印度电影印度拉贾(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中影音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

装帧:

isbn号码:9787880000559

丛书系列:

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• 阿米尔
• 可汗
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宝莱坞的辉煌与变迁：一部印度电影史的侧影 本书并非聚焦于某一部特定的印度电影或某位特定的影人，而是一次对印度电影工业，尤其是其黄金时代和转型时期的宏大梳理与深度剖析。 旨在为读者勾勒出一幅复杂而迷人的“世界工厂”图景，探讨光影艺术如何在南亚次大陆的文化土壤中生根、发芽，并最终走向全球舞台的历程。 第一章：黎明前的微光——印度电影的早期探索与民族叙事（1913-1940s） 本书的开篇，将带领读者回溯至印度电影的“默片时代”。我们将详细考察达达萨赫布·法尔克（Dadasaheb Phalke）如何以一己之力，搭建起印度本土电影制作的雏形，以及他那部里程碑式的作品《哈里什钱德拉》（Raja Harishchandra）的深远影响。 随后，我们将重点分析在殖民背景下，印度电影如何开始承担起构建民族认同的重任。早期的制片厂，如新环球电影公司（New Theatres）和普拉塔普·米纳瓦拉（Prabhat Film Company），如何在有限的技术条件下，通过神话、民间故事和早期社会问题剧，悄然播撒反抗和进步的种子。 深入探讨： “神话片”的兴盛： 分析为何在缺乏成熟叙事技巧的初期，将印度教史诗和传说搬上银幕成为最受欢迎的类型，以及它如何维持了观众与银幕的初次连接。 声音的革命： 详细记录“有声电影”的引入对印度电影工业的颠覆性影响，特别是1931年的里程碑事件，以及它如何催生了第一批真正意义上的“电影明星”。 第二章：黄金时代的交响乐——经典宝莱坞的构建与成熟（1950s-1970s） 二战后的印度电影，迎来了其叙事艺术和工业化生产的黄金时期。本章将深入剖析奠定现代宝莱坞基础的几大核心要素。 叙事模式的確立： 我们将系统考察“全能电影”（The Masala Film）的雏形，探讨其如何巧妙地将歌舞、浪漫、动作、悲剧和家庭伦理等元素无缝融合，满足了印度多元文化和不同阶层观众的复杂需求。 巨匠的时代： 导演的探索： 重点研究比马尔·罗伊（Bimal Roy）对现实主义的深刻刻画，苏布哈什·萨吉（Subhash Sane）对商业娱乐的极致把握，以及古鲁·达特（Guru Dutt）那近乎悲剧性的艺术追求，特别是《瓶中之鸟》（Pyaasa）对僵化社会的反思。 “悲伤的诗人”： 详述拉吉·卡普尔（Raj Kapoor）及其电影中“流浪汉”角色的社会意义，分析其作品如何承载了独立初期印度的理想主义与幻灭感。 音乐的独立王国： 电影音乐（Filmi Sangeet）在这一时期发展到了巅峰。我们将分析沙姆·卡马尔（Shankar–Jaikishan）、萨齐勒·汗（S.D. Burman）等音乐大师如何将古典印度音乐、西方爵士乐和民间曲调完美结合，使歌曲不再是情节的点缀，而是推动叙事和情感表达的核心驱动力。 第三章：从乡村到都市——“愤怒的年代”与新浪潮的涌动（1970s-1980s） 1970年代，印度社会动荡不安，“愤怒的年代”（The Angry Young Man Era）应运而生。 阿米塔布·巴强现象： 这一部分将详细分析阿米塔布·巴强（Amitabh Bachchan）如何通过扮演一个反抗腐败体制、为底层发声的“愤怒的年轻人”形象，成功地捕捉了当时的社会情绪，成为一个超越电影本身的文化符号。我们将探讨普拉卡什·梅赫拉（Prakash Mehra）和亚什·乔普拉（Yash Chopra）等导演如何运用商业片的外衣，探讨阶级冲突、贫富差距和城市化带来的伦理危机。 “平行电影”的抗争： 与主流宝莱坞的喧嚣并行，我们还将考察在印度各个地区蓬勃发展的“平行电影”或“新浪潮电影”运动。本书将梳理萨蒂亚吉特·雷（Satyajit Ray）在孟加拉语电影中对人性和社会细节的精微描摹，以及沙亚马兰·纳拉亚南（Shyamalan）等人在南印度电影业中的地方性创新，对比其与主流商业片在主题、美学和资金来源上的根本差异。 第四章：全球化浪潮中的蜕变——技术革新与国际视野（1990s至今） 随着经济自由化和技术的进步，印度电影工业开始全面拥抱全球市场。 浪漫回归与视觉升级： 1990年代，宝莱坞经历了一次“浪漫回归”，以卡兰·乔哈尔（Karan Johar）为代表的新一代导演，专注于制作高成本、高时尚感、强调海外印度人（NRI）身份认同的电影。我们将分析这一转变如何影响了服装、场景和音乐的风格，以及它如何有效地打开了欧美市场的观众群。 区域力量的崛起： 本章的重点之一是分析宝莱坞（印地语电影）之外的力量如何日益强大。我们将考察泰卢固语（Tollywood）和泰米尔语（Kollywood）电影在特效技术、动作场面设计和高概念叙事方面对宝莱坞的反向输入和挑战，分析这些区域产业如何利用其本土文化优势占据更广阔的市场份额。 数字时代的挑战与机遇： 最后，本书将探讨流媒体平台的兴起对传统院线模式的冲击。流媒体不仅为独立电影人提供了新的发行渠道，也促使印度电影人在剧集制作、短片叙事和题材选择上进行更细致、更具实验性的探索。 总结而言，本书提供了一个多维度、跨区域的视角，旨在揭示印度电影如何作为一个复杂的文化熔炉，不断地吸收、消化并重塑着其内部的艺术形式与外部的全球影响力。 它是一部关于梦想、汗水、技术迭代与永恒歌舞的史诗。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，封面那种浓郁的异域风情色彩搭配，初次在书店看到时就忍不住拿起来细细端详了很久。我尤其喜欢封面上那种手绘质感的印度传统图腾，繁复却又不失韵味，透露出一种对电影艺术的深深敬意。内页的纸张选择也相当考究，摸起来有种温润的质感，即便是经常翻阅也不会轻易磨损。要知道，对于我这种喜欢在阅读时做批注的“老派”读者来说，纸张的耐用性和书写体验是非常重要的指标。遗憾的是，当我真正开始翻阅时，才发现这本书的侧重点似乎完全偏离了我的期待。我原本以为会读到一些关于宝莱坞黄金时代的幕后故事，或者至少是某位重量级导演的创作哲学解读，毕竟书名给人的暗示是如此强烈。然而，内容却更像是一本泛泛而谈的影评集锦，缺乏深度挖掘和独家访谈的支撑，很多观点都可以在网上轻易找到相似的论述。整体来说，作为一本实体书的收藏品，它的外在价值是毋庸置疑的，但内容上的空洞感，使得它在我的书架上，更多地扮演了一个“装饰品”的角色，而非知识的载体。这无疑是一种视觉上的享受与阅读体验上的落差。

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我对作者在分析具体案例时的深度感到极度失望。比如，当谈及某部里程碑式的作品时，作者仅仅停留在对剧情梗概的转述和对角色外貌的描述上，完全没有触及到那个时代背景下，这部电影是如何在审查制度的夹缝中实现艺术突破的。更有甚者，对于一些极具争议性的文化符号和镜头语言，作者的处理方式是小心翼翼地回避，仿佛触碰禁区一般。这使得整本书读起来，像是一份官方导览手册，安全、中立，却也索然无味。我渴望看到的是大胆的批判性思维，是那种敢于挑战既有权威的学者精神，是能揭示出那些隐藏在华丽歌舞之下的社会肌理和政治隐喻的深刻洞察。这本书提供的，只是一些已经被无数次重复、早就失去了新鲜感的“常识性”知识点，对于一个真正热爱并深入研究过相关领域的读者而言，这些内容带来的信息增益几乎为零，更像是对时间的浪费。

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这本书的排版布局让我感到困惑，虽然篇幅看起来并不算特别厚重，但阅读起来却异常费力，仿佛作者在努力地将一些零散的思绪硬塞进有限的空间里。我尝试了不同的阅读时间段，无论是清晨思维最敏捷的时候，还是深夜心神最宁静的时刻，都无法真正沉浸其中。最让我感到不解的是，很多段落之间的逻辑跳跃性太大，常常读完一个章节，我需要回过头去重新梳理前文，才能勉强跟上作者的思路。这不像是在阅读一部结构严谨的作品，更像是在翻阅一份未经过充分编辑和校对的笔记草稿。我期待的是一种流畅、层层递进的叙事结构，能够带领我逐步深入到主题的核心，但这本书提供的却是断裂的体验。也许，作者的本意是想采用一种后现代的、碎片化的表达方式来呼应主题的复杂性，但就实际效果而言，它只是让读者感到疲惫和迷失方向。这种阅读障碍，极大地削弱了我继续探索下去的动力。

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这本书的定价与其实际内容价值之间的巨大鸿沟，是让我感到最不值的一个方面。以这样的价格购入，我期望得到的是一套详尽的资料汇编，或许是附赠的珍贵剧照集，或者至少是经过严格事实核查和深度访谈支持的权威论述。然而，打开后发现，书中的信息密度极低，很多页面的留白过多，配图的选择也显得随意且质量不高，似乎是为了凑足页数而强行拉长的成品。这让我强烈怀疑出版方在制作过程中的用心程度——他们似乎更看重的是利用一个热门的文化符号来快速变现，而没有投入足够的精力去打磨内容本身。对于我们这些愿意为知识和艺术付费的读者来说，最看重的还是内容的“含金量”。这本书最终给我的感觉是，它徒有其表，内部的“内核”却像是用廉价的填充物拼凑而成，这不仅是对读者钱包的不尊重，更是对所探讨的文化艺术领域的不尊重。希望未来能有真正用心制作的、内容扎实的深度作品出现。

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从语言风格的角度来审视，这本书的文字功底着实让人捏了一把汗。它试图营造一种学术性的庄重感，但遣词造句之间却充满了陈词滥调和不必要的复杂句式，反而显得矫揉造作，缺乏真诚的交流感。大量的修饰语堆砌，使得本应清晰有力的论点变得模糊不清，就像是给一件简单的衣服披上了过于繁复的装饰，最终让人看不清衣服原本的剪裁和面料。我尤其注意到，一些关键术语的使用似乎并不准确，这对于一本严肃探讨电影文化的书籍来说，是致命的疏漏。一个真正的行家，应该能够用精确而简洁的语言表达深刻的见解，而不是用华丽的辞藻来掩盖内容的单薄。坦白说，阅读过程中，我好几次因为受不了这种刻意的“文采”而不得不放下书本，去听点真正能触动心灵的音乐来净化一下感官。这本书的文字，就像是隔着一层毛玻璃看世界，美感是有的，但清晰度完全不够。

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