(06春)美工第4册/全日制聋校实验教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787107118210

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书籍简介：现代信息技术基础与应用（高职高专通用教材） 书籍名称： 现代信息技术基础与应用 适用对象： 面向高职高专院校各专业学生，作为信息技术公共基础课程教材。 字数统计： 约 1500 字 --- 引言：信息时代的基石与技能塑造 在当代社会，信息技术已不再是少数专业人士的专属工具，而是渗透到社会生产、生活、学习的每一个角落，成为驱动社会进步的核心动力之一。对于即将步入工作岗位的职场新人而言，掌握扎实的现代信息技术基础知识和熟练的应用技能，是提升个人核心竞争力、适应未来职业发展挑战的必备条件。 《现代信息技术基础与应用》正是为适应这一时代需求而编写的教材。本书旨在为非计算机专业的职校学生提供一个全面、系统且极其实用的信息技术入门与进阶平台，帮助学习者建立起完整的信息素养框架，确保他们能够高效地利用数字化工具解决实际问题，并对信息技术的未来发展趋势有初步的认识。 本书严格遵循国家教育部对高职高专信息技术课程的要求，侧重于理论与实践的紧密结合，力求让学生“学以致用，用以促学”。 第一部分：信息技术与数字化基础（构建认知框架） 本部分是全书的理论基石，着重阐述信息技术的基本概念、历史发展脉络以及支撑现代信息系统的底层逻辑。 第一章：信息技术概论与发展趋势 本章首先界定了“信息”的本质、特征与价值，解释了信息技术（IT）与信息产业的关系。深入剖析了从计算机诞生至今的关键技术演进，包括微处理器革命、互联网的兴起以及移动计算的普及。重点讨论了当前影响全球的技术热点，如大数据、云计算、人工智能（AI）的初步概念，帮助学生理解技术变革的驱动力。 第二章：计算机系统基础 详细介绍计算机的组成原理，包括硬件系统（CPU、存储器、输入/输出设备）和软件系统（操作系统、应用软件）的逻辑划分与协同工作方式。特别关注中央处理器（CPU）的工作流程和存储器的层级结构（如缓存、内存、外存），使学生对“计算”过程有一个清晰的物理认知。本章还涵盖了二进制、八进制、十六进制等数字系统在计算机中的应用，以及数据在计算机内部的存储形式（位、字节、编码）。 第三章：网络与通信技术 网络是现代信息社会的核心基础设施。本章系统地介绍了计算机网络的分类（局域网、广域网）、拓扑结构，以及网络协议栈（如TCP/IP协议簇）的基本概念。重点讲解了互联网的工作原理，包括IP地址、域名解析（DNS）和常用网络服务（WWW、电子邮件、即时通讯）。同时，强调网络安全的重要性，介绍常见的网络威胁和基本的防护措施，培养学生的“网络公民”意识。 第二部分：核心应用软件技能（生产力工具实操） 本部分是本书的实践核心，通过模块化的方式，教授当前职场中最常用、最实用的办公软件操作技能，确保学生能够独立完成日常工作文档的制作、数据分析与演示汇报。 第四章：文字处理与文档排版（以主流文字处理软件为例） 本章详尽讲解如何使用专业文字处理软件高效创建、编辑和格式化文档。内容涵盖文本输入与编辑、字体与段落格式设置、样式表的应用、目录自动生成、图文混排、长文档管理（如交叉引用、脚注尾注）以及模板的创建与使用。强调排版规范性在正式文件制作中的关键作用。 第五章：电子表格与数据处理（以主流电子表格软件为例） 数据是现代企业的核心资产。本章深入讲解电子表格软件的功能，从基础的数据输入、单元格格式设置到高级的公式与函数应用（包括逻辑函数、查找与引用函数等）。重点讲解如何利用排序、筛选、条件格式进行数据初步分析，并教授如何制作专业图表来直观展示数据趋势。此外，还会涉及数据透视表这一强大的数据汇总工具。 第六章：演示文稿制作与信息可视化（以主流演示软件为例） 本章旨在提升学生的汇报和演讲能力。教授如何从受众角度设计演示文稿的结构，运用模板和主题美化幻灯片。内容涵盖高质量图片的插入与处理、动画和切换效果的恰当运用，以及如何将复杂数据转化为易懂的图表和信息图。强调演示文稿应突出重点，避免信息过载。 第三部分：前沿技术与信息素养提升（面向未来） 在掌握基础应用技能后，本部分引导学生了解信息技术的前沿发展，并重点培养其在数字化环境下的伦理意识和信息辨别能力。 第七章：新兴技术概览 本章对当前影响深远的技术进行概述性介绍，包括： 1. 大数据（Big Data）： 解释其“4V”特征，以及它在商业决策中的应用潜力。 2. 云计算（Cloud Computing）： 阐述SaaS、PaaS、IaaS三种服务模式的区别，以及云计算如何改变资源获取方式。 3. 人工智能基础概念： 介绍机器学习的基本思想，以及AI在特定行业（如客服、图像识别）的应用案例。 第八章：信息安全与职业道德 信息安全是信息技术应用过程中必须面对的挑战。本章重点讨论个人信息保护的重要性，包括密码的强度设置、防范钓鱼邮件和恶意软件。同时，深入探讨知识产权、软件版权、网络言论自由与责任等信息伦理问题，引导学生树立负责任的数字公民意识。 结语：实践驱动学习 全书的每一章都配有详细的“实践指导”和“案例分析”，鼓励学生动手操作，将所学理论知识立即转化为实际操作能力。通过大量的练习题和综合项目，确保学习者不仅是信息的消费者，更是信息的有效创造者和管理者。本书致力于培养学生终身学习信息技术的能力，为他们未来在任何专业领域取得成功打下坚实的信息技术基础。

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这本书的装帧和纸张质量，坦率地说，是典型的工业时代的产物，结实，耐用，但不一定美观。我翻阅到关于透视原理的那一章时，那种震撼感是油然而生的。它不是简单地抛出一个“近大远小”的口号，而是用极其严谨的、近乎工程学的态度去推导消失点和视平线的位置。图例中那些铅笔勾勒出的建筑草图，线条笔直得像是尺子直接画上去的，没有一丝犹豫和颤抖。这让我立刻联想到了那些老一辈的制图师和建筑设计师，他们对精确性的追求，简直到了偏执的程度。在那个没有CAD软件的年代，这种严谨的训练是他们赖以生存的基础。我对比了一下我手边另一本当代流行的速写教材，那本教材鼓励“动态捕捉”和“氛围营造”，而这本老教材关注的是“结构稳定”和“空间秩序”。对我个人而言，我更欣赏它这种沉下心来打地基的态度。它让我明白了，很多时候，所谓的“创意”和“突破”，都是建立在对基础规则透彻理解之上的。它就像一本关于“规则的圣经”，虽然读起来有些艰涩，但当你理解了规则，你才知道如何更有力地去打破它。

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我发现这本教材最让我感到怀旧的，是它对“材料处理”的强调，那种近乎仪式感的步骤分解。它并没有直接教我们使用昂贵的专业材料，而是把重点放在如何最大化利用最基础、最常见的纸张和颜料。比如，对于水彩颜料的调配，它会详细描述在不同湿度和温度下，颜料颗粒如何分布，以及如何通过控制水的用量来达到“干湿过渡”的最佳效果。这种对“物理过程”的细致观察，是现代数字工具难以替代的体验。记得有一课是关于“纸张的肌理处理”，教导如何通过熨烫、揉搓甚至浸泡来改变普通纸张的表面特性，以适应不同的绘画需求。这完全是一种对材料的“驯服”过程，充满了物理学的智慧。读完这些章节，我感觉自己不只是在学习绘画技巧，更是在学习一种与自然材料共处的哲学——尊重材料的本性，并巧妙地引导它服务于我们的创作目的。这本书虽然没有炫目的现代设计理论，但它提供了一个坚实、可触摸的起点，提醒我们艺术的根基永远在于对物质世界的深入理解和娴熟的双手。

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这套教材的选材视角非常独特，它似乎更侧重于将“美工”与“实用生活”紧密结合起来，而不是将其视为纯粹的架上艺术。例如，在讲解色彩搭配时，它没有过多提及画廊里的油画作品，而是将大量的篇幅用在了如何为家具选择合适的油漆颜色，或者如何设计一套既耐脏又美观的餐具图案上。这种强烈的“服务性”和“生活化”的倾向，让我对“美工”的定义有了更立体的理解。我发现其中有一段关于“版式设计初步”的内容，它教导的是如何在一张信纸上合理分配文字和空白区域，以达到最佳的阅读体验。当时的字体选择和间距设定，虽然看起来朴素，但其背后的逻辑却是围绕着“信息有效传递”这个核心展开的。这比现在很多过度追求视觉冲击力而牺牲信息清晰度的设计作品要来得更有价值。这本书像是那个年代的“生活美学指南”，它不教你如何成为艺术家，而是教你如何做一个懂得在日常生活中创造美、并利用美来提高生活效率的工匠。阅读它，就像在与一位注重实效的、经验丰富的老师傅对话。

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拿起这本书，首先映入眼帘的不是那些五光十色的插画或者充满创意的设计案例，而是一排排工整、几乎是手刻上去的文字说明，那字体带着明显的铅字印刷的痕迹，厚重且缺乏变化。我尝试跳到中间关于“装饰图案设计”的部分去寻找一些灵感，结果发现，所谓的“装饰”，更多的是围绕着几何图形的切割、重组和对称展开，几乎完全没有涉及到自然形态的提炼或者文化符号的融入。这让我感到有些遗憾，毕竟“美工”这个词本身就包含了很广阔的范围，它理应涵盖平面设计、工艺美术甚至早期的视觉传达理念。这本书似乎更偏向于“手工艺技法”的保守传承，而非“设计思维”的启发。我花了很长时间去研究其中一节关于剪纸和窗花纹样的分析，那分析的深度竟然比我大学里学到的基础构成学还要实在。它不是在告诉你“这个图案很美”，而是告诉你“这个图案是如何通过折叠和切割的物理限制来实现其视觉平衡的”。这种对材料和工具局限性的深刻理解，是当代很多数字设计教育中缺失的一环。它强迫你用最原始的材料去思考问题，而非依赖于软件的无限撤销功能。尽管风格略显陈旧，但这种根植于动手实践的教育理念，依然值得我们回味和学习。

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这本厚厚的书摆在桌上，封面那种略带泛黄的纸张质感，一下子就把我拉回了那个特定的年代感里，估计是七八十年代那种风格吧。我本来是抱着一种想了解那个时代美术教育到底是怎么个模式的心态翻开它的，结果发现内容上的编排逻辑简直是……充满了那个时期特有的教学痕迹。比如，对于基础线条的描绘，它花费了极大的篇幅去解释“什么是正确的手位和力度”，那种细致入微到近乎苛刻的指导，在今天的视觉艺术教育里几乎是看不到的。现在的教材更强调自由探索和个人风格的形成，但这本书里，似乎更倾向于一种“标准答案”式的训练。我记得有一章专门讲对称图形的绘制，那步骤分解得像是在进行机械制图，每一步都有明确的刻度要求，生怕学生画歪了一毫米。这当然有它的好处，对于训练耐心和对比例的敏感度无疑是极好的基础训练，但对于一个已经有点艺术底子的读者来说，会觉得有些枯燥和冗余。我尤其喜欢其中关于“点彩”的早期应用部分，虽然它没有深入到后印象派的理论层面，但它展示了一种非常朴素的、从最基础的光影关系入手去理解色彩点组合的方法，这让我重新审视了我们现在学习色彩时常常忽略的那些基本功。总的来说，它像是一把上了锁的钥匙，如果你能忍受它沉重的钥匙柄和略显锈蚀的金属质感，或许能打开一扇通往扎实基本功的门。

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