辽宋金瓷器

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出版者:北京美术摄影出版社
作者:杨俊艳
出品人:
页数:107
译者:
出版时间:2006-5
价格:28.00元
装帧:平装
isbn号码:9787805013473
丛书系列:北京文物鉴赏
图书标签:
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具体描述

★ 16开平装,北京美术摄影出版社社出版

★ 北京在辽、宋、金时期是汉族与北方少数民族混居融合的地区,出土与传世的瓷器不仅丰富多彩,也呈现出较为复杂的产品特征

★ 全彩印刷,配有大量实物照片,图文并茂

★ 对于相关爱好者与研究者具有不可多得的价值

北京在辽、宋、金时期是汉族与北方少数民族混居融合的地区,也是当时北方地区的政治文化中心。因而在那里出土与传世的此期瓷器不仅十分丰富多彩,而且因地域、民族、烧造技法等多方面的不同而呈现出较为复杂的产品特征。

《北京文物鉴赏-辽宋金瓷器》有北京美术摄影出版社出版,其内容丰富,配有大量实物彩图,图文并茂地介绍了龙泉务窑、定窑、均窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑、龙泉窑、吉州窑中的精品,对每款瓷器的出土地址、馆藏机构作了简要说明。对于广大瓷器爱好者、收藏者来说具有不可多得的阅读与收藏价值。

《瓷韵流光:中国古代陶瓷艺术探微》 本书并非聚焦于辽、宋、金三个特定朝代的瓷器,而是将目光投向更广阔的中国古代陶瓷艺术史。我们精心挑选了各个时期最具代表性的瓷器珍品,从新石器时代的陶器萌芽,到汉唐时期彩陶、青瓷、白瓷的初露锋芒,再到唐三彩的绚丽多彩,以及唐宋元明清各个朝代名窑迭出的辉煌成就,为读者呈现一幅波澜壮阔的陶瓷发展长卷。 我们深入探究不同时期瓷器的胎质、釉色、造型、纹饰以及烧造工艺的演变。例如,在汉代,灰陶和原始青瓷占据主导,其朴拙的造型和粗犷的釉质,展现了早期陶瓷艺术的质朴之美。到了魏晋南北朝,青瓷技术进一步发展,出现了著名的越窑青瓷,其温润如玉的釉色和秀美的造型,预示着陶瓷艺术进入了一个新的高度。 唐代是中国陶瓷史上的一个重要转折点。除了名扬海外的唐三彩,唐代的白瓷和青瓷也取得了显著成就。洛阳唐三彩色彩艳丽,造型生动,充满了异域风情,反映了盛唐开放包容的文化气象。而邢窑白瓷则以其洁白如雪的质地和精湛的工艺,成为北方白瓷的代表。 书中,我们将详细剖析宋代(此处与您提供的书名略有重叠,但重点不在于辽宋金,而是宋代作为一个艺术高峰的普遍性探讨)各名窑的独特风格。汝窑的“雨过天青”釉色,如梦似幻,被誉为“青瓷之魁”;官窑的紫口铁足,内敛含蓄,展现了宫廷的审美趣味;哥窑的“金丝铁线”开片,随性自然,蕴含着深刻的哲学意境;钧窑的窑变釉色,变幻莫测,如同晚霞般绚烂。同时,我们也会提及定窑的白瓷,其刻花、划花、印花的精美技艺,以及作为“北定南越”的美誉。 本书不仅关注官窑的皇家气派,也同样重视民窑的蓬勃发展。从元代青花瓷的崛起,以其浓郁的钴蓝色和奔放的纹饰,展现了强大的艺术感染力,并对后世陶瓷产生了深远影响;到明清时期,景德镇成为瓷都,青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩等丰富多彩的品种层出不穷,每一类瓷器都凝聚了无数匠人的心血和智慧。我们将细致介绍不同时期景德镇瓷器在胎体、釉质、青料、彩料、绘画技法等方面的创新与发展,以及其在国内外贸易中的重要地位。 此外,本书还会探讨中国古代陶瓷在器型上的丰富多样,从实用性的碗、盘、壶、瓶,到陈设性的尊、炉、花插,再到文房用品的笔筒、笔洗等,每一种器型都承载着特定的文化内涵和时代审美。在纹饰方面,我们将解析龙、凤、花鸟、山水、人物、几何纹等各种图案的寓意,以及它们在不同朝代和窑口上的独特表现形式。 我们还将深入探讨陶瓷烧造的工艺。从选泥、炼泥、拉坯、修坯,到施釉、烧窑,每一个环节都充满了科学原理和艺术创造。例如,高温窑炉的温度控制、气氛调节,以及各种釉料的配方和烧制技巧,都是中国古代匠人不断摸索和创新的成果。 本书力求通过图文并茂的方式,让读者直观感受中国古代陶瓷艺术的魅力。我们精选了大量高品质的文物图片,辅以翔实的文字描述和严谨的学术考证,旨在为陶瓷爱好者、收藏家、研究者以及对中国传统文化感兴趣的广大读者提供一份全面、深入的参考。 《瓷韵流光:中国古代陶瓷艺术探微》希望能引领您穿越历史的长河,领略中国古代陶瓷艺术的博大精深,感受中华文明的璀璨光辉。

作者简介

目录信息

百花争艳的辽、宋、金瓷器
龙泉务窑
1.龙泉务窑彩绘佛像辽
2.龙泉务窑三彩菩萨像辽
3.龙泉务窑“寿昌”款三彩器残片辽
4.龙泉务窑“寿昌”款三彩器残片(背面款识特写)
5.龙泉务窑方碟印花模辽
6.龙泉务窑白釉刻花注碗辽
7.龙泉务窑白釉刻花注碗(注碗分置)
8.龙泉务窑白釉盏托辽
9.龙泉务窑白釉刻花菊莲纹葫芦式执壶辽
10.龙泉务窑白釉贴花炉辽
11.龙泉务窑白釉点褐彩炉辽
12.龙泉务窑白釉刻花花叶纹折肩罐辽
13.龙泉务窑白釉渣斗辽
14.龙泉务窑白釉唇口钵辽
15.龙泉务窑白釉葵口碟辽
16.龙泉务窑白釉点褐彩折沿盘辽
17.龙泉务窑白釉小猴辽
18.龙泉务窑褐釉埙辽
19.龙泉务窑酱釉炉辽
20.龙泉务窑酱釉钵辽
定窑
21.定窑白釉童子诵经壶宋
22.定窑白釉童子诵经壶(童子面部特写)
23.定窑白釉提梁壶宋
24.定窑白釉刻花莲菊纹“官”字款盖罐宋
25.定窑白釉刻花莲菊纹“官”字款盖罐(款识特写)
26.定窑白釉双系罐宋
27.定窑白釉印花洗宋
28.定窑白釉划花萱草纹折沿洗宋
29.定窑白釉划花碗宋
30.定窑白釉划花碗(碗心纹饰特写)
31.定窑白釉印花芦雁穿花纹碗宋
32.定窑白釉印花芦雁穿花纹碗(碗心纹饰特写)
33.定窑白釉印花方碟宋
34.定窑白釉鼓钉圆盒宋
35.定窑白釉炉宋
36.定窑白釉刻花葵辦碗金
37.定窑白釉刻花葵辦碗(碗心纹饰特写)
钧窑
38.钧窑天蓝釉三足炉宋
39.钧窑天蓝釉碗宋
40.钧窑月白釉碗宋
磁州窑
41.磁州窑白釉刻花卷叶纹莲辦形枕宋
42.磁州窑三彩“萧何月下追韩信”图枕金
43.磁州窑三彩诗文枕金
44.磁州窑白地黑花人物故事图枕金
45.磁州窑白地黑花人物故事图枕(枕面纹饰特写)
耀州窑
46.耀州窑青釉刻花牡丹纹梅瓶宋
47.耀州窑青釉刻花双鹤纹碗宋
48.耀州窑青釉刻花双鹤纹碗(碗心纹饰特写)
49.耀州窑青釉刻花莲辦纹水盂宋
50.耀州窑青釉团花八角盘宋
51.耀州窑月白釉刻花卧足钵金
52.耀州窑月白釉刻花卧足钵(钵心纹饰特写)
53.耀州窑月白釉錾沿洗金
54.耀州窑青釉錾沿洗金
55.耀州窑青釉刻花牡丹纹盘金
56.耀州窑青釉三足炉金
景德镇窑
57.景德镇窑青白釉观音坐像宋
58.景德镇窑青白釉观音坐像(首部特写)
59.景德镇窑青白釉瓜棱式执壶宋
60.景德镇窑青白釉印花勾莲纹盘宋
龙泉窑
61.龙泉窑青釉五管瓶宋
62.龙泉窑青釉刻花莲菊纹碗宋
63.龙泉窑青釉刻花贴龙纹盘南宋
64.龙泉窑青釉刻花贴龙纹盘(盘心纹饰特写)
吉州窑
65.吉州窑黑釉白花纹碗南宋
66.吉州窑黑釉白花纹碗(碗心纹饰特写)
67.吉州1窑白釉酱彩缠枝蔓草纹罐南宋
68.吉州窑黑釉剪纸贴花鸾凤蛱蝶纹碗南宋
小辞典
参考拍卖价格
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读后感

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用户评价

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这本书对我最大的启发,在于它让我看到了不同文化背景下,瓷器所展现出的独特魅力。作者在介绍辽代瓷器时,强调了其受到北方游牧民族文化的影响,器型上更显粗犷,装饰上更富于力量感。而宋代瓷器,则无疑是中国古代美学的集大成者,汝窑的含蓄、官窑的尊贵、哥窑的随性、定窑的温润,每一种风格都代表了当时社会的一种审美取向。金代瓷器,则在继承宋代遗风的同时,融入了更多的草原民族的粗犷和奔放,比如一些黑釉瓷器,那种深沉的色泽和厚重的器型,都带有鲜明的时代印记。书中对于辽金时期与宋朝之间的文化交流,以及对瓷器生产的影响,也进行了深入的探讨。这种跨文化的视角,让我对中国古代陶瓷史的理解更加全面。我尤其赞赏作者在描述这些瓷器时,所使用的那种细腻而又充满画面感的语言,让我仿佛能亲眼看到这些瓷器在当时人们手中把玩、使用。

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这本书真正让我体会到,瓷器不仅仅是器物,更是历史的见证者,是文化的载体。我之所以这么说,是因为书中对每一件瓷器的解读,都不仅仅停留在其物理属性上,而是挖掘其背后所承载的社会、文化、经济信息。例如,书中对宋代瓷器上出现的书写性铭文的解读,以及辽金时期一些瓷器上留下的痕迹,都为我们了解当时的社会生活提供了宝贵的线索。作者在分析这些细节时,常常会引用相关的文献资料,或者与其他考古发现进行对比,使得论述更加严谨而有说服力。我特别喜欢书中对一些特定器物的深入研究,比如宋代龙泉窑的青瓷,那种温润如玉的釉色,以及器型上的变化,都反映了当时人们对美的追求。又比如,辽代的一些仿生瓷器,比如模仿动物造型的器物,都展现了当时人们丰富的想象力。这种对细节的关注,使得整本书充满了历史的厚重感。

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这本书的魅力,在于它能够将那些看似遥远、古老的瓷器,重新赋予鲜活的生命。我感觉作者对每一件瓷器都怀有深厚的感情,这种感情通过文字传递出来,触动了我内心深处对美的追求。书中对宋代名窑的介绍,如定窑的白瓷,那“象牙白”的色泽,以及精美的划花、印花工艺,都让我爱不释手。尤其是对定窑“泪痕”的解释,让我对当时的烧造技术有了更形象的认知。而哥窑的“金丝铁线”开片,那种自然形成的网状纹理,被作者形容为“瓷器的书法”,真是恰如其分。它展现了一种不追求完美,反而拥抱缺陷的独特审美。辽瓷的器型,如仿制皮革制品的罐、碗,那种厚重而又充满草原民族特色的造型,以及器表随意的刻划纹,都有一种粗犷的美感。金代的瓷器,则在保持实用性的同时,也追求装饰性,比如一些北方窑口的瓷枕,上面绘制的婴戏图、花鸟图,充满了生活情趣。作者在描述这些瓷器时,不仅仅是在罗列特征,更是在讲述它们的故事,讲述它们的过去。

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这本书带给我的,是一种沉浸式的学习体验。我不是在被动地接受知识,而是在主动地探索和发现。书中对辽、宋、金三个时期瓷器生产的社会经济背景的梳理,让我对这些瓷器的出现有了更深层次的理解。比如,宋代商品经济的发展,为瓷器生产提供了广阔的市场,也促进了技术上的创新。辽金时期,随着北方经济的发展和文化的交流,瓷器生产也呈现出新的特点。作者在分析这些社会因素时,并没有将其与瓷器本身割裂开来,而是巧妙地将其融入到对瓷器的介绍中。我尤其喜欢书中对一些具体窑口及其代表性产品的深入剖析,比如耀州窑的刻花,那种犀利的线条和丰富的层次感,以及当时制瓷业的竞争格局。又比如,景德镇在宋元时期的崛起,如何为后来的元明清瓷器奠定了基础。书中对于不同窑口之间技术的借鉴和创新,以及区域性风格的形成,都进行了细致的考察。这种系统性的梳理,让我能够更好地把握中国古代陶瓷发展的大脉络。

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这本书最让我印象深刻的,是它不仅仅局限于介绍辽、宋、金三个朝代的瓷器,还会适时地将它们与前朝和后朝的瓷器进行比较,从而勾勒出中国古代陶瓷发展的宏大脉络。作者在探讨辽代瓷器时,会追溯其北方制瓷的渊源,并提及它对后来的金代瓷器产生的影响。在介绍宋代瓷器时,则会将其置于唐代瓷器的基础上,分析其在继承和发展中出现的创新。而对于金代瓷器,作者则会探讨其在继承宋代遗风的同时,如何融入新的民族文化元素,并为元代瓷器的发展奠定基础。这种横向和纵向的比较分析,让整本书的内容更加系统和完整。我尤其欣赏书中对一些关键性技术突破的介绍,比如宋代对釉料配比的改进,以及对烧造温度的精准控制,这些都极大地提升了瓷器的品质。同样,辽金时期的一些新的装饰技法,也为中国陶瓷艺术的发展注入了新的活力。这种对历史发展规律的把握,让这本书具有很高的学术价值和参考价值。

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这本书带来的惊喜,在于它并没有将辽宋金的瓷器割裂开来,而是着力展现它们之间的继承与发展,以及相互影响。作者并非简单地罗列不同朝代的瓷器特点,而是通过对特定器物、特定窑口的深入剖析,揭示出历史的演变轨迹。例如,书中对金代模仿宋代官窑的瓷器进行了详细的比较,指出了它们在胎质、釉色、器型上的异同,以及金代工匠在继承中如何融入自己民族的特色。这种细致入微的对比分析,让我对“创新”和“传承”有了更深刻的理解。我特别欣赏书中关于不同窑口之间文化传播的探讨,比如,宋代北方一些窑口的技术,是如何影响到辽代,乃至金代瓷器的发展。这种基于事实的推测和论证,让整个陶瓷史的发展图景更加完整和立体。书中还提到了当时瓷器的使用场景,比如辽代的啜饮杯,宋代的茶盏、瓶、炉,金代的碗、盘等,这些细节让我能够更好地将瓷器置于当时的社会生活中去理解。它不仅仅是艺术品,更是生活用品,是文化载体。作者通过对文献资料和出土实物的双重考证,将这些信息生动地呈现出来,让我仿佛置身于当时的市井或宫廷,感受瓷器在人们生活中的地位。

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这本书带给我的,是一种知识上的愉悦,更是一种审美上的享受。我从来没有想到,关于瓷器的介绍,可以写得如此生动和引人入胜。作者在描述辽、宋、金三个时期瓷器的工艺和技术时,用了大量的篇幅,而且写得非常具体。比如,关于宋代窑口如何突破烧造瓶颈,如何提升釉料的配比,如何改进烧造的温度和气氛,都写得有条有理。这些技术上的细节,让我对古代工匠的智慧和毅力感到由衷的赞叹。而书中对这些工艺的阐释,并不是枯燥的学术分析,而是融入在对瓷器本身的描述之中,让我能够更好地理解这些工艺如何塑造了瓷器的最终形态。我尤其欣赏书中对一些重要窑口,如定窑、耀州窑、官窑、龙泉窑等,进行了深入的探讨,分析了它们的特点、演变以及在中国陶瓷史上的地位。这种细致的梳理,让我能够对各个窑口有一个清晰的认识。

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这本书最让我动容的,是作者对每一件瓷器都怀有敬畏之心,以及对历史传承的深刻理解。我感觉作者不仅仅是在介绍瓷器,更是在讲述一段段关于技艺、关于文化、关于民族的故事。比如,在描述辽瓷时,作者会提及当时辽国与周边民族的交流,以及这些交流如何影响了瓷器的风格。在介绍宋瓷时,作者会深入分析宋代社会崇尚的“简朴”、“典雅”的审美,以及这种审美如何在瓷器上得到体现。而在谈到金代瓷器时,作者则会探讨金朝统治者如何对待汉族文化,以及这种互动如何影响了瓷器的发展。书中对于一些具有代表性的瓷器,如宋代汝窑的青釉,其神秘的色泽和稀少的存世量,都被作者赋予了极高的艺术价值和历史价值。同样,辽代的一些黑釉瓷器,以及金代的一些白釉瓷器,在作者笔下也闪耀着独特的光芒。这种对历史细节的挖掘和呈现,让我对这些古老的瓷器有了更深的感情。

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这本书就像一位温厚的长者,在细细讲述一段悠远的历史,而瓷器,则是他手中最生动的信物。我尤其喜欢书中对不同窑口之间联系和区别的分析。比如,作者是如何从汝窑的素雅,追溯到北方窑口可能存在的渊源,以及金代仿宋官窑的努力。这种跨越朝代的脉络梳理,让整个陶瓷史的发展脉络清晰可见。书中对细节的把握更是令人称赞,不仅仅是釉面的质感,还包括胎土的成分、烧造的温度、以及装饰技法的演变。比如,关于宋代刻划花、印花技法的细腻阐述,以及金代瓷器上常见的剔花、镂空等工艺,都让我对古代工匠的智慧和技艺感到由衷的钦佩。我甚至可以想象,在那个没有现代化设备的时代,他们是如何通过对火候的精准控制,以及对泥土的反复揉捏,创造出这些传世之作的。书中还穿插了一些考古发现的细节,比如某次考古发掘中出土了哪些瓷器,这些发现如何印证了史书的记载,或者又提出了新的问题,这种将学术研究与考古实践相结合的方式,让内容更加具有说服力和吸引力。读这本书,我感觉自己不是在读一本枯燥的教科书,而是在和一位考古学家、一位陶瓷史学家一起,共同探索那些尘封的秘密。

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这本书带给我的,绝不仅仅是关于辽、宋、金三个朝代瓷器表面的信息,更像是一次穿越时空的对话。当我翻开第一页,就被那精美的插图深深吸引,它们不是那种程式化的博物馆展品照片,而是似乎带着温度,仿佛能触摸到瓷器的釉质和胎骨。书中对每个朝代的代表性瓷器,从器型、釉色、纹饰到烧造工艺,都进行了极其细致的描述。比如,辽瓷那粗犷中透着古朴的气息,萧氏窑的红釉,那种深邃而又充满生命力的红色,让我脑海中浮现出北国草原上辽阔的天空,以及当时辽人奔放而又坚韧的民族性格。宋瓷的婉约与雅致更是令人心醉,汝窑的雨过天青,温润如玉,那“蟹爪纹”的开片,仿佛是大自然的鬼斧神工,每一片都诉说着一段不为人知的故事。书中对宋代美学的解读,与瓷器的结合,让我对“天人合一”的中国传统哲学有了更深的理解。官窑、哥窑、定窑、耀州窑……每一个窑口都仿佛拥有了自己的灵魂,在作者的笔下鲜活起来。金代瓷器,在继承宋代遗风的同时,又融入了更多的草原民族元素,北方窑口的黑釉、白釉,器型上更加敦厚实用,纹饰上则展现出更强的装饰性和生命力,比如那金元时期常见的花卉纹、动物纹,充满了动感和力量。更让我惊喜的是,书中不仅仅停留在器物的介绍,还会探讨不同时期社会背景、文化交流对瓷器发展的影响,比如辽金时期与中原王朝的互动,以及对外贸易对景德镇瓷器发展的重要性。这种宏观的视角,让对历史了解不多的我,也能轻松理解这些瓷器背后的故事。

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图好看,仅限于北京仅限于辽宋金

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怎么说,一本工具书吧,像是进馆自取的手册类读物之类的,还是为外宾准备的(双语,极简)。另,果真大家都是中图一元包邮买的吗哈哈????

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一元包邮,彩图好评

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图好看,仅限于北京仅限于辽宋金

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里面书生那张迷之可爱

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