具体描述
Resisting Spirits is a reconsideration of the significance and periodization of literary production in the high socialist era, roughly 1953 through 1966, specifically focused on Mao-era culture workers' experiments with ghosts and ghost plays. Maggie Greene combines rare manuscript materials—such as theatre troupes' annotated practice scripts—with archival documents, memoirs, newspapers, and films to track key debates over the direction of socialist aesthetics. Through arguments over the role of ghosts in literature, Greene illuminates the ways in which culture workers were able to make space for aesthetic innovation and contestation both despite and because of the constantly shifting political demands of the Mao era. Ghosts were caught up in the broader discourse of superstition, modernization, and China's social and cultural future. Yet, as Greene demonstrates, the ramifications of those concerns as manifested in the actual craft of writing and performing plays led to further debates in the realm of literature itself: If we remove the ghost from a ghost play, does it remain a ghost play? Does it lose its artistic value, its didactic value, or both? At the heart of Greene's intervention is "just reading": the book regards literature first as literature, rather than searching immediately for its political subtext, and the voices of dramatists themselves finally upstage those of Mao's inner circle. Ironically, this surface reading reveals layers of history that scholars of the Mao era have often ignored, including the ways in which social relations and artistic commitments continued to inform the world of art. Focusing on these concerns points to continuities and ruptures in the cultural history of modern China beyond the bounds of "campaign time." Resisting Spirits thus illuminates the origins of more famous literary inquisitions, including that surrounding Hai Rui Dismissed from Office, by exploring ghost plays such as Li Huiniang that at first appear more innocent. To the contrary, Greene shows how the arguments surrounding ghost plays and the fates of their authors place the origins of the Cultural Revolution several years earlier, with a radical new shift in the discourse of theatre.
作者简介
Maggie Greene is Assistant Professor of History at Montana State University.
目录信息
Title Page
Copyright Page
Dedication
Contents
Acknowledgments
Introduction
One. Demons and Marvels
Two. Wandering West Lake
Three. Old Trees Blooming
Four. Resisting Spirits
Five. Ox Ghost–Snake Spirits and Poisonous Weeds
Six. “Is It Not Fate?”
Coda
Glossary
Notes
Bibliography
Index
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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评分
评分
用户评价
这本书的结构安排非常别致。作者并没有采取线性叙事，而是通过闪回、插叙等多种手法，将故事碎片化地呈现给读者，但这种碎片化反而增强了故事的悬念和吸引力，让我如同拼凑一幅巨大的拼图，享受着逐渐清晰的过程。
评分初读这本书，我被其宏大的世界观所吸引。作者构建了一个充满想象力的世界，里面的人物、设定、以及它们之间的联系都显得十分严谨和令人信服。我仿佛置身其中，感受着这个世界的脉搏，体验着角色们的喜怒哀乐。
评分阅读这本书的过程，对我来说是一种情感的洗礼。作者笔下的人物所经历的困境和挣扎，触动了我内心深处的情感，让我开始反思自己的生活和经历。这种共鸣感，是很多作品无法给予的。
评分这本书的人物塑造堪称一绝。每一个角色都鲜活饱满，有着自己的故事、动机和成长轨迹。即使是配角，也都有着令人难忘的特质，仿佛他们也曾真实地存在过。我特别喜欢作者如何通过细微的动作和语言来展现人物的内心世界。
评分这本书的魅力在于其层次感。初看似乎只是一个简单的故事，但随着阅读的深入，你会发现其中隐藏着更深层的含义和复杂的隐喻。作者通过看似随意的笔触，巧妙地埋下了伏笔，等待读者去发现和解读，这种智力上的挑战让我沉醉其中。
评分我被这本书的语言魅力深深打动。作者的文字流畅而富有诗意，遣词造句都恰到好处，既有力量又不失细腻。阅读时，我常常会惊叹于作者的表达能力，仿佛每一句话都经过了精心的打磨，散发着独特的光彩。
评分我必须承认，这本书的叙事节奏非常吸引人。即使在一些看似平静的段落，作者也能巧妙地埋下线索，让我的好奇心始终保持着一种跃跃欲试的状态。阅读过程中，我常常会忍不住猜测接下来会发生什么，而作者的回应总是出乎我的意料，又在情理之中。
评分这本书的封面设计就有一种神秘而引人入胜的质感，暗沉的底色搭配着若隐若现的纹饰，仿佛预示着一段不寻常的旅程。从拿到这本书开始，我就迫不及待地想要 dive in。阅读的过程就像是在一个古老而幽深的迷宫中穿梭，每一页都充满了未知和惊喜。作者在叙述方式上非常巧妙，通过多线叙事，将不同的角色和事件有机地串联起来，让我时时刻刻都保持着高度的专注。
评分这本书的写作风格非常独特，作者对细节的描绘极其到位，无论是人物的心理活动，还是场景的氛围营造，都给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢作者对于情感的细腻捕捉，那种压抑、挣扎、以及最终爆发的情感力量，让我感同身受。阅读过程中，我常常会停下来，反复咀嚼某一段文字，体会其中蕴含的深意。
评分这本书的结尾给我留下了深刻的思考。它并没有给出一个简单明了的答案，而是留下了一些开放性的问题，让读者在合上书本之后，仍然能够继续回味和探索。这种引人深思的结局，让我对作者的才华肃然起敬。
评分放弃「症候式」解读带来的后果：论述在政治和美学间摇摆不定；分析孟超剧本的文学性仅用「语言优美」一笔带过，连细读用典也没有，比较演出本和印刷本也不深入。从马健翎《游西湖》中装鬼再到《李慧娘》引出廖沫沙的「有鬼无害论」，结合《不怕鬼的故事》的流传和神话剧/鬼戏的争论，鬼的形象及含义从代表迷信的斗争对象，转为承载反抗精神的复仇者；李慧娘的故事时而指涉新中国婚姻法的「进步」，时而成为作家远离政治语言，寄情于古典文学的一方天地；六三年前关于此戏的批评多与剧作本身（结构侧重、不如《红梅记》原著）有关，此后却被追认为影射大跃进，显示基于政治运动的历史分期的局限，以及戏剧评论的偏激化；认为大众易受鬼戏影响，故禁之；传统戏比现代戏更受欢迎，高层对人民的口味估计不足；孟与康生的关系；戏剧工作者对美学辩论的疏离。
评分放弃「症候式」解读带来的后果：论述在政治和美学间摇摆不定；分析孟超剧本的文学性仅用「语言优美」一笔带过，连细读用典也没有，比较演出本和印刷本也不深入。从马健翎《游西湖》中装鬼再到《李慧娘》引出廖沫沙的「有鬼无害论」，结合《不怕鬼的故事》的流传和神话剧/鬼戏的争论，鬼的形象及含义从代表迷信的斗争对象，转为承载反抗精神的复仇者；李慧娘的故事时而指涉新中国婚姻法的「进步」，时而成为作家远离政治语言，寄情于古典文学的一方天地；六三年前关于此戏的批评多与剧作本身（结构侧重、不如《红梅记》原著）有关，此后却被追认为影射大跃进，显示基于政治运动的历史分期的局限，以及戏剧评论的偏激化；认为大众易受鬼戏影响，故禁之；传统戏比现代戏更受欢迎，高层对人民的口味估计不足；孟与康生的关系；戏剧工作者对美学辩论的疏离。
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