★ 16开平装,北京美术摄影出版社社出版
★ 北京在辽、宋、金时期是汉族与北方少数民族混居融合的地区,出土与传世的瓷器不仅丰富多彩,也呈现出较为复杂的产品特征
★ 全彩印刷,配有大量实物照片,图文并茂
★ 对于相关爱好者与研究者具有不可多得的价值
北京在辽、宋、金时期是汉族与北方少数民族混居融合的地区,也是当时北方地区的政治文化中心。因而在那里出土与传世的此期瓷器不仅十分丰富多彩,而且因地域、民族、烧造技法等多方面的不同而呈现出较为复杂的产品特征。
《北京文物鉴赏-辽宋金瓷器》有北京美术摄影出版社出版,其内容丰富,配有大量实物彩图,图文并茂地介绍了龙泉务窑、定窑、均窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑、龙泉窑、吉州窑中的精品,对每款瓷器的出土地址、馆藏机构作了简要说明。对于广大瓷器爱好者、收藏者来说具有不可多得的阅读与收藏价值。
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这本书对我最大的启发,在于它让我看到了不同文化背景下,瓷器所展现出的独特魅力。作者在介绍辽代瓷器时,强调了其受到北方游牧民族文化的影响,器型上更显粗犷,装饰上更富于力量感。而宋代瓷器,则无疑是中国古代美学的集大成者,汝窑的含蓄、官窑的尊贵、哥窑的随性、定窑的温润,每一种风格都代表了当时社会的一种审美取向。金代瓷器,则在继承宋代遗风的同时,融入了更多的草原民族的粗犷和奔放,比如一些黑釉瓷器,那种深沉的色泽和厚重的器型,都带有鲜明的时代印记。书中对于辽金时期与宋朝之间的文化交流,以及对瓷器生产的影响,也进行了深入的探讨。这种跨文化的视角,让我对中国古代陶瓷史的理解更加全面。我尤其赞赏作者在描述这些瓷器时,所使用的那种细腻而又充满画面感的语言,让我仿佛能亲眼看到这些瓷器在当时人们手中把玩、使用。
评分这本书真正让我体会到,瓷器不仅仅是器物,更是历史的见证者,是文化的载体。我之所以这么说,是因为书中对每一件瓷器的解读,都不仅仅停留在其物理属性上,而是挖掘其背后所承载的社会、文化、经济信息。例如,书中对宋代瓷器上出现的书写性铭文的解读,以及辽金时期一些瓷器上留下的痕迹,都为我们了解当时的社会生活提供了宝贵的线索。作者在分析这些细节时,常常会引用相关的文献资料,或者与其他考古发现进行对比,使得论述更加严谨而有说服力。我特别喜欢书中对一些特定器物的深入研究,比如宋代龙泉窑的青瓷,那种温润如玉的釉色,以及器型上的变化,都反映了当时人们对美的追求。又比如,辽代的一些仿生瓷器,比如模仿动物造型的器物,都展现了当时人们丰富的想象力。这种对细节的关注,使得整本书充满了历史的厚重感。
评分这本书的魅力,在于它能够将那些看似遥远、古老的瓷器,重新赋予鲜活的生命。我感觉作者对每一件瓷器都怀有深厚的感情,这种感情通过文字传递出来,触动了我内心深处对美的追求。书中对宋代名窑的介绍,如定窑的白瓷,那“象牙白”的色泽,以及精美的划花、印花工艺,都让我爱不释手。尤其是对定窑“泪痕”的解释,让我对当时的烧造技术有了更形象的认知。而哥窑的“金丝铁线”开片,那种自然形成的网状纹理,被作者形容为“瓷器的书法”,真是恰如其分。它展现了一种不追求完美,反而拥抱缺陷的独特审美。辽瓷的器型,如仿制皮革制品的罐、碗,那种厚重而又充满草原民族特色的造型,以及器表随意的刻划纹,都有一种粗犷的美感。金代的瓷器,则在保持实用性的同时,也追求装饰性,比如一些北方窑口的瓷枕,上面绘制的婴戏图、花鸟图,充满了生活情趣。作者在描述这些瓷器时,不仅仅是在罗列特征,更是在讲述它们的故事,讲述它们的过去。
评分这本书带给我的,是一种沉浸式的学习体验。我不是在被动地接受知识,而是在主动地探索和发现。书中对辽、宋、金三个时期瓷器生产的社会经济背景的梳理,让我对这些瓷器的出现有了更深层次的理解。比如,宋代商品经济的发展,为瓷器生产提供了广阔的市场,也促进了技术上的创新。辽金时期,随着北方经济的发展和文化的交流,瓷器生产也呈现出新的特点。作者在分析这些社会因素时,并没有将其与瓷器本身割裂开来,而是巧妙地将其融入到对瓷器的介绍中。我尤其喜欢书中对一些具体窑口及其代表性产品的深入剖析,比如耀州窑的刻花,那种犀利的线条和丰富的层次感,以及当时制瓷业的竞争格局。又比如,景德镇在宋元时期的崛起,如何为后来的元明清瓷器奠定了基础。书中对于不同窑口之间技术的借鉴和创新,以及区域性风格的形成,都进行了细致的考察。这种系统性的梳理,让我能够更好地把握中国古代陶瓷发展的大脉络。
评分这本书最让我印象深刻的,是它不仅仅局限于介绍辽、宋、金三个朝代的瓷器,还会适时地将它们与前朝和后朝的瓷器进行比较,从而勾勒出中国古代陶瓷发展的宏大脉络。作者在探讨辽代瓷器时,会追溯其北方制瓷的渊源,并提及它对后来的金代瓷器产生的影响。在介绍宋代瓷器时,则会将其置于唐代瓷器的基础上,分析其在继承和发展中出现的创新。而对于金代瓷器,作者则会探讨其在继承宋代遗风的同时,如何融入新的民族文化元素,并为元代瓷器的发展奠定基础。这种横向和纵向的比较分析,让整本书的内容更加系统和完整。我尤其欣赏书中对一些关键性技术突破的介绍,比如宋代对釉料配比的改进,以及对烧造温度的精准控制,这些都极大地提升了瓷器的品质。同样,辽金时期的一些新的装饰技法,也为中国陶瓷艺术的发展注入了新的活力。这种对历史发展规律的把握,让这本书具有很高的学术价值和参考价值。
评分这本书带来的惊喜,在于它并没有将辽宋金的瓷器割裂开来,而是着力展现它们之间的继承与发展,以及相互影响。作者并非简单地罗列不同朝代的瓷器特点,而是通过对特定器物、特定窑口的深入剖析,揭示出历史的演变轨迹。例如,书中对金代模仿宋代官窑的瓷器进行了详细的比较,指出了它们在胎质、釉色、器型上的异同,以及金代工匠在继承中如何融入自己民族的特色。这种细致入微的对比分析,让我对“创新”和“传承”有了更深刻的理解。我特别欣赏书中关于不同窑口之间文化传播的探讨,比如,宋代北方一些窑口的技术,是如何影响到辽代,乃至金代瓷器的发展。这种基于事实的推测和论证,让整个陶瓷史的发展图景更加完整和立体。书中还提到了当时瓷器的使用场景,比如辽代的啜饮杯,宋代的茶盏、瓶、炉,金代的碗、盘等,这些细节让我能够更好地将瓷器置于当时的社会生活中去理解。它不仅仅是艺术品,更是生活用品,是文化载体。作者通过对文献资料和出土实物的双重考证,将这些信息生动地呈现出来,让我仿佛置身于当时的市井或宫廷,感受瓷器在人们生活中的地位。
评分这本书带给我的,是一种知识上的愉悦,更是一种审美上的享受。我从来没有想到,关于瓷器的介绍,可以写得如此生动和引人入胜。作者在描述辽、宋、金三个时期瓷器的工艺和技术时,用了大量的篇幅,而且写得非常具体。比如,关于宋代窑口如何突破烧造瓶颈,如何提升釉料的配比,如何改进烧造的温度和气氛,都写得有条有理。这些技术上的细节,让我对古代工匠的智慧和毅力感到由衷的赞叹。而书中对这些工艺的阐释,并不是枯燥的学术分析,而是融入在对瓷器本身的描述之中,让我能够更好地理解这些工艺如何塑造了瓷器的最终形态。我尤其欣赏书中对一些重要窑口,如定窑、耀州窑、官窑、龙泉窑等,进行了深入的探讨,分析了它们的特点、演变以及在中国陶瓷史上的地位。这种细致的梳理,让我能够对各个窑口有一个清晰的认识。
评分这本书最让我动容的,是作者对每一件瓷器都怀有敬畏之心,以及对历史传承的深刻理解。我感觉作者不仅仅是在介绍瓷器,更是在讲述一段段关于技艺、关于文化、关于民族的故事。比如,在描述辽瓷时,作者会提及当时辽国与周边民族的交流,以及这些交流如何影响了瓷器的风格。在介绍宋瓷时,作者会深入分析宋代社会崇尚的“简朴”、“典雅”的审美,以及这种审美如何在瓷器上得到体现。而在谈到金代瓷器时,作者则会探讨金朝统治者如何对待汉族文化,以及这种互动如何影响了瓷器的发展。书中对于一些具有代表性的瓷器,如宋代汝窑的青釉,其神秘的色泽和稀少的存世量,都被作者赋予了极高的艺术价值和历史价值。同样,辽代的一些黑釉瓷器,以及金代的一些白釉瓷器,在作者笔下也闪耀着独特的光芒。这种对历史细节的挖掘和呈现,让我对这些古老的瓷器有了更深的感情。
评分这本书就像一位温厚的长者,在细细讲述一段悠远的历史,而瓷器,则是他手中最生动的信物。我尤其喜欢书中对不同窑口之间联系和区别的分析。比如,作者是如何从汝窑的素雅,追溯到北方窑口可能存在的渊源,以及金代仿宋官窑的努力。这种跨越朝代的脉络梳理,让整个陶瓷史的发展脉络清晰可见。书中对细节的把握更是令人称赞,不仅仅是釉面的质感,还包括胎土的成分、烧造的温度、以及装饰技法的演变。比如,关于宋代刻划花、印花技法的细腻阐述,以及金代瓷器上常见的剔花、镂空等工艺,都让我对古代工匠的智慧和技艺感到由衷的钦佩。我甚至可以想象,在那个没有现代化设备的时代,他们是如何通过对火候的精准控制,以及对泥土的反复揉捏,创造出这些传世之作的。书中还穿插了一些考古发现的细节,比如某次考古发掘中出土了哪些瓷器,这些发现如何印证了史书的记载,或者又提出了新的问题,这种将学术研究与考古实践相结合的方式,让内容更加具有说服力和吸引力。读这本书,我感觉自己不是在读一本枯燥的教科书,而是在和一位考古学家、一位陶瓷史学家一起,共同探索那些尘封的秘密。
评分这本书带给我的,绝不仅仅是关于辽、宋、金三个朝代瓷器表面的信息,更像是一次穿越时空的对话。当我翻开第一页,就被那精美的插图深深吸引,它们不是那种程式化的博物馆展品照片,而是似乎带着温度,仿佛能触摸到瓷器的釉质和胎骨。书中对每个朝代的代表性瓷器,从器型、釉色、纹饰到烧造工艺,都进行了极其细致的描述。比如,辽瓷那粗犷中透着古朴的气息,萧氏窑的红釉,那种深邃而又充满生命力的红色,让我脑海中浮现出北国草原上辽阔的天空,以及当时辽人奔放而又坚韧的民族性格。宋瓷的婉约与雅致更是令人心醉,汝窑的雨过天青,温润如玉,那“蟹爪纹”的开片,仿佛是大自然的鬼斧神工,每一片都诉说着一段不为人知的故事。书中对宋代美学的解读,与瓷器的结合,让我对“天人合一”的中国传统哲学有了更深的理解。官窑、哥窑、定窑、耀州窑……每一个窑口都仿佛拥有了自己的灵魂,在作者的笔下鲜活起来。金代瓷器,在继承宋代遗风的同时,又融入了更多的草原民族元素,北方窑口的黑釉、白釉,器型上更加敦厚实用,纹饰上则展现出更强的装饰性和生命力,比如那金元时期常见的花卉纹、动物纹,充满了动感和力量。更让我惊喜的是,书中不仅仅停留在器物的介绍,还会探讨不同时期社会背景、文化交流对瓷器发展的影响,比如辽金时期与中原王朝的互动,以及对外贸易对景德镇瓷器发展的重要性。这种宏观的视角,让对历史了解不多的我,也能轻松理解这些瓷器背后的故事。
评分图好看,仅限于北京仅限于辽宋金
评分怎么说,一本工具书吧,像是进馆自取的手册类读物之类的,还是为外宾准备的(双语,极简)。另,果真大家都是中图一元包邮买的吗哈哈????
评分一元包邮,彩图好评
评分图好看,仅限于北京仅限于辽宋金
评分里面书生那张迷之可爱
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