圖解LAYOUT

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出版者:旗標科技股份有限公司
作者:ARENSK
出品人:
页数:224
译者:吳嘉芳
出版时间:2019-4-3
价格:NT$450
装帧:平装
isbn号码:9789863125839
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 艺术
  • 版面设计
  • 日本
  • 设计
  • 排版
  • 布局
  • 平面设计
  • 书籍设计
  • 视觉传达
  • 图解
  • 技巧
  • 教程
  • 创意
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具体描述

33 種基本 LAYOUT 圖解 × 平面設計案例解析,新手也能快速掌握版面設計!

為什麼做出來的 LAYOUT 總是千篇一律、死氣沉沉?

費盡心思排了各種版型,為什麼客戶還是不滿意?

這時候你不妨回頭想想:排版的目的到底是什麼?

本書作者在首章就直接闡明:把版面做好,無非是為了用淺顯易懂的方式傳達訊息。

至於要傳達什麼訊息?要如何傳達?如何用你的設計技巧包裝訊息?

這才是設計師們應該要思考的事情,也是本書最想要教你的。

本書由日本東京 ARENSKI 設計事務所的資深設計師撰寫,

他們長年從事雜誌、書籍、型錄、廣告、網站等跨領域設計工作,

在書中將多年累積的 LAYOUT 知識與實戰經驗

整理成清楚的法則與版面圖解,

幫助你快速學會 LAYOUT 的 Know-how!

以下節錄自本書結語

記得我剛成為平面設計師時,常常感到煩惱,因為無法將自己的想法落實到設計中。現在我回想起來,或許是因為當時的我,還沒有徹底瞭解「排版」這件事的真正目的吧。

排版的真正目的,是運用設計傳達訊息。為了提升這種能力,必須先理解排版的基本原則,根據目的分別運用相關技巧。只要能掌握各種與排版有關的法則,結合你個人的創意,一定可以創造出前所未有、充滿魅力的設計。設計沒有標準答案,倘若這本書能成為激發你設計靈感的契機,我將深感榮幸。

●基本版面/活潑版面/強弱對比版面/符合影像風格的版面/符合目標對象的版面...

這種版面要怎麼做?你知道嗎?專業設計師帶你各個擊破!

●知名美妝雜誌版面/品牌廣告海報/Landing Page 版面...

以作者親自規劃的商業案例帶你窺探工作現場的版面設計流程

PART 1 版面設計的 2W1H 法則

解析版面設計與目的之關聯性,找出最能傳達訊息的排版技巧。

PART 2 排版的原則

整理出 3 個關鍵字與 8 個原則,解析在設計現場立刻能派上用場的排版原則。

PART 3 版面設計創意解析

用簡單易懂的圖解說明 33 種排版技巧與設計範本,以實例說明活用方式與效果。

從基礎的經典素材到時下流行的設計,囊括了各式各樣的版面創意。

透過按部就班地學習及具體操作,你將徹底學會「如何編排出能傳情達意的版面」。

在學習技巧之虞,本書豐富的範例也能幫助你尋找創意靈感,活用在各類主題的設計中。

《设计者的直觉:从视觉流程到空间叙事》 本书并非一本探讨图示化排版技巧的教程,而是深入剖析那些隐藏在优秀设计背后的视觉逻辑与思维模式。它将引导读者超越对具体“图解”元素的模仿,去理解其背后更普适的视觉传达原理。 第一部分:看见的语言——视觉元素的构成与对话 这一章节将从最基础的视觉单元入手,解析点、线、面、形的内在力量与相互关系。我们不再将它们视为独立的工具,而是如同音符般,能够组合成具有不同情绪和意义的乐章。 点的延展与焦点: 如何通过点的疏密、大小、形状来引导视线,营造氛围?点如何从简单的标记演变成视觉的中心,或成为构成更大形体的基石?我们将探讨点的“存在感”与“缺失感”如何共同作用于读者的感知。 线的律动与边界: 直线、曲线、折线,它们各自蕴含怎样的力量?直线带来的秩序与方向感,曲线的流动与情感表达,折线的转折与动态。线不仅是划分空间、勾勒轮廓的工具,更是表达速度、张力、甚至情感的语言。本书将揭示线如何通过其粗细、断续、方向的变化,建立起视觉的节奏与层次。 面的张力与肌理: 面如何定义空间?纯粹的色彩面、带有纹理的肌理面,它们如何影响空间的感知深度与质感?我们将分析面的大小、比例、与周围元素的对比,如何产生稳定、扩张、或内敛等不同的视觉效果。 形的演变与意象: 从几何形到有机形,形是如何在组合与变化中产生新的意义?我们将探索圆形、方形、三角形等基本几何形所代表的普遍象征意义,以及它们如何与自然形态融合,创造出丰富的视觉意象。 第二部分:秩序的编织——空间布局的哲学思考 此部分将跳出“排版”的狭隘定义,从更宏观的“空间”角度审视设计。我们学习的不是如何“放置”元素,而是如何“构建”一个引导、平衡、并引发思考的空间。 黄金分割的宇宙节律: 探索黄金分割在自然界与艺术中的普遍存在,以及它如何为视觉创作带来和谐与美感。本书将不再是简单的比例计算,而是理解其背后蕴含的自然和谐的规律。 对称与均衡的内在力量: 对称的庄重与秩序,非对称的活力与趣味。我们将深入理解不同形式的均衡如何影响画面的稳定感与视觉张力,以及如何在打破常规中创造惊喜。 留白的智慧: 留白并非“空白”,而是“有意识的缺失”。它为观众提供了呼吸的空间,也为重要信息提供了聚焦的舞台。我们将探讨不同类型的留白(呼吸留白、焦点留白、节奏留白)在引导视线、突出重点、以及营造整体氛围中的作用。 视觉流动的路径: 如何通过元素的排列、大小、对比,自然地引导读者的视线在页面上流动,完成信息的接收与理解?我们将分析Z字形、S字形等经典的视觉路径,并探讨如何根据内容与目的,创造出独属于该设计的流动方向。 层次与深度的构建: 如何利用大小、色彩、阴影、叠加等多种手段,在二维平面上创造出三维的深度感与丰富的空间层次?我们将学习如何通过“远近”关系,让信息的主次更加分明,阅读更加顺畅。 第三部分:意义的生成——情感与叙事的视觉化表达 设计不仅仅是形式的组合,更是情感的传递与故事的讲述。这一部分将聚焦于如何运用视觉语言来触动人心,讲述一个引人入胜的故事。 色彩的情绪与象征: 除了基本的色彩理论,我们将探讨色彩在不同文化背景下的象征意义,以及如何通过色彩的搭配与对比,直接影响读者的情绪,唤起共鸣。 字体的情感温度: 字体不再仅仅是识别文字的工具,它们本身也承载着性格与情绪。衬线体、无衬线体、手写体,各自传递着怎样的信息?我们将分析不同字体的历史渊源、设计特点,以及它们如何与内容形成情感上的呼应。 图像的叙事力量: 如何选择、组织、甚至是“裁剪”图像,来构建一个视觉故事?我们将探讨构图、角度、光影等如何影响图像的情感表达,以及如何让图像与文字相互补充,形成更强大的叙事张力。 节奏与韵律的体验: 视觉的节奏感来自元素的重复、变化、以及它们的对比与呼应。本书将引导读者如何通过设计,创造出如同音乐般的起伏与韵律,让阅读过程本身成为一种愉悦的体验。 概念的具象化: 如何将抽象的概念、复杂的理论,通过具象的视觉元素进行传达,使其易于理解与记忆?我们将分析一些经典的案例,学习如何将“概念”转化为“视觉语言”。 《设计者的直觉》旨在成为一本启发思考的书,它提供了一种观察世界、理解设计的方法论,而不是一套现成的公式。通过对视觉本质的深入探索,读者将能够培养出更敏锐的直觉,创作出更具力量与生命力的设计作品,让每一个元素都在最恰当的位置,讲述最动人的故事。

作者简介

ARENSK

位於日本東京的設計事務所,成立於2008年,從事女性雜誌、書籍、時尚及美妝型錄、廣告、網站製作等橫跨各領域的設計工作。近期作品有《魅せ技&決め技Photoshop ~写真の加工から素材づくりまでアイデアいろいろ》

目录信息

PART 1 版面設計的 2W1H 法則
何謂傳情達意的版面
版面設計的執行流程
圖解各種版面類型
PART 2 排版的原則
判讀性/群組化
判讀性/分隔線
判讀性/對比
視認性/強弱變化
視認性/跳躍率
視認性/留白
可讀性/字體
可讀性/色彩
PART 3 版面設計創意解析
基本版面
活潑版面
強弱對比
影像風格
目標對象
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我抱着试试看的心态翻开了这本关于空间组织的书,原本以为又是另一本故纸堆里的理论集合,但出乎意料的是,它的节奏感把握得极佳。每一章的切换都非常自然流畅,仿佛在进行一场精心编排的视觉旅行。作者显然对如何引导读者的注意力有着深刻的理解,这点从书本身的排版设计就能窥见一斑——这本身就是最好的证明。我尤其欣赏其中关于信息层级梳理的部分,它没有仅仅停留在传统的“大标题、小正文”的层面,而是深入探讨了如何利用视觉重量、对比度和空间疏密来暗示信息的重要性,这对于任何需要制作演示文稿或者报告的人来说,都是宝贵的财富。我有个习惯,看书的时候会随手做笔记,但这本书的很多关键点,作者已经用极其简洁的图形注解完成了,让我几乎没有需要额外书写的冲动,因为一切都在图像中被完美阐释了。它的结构设计非常科学,知识点由浅入深,环环相扣,读完一个单元,你就能立刻感觉到自己的“视觉雷达”被提升了一个档次。这本书的价值,远超出了工具书的范畴,更像是一本关于“如何高效沟通”的艺术指南。

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哎呀,最近手头这本新书真是让人眼前一亮,虽然我对设计和排版这类专业知识一向是望而却步的,但这本书的呈现方式简直是救星。打开书的第一页,那种直观的冲击力就让人忍不住想一探究竟。它没有堆砌那些让人头疼的术语,反而是用大量的图示和清晰的步骤来引导你进入“布局”这个看似玄奥的世界。我记得我之前尝试看过的几本同类书籍,要么是文字太密集,要么是图示过于概念化,根本无法落地。但这本不同,它就像一个耐心极好的老师,手里拿着放大镜,一步步拆解那些看似复杂的网格系统、留白的处理,乃至字体和色彩在空间中的平衡感。尤其是关于阅读动线的讲解,简直是醍醐灌顶,我立刻联想到了自己平时浏览网页和阅读实体杂志时的体验,终于明白为什么有些设计就是让人感觉舒服,而有些则让人烦躁。我特别欣赏作者在讲解每一个原则时,都会配上“好”与“坏”的对比案例,这种直观的差异对比,比任何长篇大论的说教都要有效得多。对于初学者来说,它建立了一个非常扎实的底层认知框架,让你知道“为什么”要这么做,而不是死记硬背“应该”怎么做。

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我是一个对美学要求较高,但动手能力和理论基础都偏弱的业余爱好者。过去在尝试做自己的个人项目时,总感觉设计出来的东西“差了点意思”,但又说不上来具体是哪里不对劲。直到我接触到这本关于结构与平衡的书籍,我才找到了那个缺失的环节。这本书最牛的地方在于,它没有让你去模仿那些华而不实的流行设计,而是把重点放在了那些恒久不变的设计基石上,比如网格的逻辑、对齐的精度、以及最重要的——如何用“空”来衬托“有”。我曾经对“留白”这个概念嗤之以鼻,觉得那不过是浪费空间,但书里用各种详尽的图例解释了负空间如何引导视线、如何建立节奏,看完之后,我简直想把过去自己做过的所有东西全部推翻重来。书中的案例分析非常到位,它们选取了不同领域的设计范例,从印刷品到数字界面,展现了布局原则的普适性。阅读过程更像是一场沉浸式的体验,而不是枯燥的学习。我甚至开始关注周围环境中的布局了——商店的货架摆放、建筑物的窗户排列,一切都变得有迹可循,有章可依。

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这本书给我的感觉是,它彻底颠覆了我对“设计”这个词的理解。在过去,我总觉得设计是关于“装饰”和“美化”,但这本书清晰地指出,好的布局首先是关于“组织”和“功能”。它的论述逻辑严密得像一套精密的机械装置,每一个部件(也就是每一个设计原则)都必须恰到好处地运作起来,才能实现整体的美观和效率。尤其让我印象深刻的是它对“视觉引导”的阐述。作者非常巧妙地运用了心理学原理,讲解了人类视觉的自然倾向,然后将这些倾向转化为实际的布局策略。我特别喜欢书中反复强调的一个观点:排版不是将元素堆砌在一起,而是让元素之间产生“对话”。这种“对话”的构建,是通过精确控制间距、统一的对齐基线来实现的。这本书的语言风格也极为精准、克制,没有丝毫的冗余,每一句话似乎都经过了反复的锤炼,直击要害,让人不得不佩服作者的功底。它不是一本能让你快速学会“套用模板”的书,而是能让你建立起一套属于自己的“设计思维体系”的指南。

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作为一名长期从事内容创作的文字工作者,我原本认为布局美学是设计师的专利,与我无关。然而,我发现我的文章在社交媒体上的阅读完成率一直不高,直到我开始应用书中的某些基础概念,情况才有了显著的改善。这本书的叙述方式非常适合非设计背景的人士。它不是从复杂的数学公式或者历史渊源入手,而是从最直观的“感受”出发,比如“舒适感”、“清晰度”、“焦点集中”。书中对如何利用粗细对比和色彩饱和度来划分主次信息的讲解,简直是为我们这些文字工作者量身定做的“视觉语法课”。我尤其体会到,好的布局能让读者在无意识中更愿意停留,更愿意深入阅读。它教会我的不仅仅是如何安排文字和图片的物理位置,更是一种“尊重读者注意力”的设计哲学。读完之后,我再审视自己以往的作品,简直是触目惊心,简直是把读者放在了一个杂乱无章的房间里,让他们自行寻找重点。这本书真正做到了将深奥的设计原理,转化成可执行、可理解的日常操作指南,极大地提升了我的内容呈现效率。

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以为是讲ppt的……

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对于新手来讲,即插即用

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对于新手来讲,即插即用

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实用。

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