺术（如格萨尔史诗的吟唱）中的伴奏应用，并提供一首简化的伴奏范例。 第四部分：音乐的文化语境 本部分探讨了弹拨乐器在藏族社会生活中的角色，包括节庆、婚丧嫁娶以及宗教仪式中的应用。分析了不同地域（如卫藏、安多、康区）音乐风格的差异，帮助学习者理解音乐背后的地域文化特征。 本书语言严谨，图文并茂，是音乐院校学生、音乐教育工作者以及所有对藏族弹拨乐器感兴趣的自学者不可或缺的参考工具书。 --- 《藏族中小学音乐教学参考手册：小学低年级（1-3册）》 作者： 丹增曲培（主编） 出版社： 西藏人民出版社 出版时间： 2020年春季 开本： A4 页数： 280页 定价： 75.00元 内容简介： 本手册是为适应新一轮基础教育课程改革，专门针对西藏自治区小学低年级（一年级至三年级）音乐教师编写的教学指导用书。它严格遵循“九义六年制”教育框架下的音乐课程标准，旨在帮助教师将理论知识转化为生动、符合学生认知特点的课堂实践。 第一章：课程标准解读与教学理念 本章深入解读了小学低年级音乐课程的核心目标，强调音乐学习应以“体验、感受、表现、创造”为核心能力培养方向。特别强调了如何在低年级阶段保护和激发学生对本民族（藏族）音乐的兴趣，提倡快乐、自然的教学方法。 教学理念更新： 倡导“听辨中学习、游戏中实践”的教学模式。 教材结构与内容衔接： 详细说明了低年级三册教材在知识点和技能上的层层递进关系。 第二章：听觉训练与节奏启蒙 针对低年级学生听辨能力较弱的特点，本章提供了大量趣味化的听觉训练活动。 音高感知： 采用动物模仿、日常声音对比等方式，帮助学生辨别高低音。 节奏训练： 引入拍手、跺脚、击打乐器等多种身体律动方式，练习二拍子、三拍子和四分之四拍的基本节奏型。提供了大量基于藏族儿歌和生活场景设计的节奏游戏。 第三章：歌曲教学实施指导（一至三年级） 本章详细指导了如何教授不同类型的歌曲。 基础发声与歌唱技巧： 强调自然呼吸，鼓励学生用“高亢而纯净”的藏族童声进行演唱。对吐字归音和气息的控制提供了具体指导。 曲目分析与处理： 选取了数首反映高原生活、歌颂祖国、体现民族团结的精选歌曲。对于每首歌曲，手册都提供了： 歌曲的文化背景和创作意图。 适合低年级的歌曲处理层次（如分角色演唱、合唱）。 如何引导学生理解歌词意境的教学设计建议。 第四章：音乐游戏与韵律活动 本章是实践性最强的一部分，提供了大量可直接应用于课堂的活动方案。 身体律动与舞蹈启蒙： 结合藏族传统舞蹈的基本手位和步伐，设计了适合一年级学生模仿的基础韵律活动，如模仿牦牛、飞翔的雄鹰等。 打击乐器体验： 介绍了如何使用自制或简易的打击乐器（如响板、沙锤）来配合歌曲，训练学生的节奏感和合作能力。 第五章：民族音乐的渗透与拓展 强调了在低年级音乐教学中，如何自然而然地融入民族音乐元素，而非生硬地进行知识灌输。 乐器初步认识： 通过图片和声音示范，让学生初步认识达孜、铜钹等藏族特色乐器，了解它们在不同场合的作用。 音乐欣赏： 推荐了适合低年级欣赏的器乐小品，引导学生感受藏族音乐的色彩和情感。 本书对教师在实际教学中遇到的难题，如如何吸引注意力、如何处理集体授课中的差异性等，均提供了详实的案例和可操作的建议，是小学音乐教师提升专业素养的实用工具书。 --- 《藏族传统乐器制作工艺与维修保养》 作者： 次仁旺堆 出版社： 中国音乐学院出版社 出版时间： 2022年1月 开本： 32开 页数： 450页 定价： 120.00元 内容简介： 本书是国内首部系统性、学术性地介绍藏族传统乐器制作工艺的专业著作，尤其侧重于木制和皮制乐器的手工技艺。全书内容翔实，结合了作者多年来在拉萨、日喀则等地跟访民间艺人积累的第一手资料。 第一篇：木材的选择与处理 系统阐述了制作藏族传统乐器（如毕日、羌姆鼓等）所需的特定木材。 木材的采集与风干： 介绍了藏区不同海拔地区适宜制琴的木材种类（如柏木、桦木），以及传统的自然风干和窑烤处理工艺，以确保木材的稳定性和音色。 纹理与声学特性： 分析了木材的年轮纹理如何影响乐器的共振和音色表现。 第二篇：核心乐器制作工艺详解 本篇是全书的技术核心，以图文结合的方式，详细展示了主要乐器的制作步骤。 扎木琴（Dranyen）制作流程： 从琴箱的雕刻、音孔的开凿、琴颈的连接到最后的打磨上漆，每一步骤均配有工序图和关键尺寸标注。特别记录了传统手工雕刻的纹饰图案及其寓意。 羌姆鼓（Ch’am-dram）的制作： 重点介绍了鼓框的弯曲工艺和皮面的绷紧技术，包括如何选取羊皮、鞣制过程，以及如何通过调整绳结实现精确的音高控制。 毕日（Pi-ri，藏族唢呐类乐器）的木制部分： 描述了管身的钻孔、音阶孔的定位和调音过程。 第三篇：弦、皮与饰品的工艺 讨论了乐器部件的辅料制作。 弦的制作： 介绍了传统丝弦和肠衣弦的拉制方法，以及现代尼龙弦的适配性改良。 装饰工艺： 详细介绍了藏族乐器上常见的镶嵌工艺（如绿松石、珊瑚、象牙替代品）和彩绘技术，体现了乐器作为艺术品的价值。 第四篇：维修、保养与鉴定 针对乐器长期使用的维护需求，提供了专业指导。 常见故障诊断： 针对受潮、开裂、音准跑偏等问题，指导使用者如何进行基础的现场修复。 气候适应性保养： 鉴于青藏高原的特殊气候，强调了湿度和温度变化对乐器性能的影响，并给出了季节性的保养建议。 真伪鉴定： 从木材、工艺痕迹、音色特点等方面，指导收藏者和使用者如何区分传统手工制作的精品与现代仿制品。 本书不仅是乐器制作师的案头参考书，也是音乐史研究者和民族乐器收藏家必备的工具书。 ---

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作为一本针对“九义六年制”体系的教材，它在内容的衔接和递进逻辑上还是保持了一定的严谨性。我注意到它对基础乐理知识点的讲解，虽然篇幅不算特别深入，但对于掌握特定学制阶段所需的核心技能来说，可以说是恰到好处，没有过多冗余的理论探讨，更多的是侧重于实践应用。不过，在与现代音乐教学方法的融合方面，我感觉它显得有些保守了。比如，对于一些节奏型和音准的训练，如果能引入一些更具互动性和趣味性的练习材料，而不是完全依赖传统的死记硬背和反复模仿，效果可能会更好。它更像是一本稳扎稳打的“骨架”，而缺少一些能让学生主动探索和创新的“血肉”。

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我特别留意了这册书里针对藏族传统音乐元素的编排方式。它在试图将传统唱腔和乐器指法融入到标准的五线谱体系中时，处理得非常小心翼翼，体现了编者对文化传承的敬畏。但正是这种“小心翼翼”，使得一些地方的处理显得有些隔靴搔痒。有些独特的滑音或装饰音，用常规的五线谱符号来标注，总觉得少了那么一丝神韵和灵动，读者很难仅凭图示就准确把握到那种地域性的音乐味道。我个人感觉，如果能附带一些高质量的音频示例，或者在注释部分加入更具描述性的文字引导，帮助学习者理解符号背后的文化语境和发音技巧，那么这本书的实用价值将会大大提升，否则，它就只是一个技术层面的转译，而非艺术层面的传承。

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这本书的装帧设计实在是一言难尽，封面那种老旧的、略带泛黄的纸张质感，初拿到手里的时候，我甚至有点怀疑是不是自己买到了什么陈年的库存品。内页的排版也显得有些拥挤，尤其是那些复杂的藏文音符和五线谱符号挤在一起的时候，对于初学者来说，辨识起来确实需要花费额外的耐心和时间。我能理解这可能与早些年印刷技术的限制有关，但作为一个现在的读者，面对这样的视觉体验，确实会让人在学习的初始阶段就感到一丝挫败。希望未来的版本能够在版式设计上有所改进，比如增加一些留白，让乐谱的呼吸感更强一些，这样不仅能提升阅读体验，也能更好地突出那些关键的音乐细节。毕竟，音乐学习首先要有一个愉悦的视觉环境，才能让人更投入。

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从耐用性和使用频率的角度来看，这本书的纸张质量似乎不太适合高强度的日常翻阅和练习。我发现，在重点标记和反复对照的区域，纸张边缘已经开始出现轻微的起毛现象，这对于一本作为长期学习资料的乐谱来说，是一个不容忽视的问题。在音乐学习中，我们经常需要在不同的页码之间快速切换，或者在谱面上做大量的圈点批注，这就要求书籍的物理结构必须足够坚固。它更像是为“保管”而不是为“使用”而设计的。也许是因为成本控制的考虑，但对于经常需要带去排练或上课的学生而言，这本书的寿命可能不会太长，这在某种程度上也影响了其作为核心教材的可靠性。

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这本书的定价，考虑到其内容深度和材料质量，让我产生了一些疑虑。如果它定位为基础入门或特定学制阶段的必需品，那么其可及性就显得尤为重要。我感觉，如果能将内容结构稍作精简或进行分册优化，或许能在保证核心内容不缺失的前提下，降低整体售价，让更多的孩子能够轻松获取。现在的版本给我的感觉是，它更像是特定时期、特定教育体制下诞生的产物，其市场化和用户友好的程度相对较低。学习音乐是一项长期投入，教材的经济性也是影响学习持续性的重要因素，希望未来的修订能够更贴近普通家庭的实际负担能力，让艺术的启蒙之路走得更顺畅一些。

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