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《中国传统书画装裱技术研究》在“继承传统、注重创新”的基础上，结合作者近20年的实践工作经验，用科学的态度去研究和传承，把传统技艺与现代科技相结合，对书画装裱工艺的设备、工具、材料、操作方法及技术要领等方面进行跨领域、跨学科地深入探讨研究，剖析原理，挖掘装裱技艺的科学方法与理论技巧。
作者简介
作者简介：李涛，广东省博物馆副研究馆员。毕业于吉林艺术学院，古画修复与装裱专业本科，中国传统书画装裱修复技术研究专业硕士。现工作于广东省博物馆，担任有机文物修复组组长。广州大学艺术品修复与鉴藏专业硕士研究生导师，广东省美术家协会综合材料绘画与修复艺委会委员、中国博物馆协会会员、广东省博物馆协会会员、珠海书画装裱研究会名誉顾问。成功修复大量珍贵书画类文物，获得国家发明专利3项，发表文物保护方面学术论文20余篇，其中核心期刊5篇。2008年至2019年8月，受香港、澳门相关行业及学会邀请，先后57次赴港澳进行书画装裱教学活动，教学时长约500学时，为香港、澳门培养书画装裱、修复人才120余人/次。2015年、2016年、2017年连续三年组织、协调广东省文物局主办的“广东省文博系统书画装裱培训班”，并担任主讲教师，为广东、四川等省及香港、澳门特别行政区培养书画装裱、修复人才81人/次。
目录信息
序言
第一章中国书画装裱史概述
一、战国至汉代·装裱的孕育时期
二、魏晋南北朝·装裱的发轫时期
三、隋唐·装裱的成长时期
四、五代至两宋·装裱繁荣时期
五、元代·装裱事业低迷时期
六、明清·装裱事业集大成时期
第二章装裱场地与设备
第一节装裱场地
一、空间面积
二、采光与照明
三、温湿度环境
第二节装裱设备
一、裱画台
二、裱画壁子
三、梯子
四、拷贝台
五、工具挂板
六、洗画水槽
七、天杆、地杆成型机
八、高清摄像修复台
九、纸浆补书机
十、负压洗画台
十一、其他设备
第三章工具与材料
第一节装裱工具
一、棕刷
二、排笔
三、裁刀
四、裁尺
五、裁板
六、起子
七、针锥
八、隔糊
九、水油纸
十、砑石
十一、蜡板
十二、镊子
十三、其他工具
第二节装裱材料
一、装裱用纸
二、裱料
三、其他材料目录
目录
第四章糨糊
第一节糨糊
一、传统装裱糨糊的质量要求
二、小麦淀粉的性质
三、小麦淀粉的防霉
四、小麦淀粉糨糊的制作
五、糨糊存放
六、糨糊浓度
七、小麦淀粉糨糊在装裱中的重要作用
第二节其他黏合剂
一、改性淀粉
二、日本古糊
三、石花菜黏合剂
四、MC与CMC黏合剂
第五章托底
第一节湿托法
一、润色、跑墨实验
二、润色、跑墨的预防处理
三、上浆
四、上命纸
第二节飞托法
第三节干托法
第四节熟宣托底
第五节绢本托底
第六节拓片托底
第六章托料
第一节托料前准备工作
一、断料
二、区分绫料正反面
三、配托纸
第二节绫绢的托底方法
一、清托法
二、清染法
三、混染法
四、直托法
第三节棉绫、锦绫的托法
第四节仿宋锦的托法
第五节纸裱镶料及搭覆时覆背纸的托法
一、纸裱镶料
二、托覆被纸
第六节手卷镶料的准备
一、手卷裱绫的准备
二、撞边（包边）皮纸的染制
第七节册页嵌身及纸墩的托法
一、嵌身的准备
二、册页纸墩的准备
第七章方心与开料
第一节画心及镶料下壁
第二节方心
第三节开料
一、打镶开料
二、挖镶开料
第四节下壁及方心过程中常见问题的成因和处理方法
一、误损壁上的相邻书画
二、裁切绫料瑕疵规避
三、误裁裱料
四、画心及绫料裁斜
五、画心呈平行四边形六、裁切跑刀
第八章镶活
第一节打镶
一、压镜的打镶
二、一色装挂轴的打镶
三、两色惊燕装挂轴的打镶
四、对联、条屏的打镶
五、横批的打镶
六、手卷的打镶
七、册页的打镶及挖镶
第二节挖镶
一、矩形书画的挖镶
二、异形画心的挖镶
第三节注意事项与常见问题的处理方法
一、注意事项
二、常见问题及处理方法
第九章覆背及上壁
第一节覆背
一、搭覆
二、座覆
三、直覆
四、手卷的覆背
五、册页的覆背
第二节上壁
一、粘串口
二、上壁
第三节覆背与上壁过程中常见问题的成因和处理方法
一、覆背时发生镶口开粘现象
二、画心四角或绫料局部皱褶
三、起台时覆背纸与裱件起层
四、裱件上壁后局部产生突起
五、裱件发生变形上弓
六、裱件表面出现霉变
七、崩裂、爆边及走墙目录
八、手卷长度大于壁板的上壁方法
第十章下壁与砑活
第一节下壁
一、竖向裱件下壁
二、横向裱件下壁
三、册页下壁
四、下壁时的注意事项
第二节砑光
一、砑光的作用和目的
二、一般裱件的砑光及注意事项
三、册页的砑光
第三节剔废边
一、未回边裱件废边的裁切
二、回边裱件废边剔除的方法
三、册页的裁切及粘连
第四节下壁、砑光和剃边注意事项及常见问题的处理方法
一、下壁注意事项
二、起子误入间层的处理方法
三、砑光注意事项
四、“出塔”的处理方法
五、压折处理方法
六、剃边注意事项
七、废边齿啮不齐的处理方法
第十一章成装
第一节上天杆
一、开串口
二、选天杆
三、批天串
四、锯天杆
五、裁除纸串余料
六、安装铜钮
七、封杆头
八、粘贴纸串
九、回边及粘绫串
第二节装地杆
第三节穿绦绳
一、穿绦绳
二、封箍
第四节系扎带
第五节手卷米贴的安装
第六节手卷地杆的安装
第七节册页封面的安装
一、册页封面的材质
二、册页封面的尺寸
三、册页封面包锦
四、册页封面的安装目录
五、册页签条的粘贴
第十二章裱件的收藏
第一节环境对书
画收藏的影响
一、环境的影响
二、自动调湿环保微环境收藏装置研发
第二节裱件厚度对书画收藏的影响
第三节裱件收卷直径对书画收藏的影响
一、收卷直径对书画收藏的影响
二、增径组件装置的研发
三、快速组装天杆、地杆装置的研发
参考资料
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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评分
评分
用户评价
初读此书，我被其对明代中晚期江南士绅阶层丧葬礼仪的细致描摹所震撼。作者超越了传统民俗学的框架，将丧葬仪式视为一种复杂的社会权力再分配过程。书中详细考证了从“起灵”到“守孝”各个阶段的物质准备，包括灵柩的材质选择、挽联的书写规范，以及不同宗族在仪式中的地位体现。令人称奇的是，作者通过对地方志中“茔地”记载的梳理，重建了家族墓园的地理布局与等级秩序，清晰地展示了世俗财富如何转化为宗教意义上的永恒地位。这种将空间、物质和时间序列紧密结合的研究方法，极大地丰富了我们对“孝道文化”的理解——它不再是抽象的道德教条，而是高度组织化的社会实践。如果说有什么可以改进的地方，那就是对女性在丧葬礼仪中扮演的非正式角色，可以给予更多的关注，因为在很多公开记录中，女性的参与往往是被淡化的。这部作品为社会史和人类学研究提供了极佳的案例支撑。
评分这是一本充满“匠人精神”的工具书性质的论著，虽然标题听起来略显学术，但内容却极其实用且细节丰富。作者倾尽心力，系统梳理了清代北方官窑瓷器在釉料配方和烧制窑炉结构上的演变。书中对“祭红釉”和“仿官釉”的化学成分分析部分尤为扎实，通过对不同时期出土残片的微观结构对比，清晰地指出了康熙、雍正、乾隆三朝在追求稳定性和创新性之间所做的权衡与调整。大量的技术图表和断面图，使得即便是对陶瓷化学不甚了解的爱好者，也能直观地感受到不同烧制气氛对颜色的决定性影响。其对景德镇地方工匠群体口述史的收集和整理，也为冰冷的科学数据增添了人情味。唯一的遗憾是，在探讨官窑与民窑在技术扩散与交流方面时，论述略显单薄，似乎更偏重于自上而下的技术控制。不过，就其对特定时期中国古代工业技术细节的精确还原而言，这本书无疑是当代陶瓷史研究中不可或缺的里程碑式的参考资料。
评分读罢这部关于宋代园林叠山理水的专著，我最大的感受是其叙事的节奏感与哲思的深度。作者并非拘泥于技法层面的堆砌，而是将叠山这一行为，视为宋代文人精神世界的外化过程。书中对于“咫山居”这一概念的剖析尤为精彩，它不仅关乎园林尺度上的微缩，更触及了宋人“一花一世界”的本体论思考。文章引用了大量诗词、笔记的片段，如苏轼、朱熹的论述，使得冰冷的岩石仿佛获得了生命与情感的重量。尤其对不同地域（如苏州、杭州）山石品性的地域性差异的辨析，显示出作者极为精微的现场考察与文献印证能力。然而，在谈及明末清初文人园林转型时，对徽派叠山风格的引入略显突兀，如果能更平顺地过渡，阐释这种地域风格如何呼应或反叛宋代的审美范式，阅读体验会更加流畅。但瑕不掩瑜，这本书成功地将艺术史、哲学史与地方文化史熔于一炉，对于理解中国古典美学的“含蓄”本质，提供了极佳的参照系。
评分这部著作的出版，无疑为我们研究中国古代的纺织工艺与服饰文化提供了一个全新的、极具深度的视角。作者在开篇就展现出扎实的文献功底，通过对大量出土文物和传世文献的细致比对，构建了一个关于汉代至唐代服饰形制演变脉络的宏大图景。尤其令人印象深刻的是，书中对丝绸织物的组织结构、染色技术及其社会阶层象征意义的探讨，丝丝入扣，逻辑严密。它并非简单地罗列史料，而是巧妙地将考古发现与历史语境相结合，例如，对“蜀锦”在丝绸贸易路线中的核心地位的分析，就生动地揭示了区域经济互动对中央服饰制度的影响。书中大量的图版和实物细节照片，为非专业人士理解复杂的织机操作和图案寓意提供了极大的便利。遗憾的是，在论及唐代以降，特别是宋代服饰美学转向时，笔墨略显仓促，如果能进一步深挖宋代理学背景下服饰的内敛化趋势，这部作品的完整性与说服力将更上一层楼。总体而言，这是一部学术价值极高、兼具欣赏价值的精品之作，值得所有从事中国古代物质文化研究的同仁仔细研读。
评分这是一本对明清时期文人画的“逸品”观进行批判性梳理的力作。作者采用了一种颇具颠覆性的视角，挑战了传统“士气”压倒“画格”的二元对立叙事。她敏锐地捕捉到，所谓“逸品”的形成，往往是特定历史时期（如晚明士大夫阶层对宦官政治的反思）社会心理投射的结果，而非纯粹的审美选择。书中对董其昌的“南北宗论”进行细致的结构解构，揭示了该理论在维护特定文化权力结构中的作用，这种史学上的“去魅”令人耳目一新。书中对水墨晕染技法的线条学分析，与对社会阶层流动性的文本分析交织在一起，形成了一种多维度的解读空间。唯一的缺憾或许在于，对于清初“四僧”在水墨创新上的激进性，分析得略显保守，未能充分挖掘其在形式语言上对后世抽象艺术的潜在启示。即便如此，本书依然是理解中国艺术史中“意识形态”如何渗透“笔墨实践”的必读之作，其论证的严谨性令人信服。
评分传承非物质文化遗产的典范
评分《中国传统书画装裱技术研究》在“继承传统、注重创新”的基础上，结合作者近20年的实践工作经验，用科学的态度去研究和传承，把传统技艺与现代科技相结合，对书画装裱工艺的设备、工具、材料、操作方法及技术要领等方面进行跨领域、跨学科地深入探讨研究，剖析原理，挖掘装裱技艺的科学方法与理论技巧。
评分老师推荐的，值得收藏
评分看过最好的书画装裱工具书
评分很好的工具书，谢谢李涛老师的言无不尽
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