H全日制聋校实验教材美工小学二年级4册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:5.90元

装帧:

isbn号码:9787107118210

丛书系列:

图书标签:

• 美工
• 小学
• 二年级
• 聋校
• 教材
• 实验
• 全日制
• 4册
• 艺术
• 教育

《儿童综合素养培养系列丛书：创意美术与动手实践》 面向对象： 小学一至三年级学生，家长及美术启蒙教师 书籍构成： 本套丛书共包含四册，旨在通过系统化的艺术活动和实践操作，全面激发儿童的视觉感知能力、动手创造力以及跨学科的思维整合能力。内容设计严格遵循儿童心理发展规律，注重趣味性、探索性和实用性的统一。 --- 第一册：色彩的魔法与基础造型（探索与感知） 核心目标： 建立对色彩的基本认知，理解形状与线条的构成关系。 主要内容板块： 一、 认识我的世界里的颜色： 本册首先带领孩子们进入一个斑斓的色彩世界。我们不再仅仅停留在“红、黄、蓝”的基础认知上，而是引导学生观察自然界中色彩的细微变化。 自然中的主色调： 通过观察天空、树木、泥土等日常场景，识别出主要的色相，并学习如何用简单的图画记录下来。 冷暖色调的初探： 介绍冷色（如蓝色、绿色）带来的宁静感和暖色（如红色、橙色）带来的活力感。设置“感觉游戏”，让孩子们在听音乐或触摸不同材质时，尝试用蜡笔或水彩表达他们感受到的“温度”。 色彩的混合游戏： 重点讲解颜料混合的基本原理，特别是三原色的调和。设置“魔术调色盘”环节，鼓励学生大胆尝试，记录下自己调配出的“独家颜色”，并为这些新颜色命名（如“阳光下的柠檬黄”、“傍晚的紫罗兰”）。 二、 基础图形的魔力： 从最简单的点、线、面入手，构建视觉语言的基础。 线条的性格描绘： 探讨不同的线条——直线、曲线、锯齿线、波浪线——所传达的情感。例如，用粗犷有力的直线表现“力量”，用轻盈的曲线表现“流动”。 形状的组合与拆解： 教授如何用圆形、方形、三角形等基本几何图形，通过组合、叠加、切割等方式，来表现复杂的物体，如房子、动物、交通工具等。 对称与平衡初识： 通过简单的剪纸和粘贴活动，初步了解画面的平衡感和对称性，为后续的构图打下基础。 实践活动重点： 指印画创作、撕纸造型、彩色砂纸拓印画、湿水彩晕染实验。 --- 第二册：造型的乐趣与空间想象（观察与表达） 核心目标： 发展三维物体的观察能力，学习利用材料进行立体造型创作。 主要内容板块： 一、 身边事物的速写与写生： 本册将视线从平面转向立体，培养学生对日常用品和自然形态的细致观察。 静物的简化捕捉： 选择孩子们熟悉的物体（如水果、玩具、文具），指导他们如何抓住物体最基本的轮廓和主要特征，进行快速的线条记录。强调“看你所画的，而非你知道的”。 动态捕捉： 学习描绘简单的动态场景，如奔跑的小狗、飞翔的鸟儿。通过画出动作的轨迹线，增加画面的生命力。 肌理的模仿： 介绍不同物体表面的质感（光滑的玻璃、粗糙的树皮、柔软的布料）。使用不同的绘画工具和笔触力度，去“触摸”纸面，模仿这些不同的肌理。 二、 泥塑与纸艺的立体创作： 动手能力是本册的重头戏，通过可塑性材料，将平面思维转化为空间思维。 橡皮泥与黏土基础： 教授搓、捏、团、压等基本塑形技巧。从制作简单的几何体开始，逐步过渡到制作可识别的动物形象或小人偶。强调内部结构的支撑性。 纸的折叠艺术（初级折纸）： 学习基础的折叠口诀，完成如纸船、纸飞机、简单的花朵等折纸作品。 空间构建游戏： 利用吸管、火柴棍或牙签等连接材料，尝试搭建简单的三维结构模型，理解承重与支撑的关系。 实践活动重点： 水果写生（蜡笔或素描铅笔）、石头彩绘、橡皮泥组合造型（如“我的早餐盘”）、卡纸浮雕制作。 --- 第三册：故事的创作与符号的运用（想象与叙事） 核心目标： 鼓励学生将个人情感和想象融入作品，学习利用符号和元素进行视觉叙事。 主要内容板块： 一、 我心中的奇幻世界： 艺术不再只是模仿，而是表达内心的声音。 情绪的色彩表达： 引导学生用色彩来表达“高兴”“生气”“害怕”等复杂情绪。例如，用明亮、跳跃的颜色表现快乐，用灰暗、低饱和度的颜色表现忧郁。 想象力的视觉化： 鼓励学生将梦境、童话故事中的场景或从未见过的生物画出来。教授如何设计怪兽、发明新奇的交通工具。 图案与装饰： 学习重复、交错等简单的图案设计原则。设计属于自己的“吉祥物”或“家族徽章”，注重图案的装饰性和重复美感。 二、 艺术风格的启蒙： 本册将视野拓宽至不同文化和艺术流派的入门概念，而非深入技法。 剪影与夸张： 介绍如何通过夸张变形来突出物体的特点，以及如何使用纯粹的黑色剪影来营造强烈的戏剧效果。 拼贴艺术的魅力： 探索利用废旧报纸、布料、包装纸等材料进行拼贴创作。学习如何通过不同材质的并置，创造出丰富的视觉层次和纹理对比。 基础漫画分镜（概念性）： 简单介绍如何用两到三个画面来表现一个微小的事件，理解“前因后果”在图像中的排列顺序。 实践活动重点： 情绪自画像（抽象表现）、废旧材料拼贴画、设计我的超级英雄形象、剪影故事板创作。 --- 第四册：综合应用与跨界实践（融合与展示） 核心目标： 将前三册所学的色彩、造型、材料和叙事能力进行整合，完成具有完整流程的综合性艺术项目。 主要内容板块： 一、 材料的升级与多样化运用： 超越传统的画笔和颜料，探索更多元化的媒介。 版画入门探索： 介绍简单的拓印原理。使用土豆、泡沫板或硬纸板进行雕刻或划痕，涂上颜料后进行拓印，体验艺术的复制和留痕之美。 染色的魔法： 学习基础的布料染色和扎染（Tie-Dye）技术，制作个性化的手帕或小布袋。理解颜料在不同纤维上的表现差异。 光影的捕捉： 尝试使用透明材料（如玻璃纸、塑料片）制作光影效果，或通过调整光源方向，观察和描绘物体投下的影子，理解光线对造型的影响。 二、 艺术作品的规划与展示： 艺术创作不仅是画完为止，更重要的是分享和交流。 项目式学习： 围绕一个主题（如“我理想中的动物园”或“未来的城市”），要求学生综合运用平面绘画、立体模型制作和文字说明，完成一个完整的展示项目。 作品的命名与介绍： 学习如何用简短、清晰的语言向他人介绍自己的创作意图、所用材料和最想表达的部分。 小小的艺术展览： 组织班级或家庭内部的小型展览，学习如何布置作品、设计邀请函，体验艺术家分享成果的完整过程。 实践活动重点： 泡沫板凹版拓印、自制圣诞挂饰（结合折纸与装饰）、“我的未来世界”立体沙盘模型、作品展报设计。 --- 本书特色总结： 本套丛书避免了机械化的临摹和刻板的技法灌输，而是将美术学习视为一种思维训练和生活观察的工具。它强调“动手做”与“动脑想”的结合，通过循序渐进的实践，帮助二年级（及相近年龄段）的孩子建立自信心，学会用独特的视觉语言来表达对世界的理解与热爱。每册均配有详细的步骤图示和安全提示，确保学习过程安全、有趣、富有成效。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这套教材在培养孩子的观察能力方面做得非常出色，可以说是“寓教于乐”的典范。我观察到，其中有一个章节专门训练孩子如何捕捉光影的变化，这在传统的美术教材中并不多见。它没有直接要求孩子画光影，而是要求他们先观察窗外某一个物体（比如一个苹果或一个水杯）在不同时间点投射在地上的影子，并尝试用最简单的线条记录下来。这种“记录”远比直接“描绘”要困难，因为它考验的是孩子的注意力持续时间和对空间关系的理解力。此外，关于纹理的单元设计也十分巧妙，它鼓励孩子们去触摸自然界中不同材质的表面——树皮的粗糙、树叶的细腻、石头的冰冷——然后通过拓印或者拼贴的方式将这些“触觉信息”转化为视觉信息。这种多感官的调动，让美术学习不再是单向的视觉输入，而变成了一个全方位的探索过程。我感觉，通过这套书的学习，孩子们学到的不仅仅是绘画技巧，更是一种细致入微地审视世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

从教辅材料的实用性和辅助性角度来看，这套教材的配套设计也相当人性化。首先，每册书的篇幅适中，不会给人带来过多的阅读压力，刚好匹配二年级学生的认知负荷。其次，在每单元的结尾部分，都设置了一个“我的小小展览”环节。这个环节的设计非常具有激励性，它引导孩子将本单元所学的知识点融会贯通，完成一个综合性的创作项目。例如，学完色彩和线条后，要求他们为自己最喜欢的一个故事设计一个“封面”。这种以项目为导向的学习方式，极大地增强了学习的成就感和目标感。更重要的是，教材的字体选择和版面留白处理得非常考究，保证了即使是视力尚未完全发育的小朋友也能看得清晰、不觉拥挤。总的来说，这不仅仅是一本教科书，它更像是一个精心策划的、充满引导性的艺术探索“工具箱”，对于小学美术教育工作者和希望在家辅导孩子的家长来说，都是一个非常可靠、且能激发灵感的资源。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排的逻辑性来看，这套教材展现出了扎实的专业素养。它非常注重不同艺术门类之间的平衡发展，确保孩子不会偏科。比如，在学习了平面构成和色彩搭配之后，教材紧接着就引入了立体造型的概念。这种过渡处理得非常自然流畅，似乎是在告诉孩子，我们看到的平面世界是可以被“触摸”和“构建”的。在立体造型单元里，对材料的选取也体现了极大的实用性和可操作性，大多都是日常生活中容易获取的纸张、卡纸或者简单的黏土，这对于学校的资源配置来说非常友好，同时也鼓励了家长在家中也能轻松配合孩子进行实践。更值得称赞的是，教材在介绍艺术史和艺术名家时，使用的语言是极其简练且富有画面感的，它没有冗长的历史背景介绍，而是直接挑选了大师作品中最具冲击力和代表性的元素进行讲解，比如梵高的笔触、莫奈的光影，用最少的文字，激发孩子最大的好奇心。这种高效的信息传递方式，非常适合注意力相对分散的低年级学生。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的整体设计真的让人眼前一亮，色彩搭配上充满了童趣和活力，完全抓住了小学生的审美点。我尤其欣赏它在基础知识讲解上的循序渐进，比如在介绍基础线条和形状的时候，不是干巴巴地罗列规则，而是通过一些贴近生活的场景小故事来引导孩子去观察和模仿。举个例子，关于对称性的讲解，书里没有直接给出复杂的定义，而是用蝴蝶的翅膀、树叶的脉络作为引子，让二年级的孩子能够很直观地理解“一半对一半”的概念。这种将抽象概念具象化的处理方式，极大地降低了学习的门槛。而且，每课后的练习设计也相当巧妙，它们不仅仅是重复性的描摹，更多的是鼓励孩子进行小小的创造性发挥。比如，在学习了基础的几何图形后，下一页的任务不是要求他们画标准的圆形或方形，而是鼓励他们利用这些图形去“搭建”一座想象中的小房子或者一艘宇宙飞船。这种开放式的引导，让孩子在动手实践的过程中，真正感受到艺术的乐趣和自由度，而不是被束缚在既定的框架里。我对这套书在激发孩子内在创造力方面的努力印象非常深刻，这比单纯的技能传授要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

我对教材中体现的文化包容性和多元化倾向给予高度评价。在介绍“造型与装饰”的主题时，教材并没有将目光仅仅局限在西方艺术的主流表达上，而是相当有意识地引入了不同地域的传统装饰图案。例如，会穿插介绍一些中国传统的窗花剪纸的对称美学，或者一些民族服饰上的几何纹样。这种做法的意义在于，它拓宽了孩子们的视野，让他们明白“美”的形式是千变万化的，并非只有一种标准答案。我特别喜欢其中关于“图案重复与变化”的练习，它既可以是通过临摹已有的传统纹样，也可以是鼓励孩子用自己熟悉的元素（比如小动物或交通工具）进行规律性的排列组合。这种设计既保留了对传统文化的尊重和学习，又赋予了孩子在继承基础上的再创造空间。这对于塑造孩子开放、包容的审美观，打下坚实的基础，是非常关键的一步。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆