国家图书馆藏古籍艺术类编(全三十八册)

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出版者:北京图书馆出版社
作者:徐蜀 编
出品人:
页数:26000
译者:
出版时间:2004-7
价格:22800.00元
装帧:精装
isbn号码:9787501324521
丛书系列:
图书标签:
  • 工具书
  • 国家图书馆藏古籍艺术类编
  • 金石书画
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具体描述

《国家图书馆藏古籍艺术类编》之“艺术”,特指中国传统绘画及与其同源的书法艺术,兼及部分与文房用具相关的内容。中华民族是一个极为重视精神生活的民族,习书作画是中国人寄托理想、修身养性的特有方式,书画艺术是我国传统文化的重要组成部分。今天我们不仅拥有历代书画创作实物的丰富遗存,而且有历代书画家和学人撰写的有关书画史传、评论、技法、目录、题跋等卷帙浩繁的古籍文献。仅谢巍先生所著的《中国画家著作考录》一书就收录自汉代至清代的画学著作三千余种。这在世界历史上没有任何一个民族和国家堪与匹敌。面对如此浩瀚珍贵的艺术古籍遗产,当务之急仍然是斟选、整理,以便于传承、光大。对此,我们责无旁贷。《国家图书馆藏古籍艺术类编》即是从国家图书馆馆藏古籍中精选唐代至民国编纂的艺术类珍贵资料五十余种裒为一辑,影印出版。内容涉及书画史、书画家传、书画题跋、书画评论、书画目录、书画技法、墨谱、砚志等等。此类文献的部分单行本及专题结集此前均曾有出版,但像本书这种规模的精选、彙编、结集,应该说还是第一次。且所选均为版本精良、流传较少、读者不易得见之书,其中有不少清代大家的抄稿本,有些尚属首次披露面市,实为难得的艺术文献珍藏

相信蕴涵在本书中的人与自然和谐一体的审美理想,追求心灵润泽的人生取向,意境高远、气韵生动、传神写照、以形写神、外师造化、内得心源等等高妙心得,以及具体的知识技法、详尽的目录,均能有裨于中国传统书画艺术的研习、收藏和鉴赏,有裨于中国传统书画艺术的传承与弘扬。

寻珍探雅:中国古籍艺术的瑰宝之集 此套《国家图书馆藏古籍艺术类编》汇集了国家图书馆馆藏中极为珍贵的艺术类古籍文献,是一部集学术性、资料性与艺术性于一体的鸿篇巨制。全书共计三十八册,以严谨的学术态度和精美的编纂呈现,旨在系统梳理、深入研究并广泛传播我国古代辉煌灿烂的艺术成就。 本书内容涵盖了中国古代艺术的多个重要门类,上至史前,下迄近世,力求全面反映不同历史时期、不同地域的艺术风格与发展脉络。 一、绘画艺术: 编入的绘画类古籍,不仅收录了历代名家名作的画册、画谱,如《芥子园画传》的详尽图解与注解,《唐宋八大家文集》中关于绘画理论的论述,还包含了一些鲜为人知的画论、画史著作。例如,对于魏晋时期名士风流与绘画艺术的关联,对于唐代工笔重彩的时代特征,对于宋代文人画的意境追求,以及元明清时期绘画流派的演变,都有深入的文献支持。读者可以通过这些古籍,窥见顾恺之的“以形写神”,张僧繇的“妙得天成”,吴道子的“笔势雄健”,以及宋徽宗的“瘦金体”与花鸟画的精妙绝伦。同时,对于山水、人物、花鸟、走兽等不同题材的绘画技法、构图章法、设色用墨等方面的论述,也得以详尽收录,为研究中国绘画史提供了宝贵的一手资料。 二、书法艺术: 书法作为中国传统艺术的瑰宝,在本套类编中占据着举足轻重的地位。收录的不仅有历代碑帖的精拓本,如王羲之《兰亭集序》的各种传世摹本、颜真卿《祭侄文稿》的书法神采,以及苏轼、黄庭坚、米芾等大家的作品,还包含了大量的书法理论专著,如《书法论》、《书谱》、《论书》等。这些文献深刻阐释了汉字结构的美学原理,笔画的起承转合,墨色的浓淡枯润,以及不同书体(篆、隶、楷、行、草)的演变与发展。读者可以从中学习到历代书家的用笔之道、结字之法,体会“力透纸背”、“铁画银钩”的视觉冲击,感受“龙飞凤舞”、“行云流水”的艺术魅力。此外,关于书法的临摹、创作指导,以及历代书法史的梳理,也在其中得到充分体现。 三、雕塑与工艺美术: 本类编对雕塑艺术的关注,从古老的佛教造像,到民间工艺的精湛制作,都有所体现。收录的古籍中,不仅有关于佛教造像的仪轨、造像题材的讲解,也有对一些重要考古遗址出土雕塑的图录和研究。例如,对于敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟等艺术宝库中的佛教造像,可以通过相关的文献资料,了解其不同时期的风格特征、艺术手法以及历史背景。同时,对于玉器、青铜器、陶瓷、漆器、丝织品等传统工艺美术,也进行了细致的收录。这些古籍中,不仅有精美的器物图录,更有关于工艺流程、材料选择、纹饰寓意的详细记载,为研究中国古代手工艺的卓越成就提供了坚实的基础。例如,对于商周青铜器的饕餮纹饰,宋代汝窑、官窑、哥窑瓷器的釉色与开片,明清时期景泰蓝的制作技艺,都能在相关文献中找到深入的解答。 四、建筑与园林艺术: 在建筑和园林艺术方面,本类编同样展现了深厚的底蕴。收录的古籍中,既有描绘宫殿、寺庙、民居等各类建筑的图样、设计理念,也有阐述堪舆、风水等建筑选址与布局原则的著作。例如,关于中国古代木结构建筑的斗拱系统、榫卯结构,以及不同朝代建筑风格的演变,都能从相关文献中得到印证。在园林艺术方面,则收录了大量关于造园理念、掇山理水、叠石布景、花木配置等方面的论述,如《园冶》、《吴门园林记》等经典著作。这些文献不仅为我们展现了苏州园林的精巧雅致,皇家园林的恢宏壮丽,更揭示了中国传统园林“虽由人作,宛自天开”的哲学思想和艺术追求。 五、音乐与戏剧艺术: 虽然篇幅可能相对较少,但本类编也对中国古代的音乐与戏剧艺术给予了关注。收录的古籍中,可能包含一些关于古代乐器形制、乐谱、戏曲理论、剧目梗概的文献。例如,对古琴的形制、弹奏技法以及相关琴谱的记载,对京剧、昆曲等传统戏曲的唱腔、念白、表演程式的描述,以及历代重要的戏曲理论著作,都能在其中找到痕迹,为研究中国古代的声乐、器乐以及舞台艺术提供了宝贵的资料。 六、其他艺术形式: 除了上述主要门类,本套类编还可能涵盖一些其他重要的艺术形式,如金石学、篆刻艺术、家具艺术、服饰艺术等。通过对相关古籍的梳理,可以更全面地理解中国古代艺术的广度和深度。 价值与意义: 《国家图书馆藏古籍艺术类编》的出版,其价值和意义是多方面的。 学术价值: 它为中国艺术史、工艺美术史、建筑史、园林史、音乐史、戏剧史等多个学科的研究提供了极为珍贵、系统且权威的第一手资料。学者们可以通过研读这些古籍,深入挖掘中国古代艺术的精髓,修正以往的研究偏差,提出新的学术观点。 文献价值: 许多收录的古籍可能为稀见本或孤本,通过精良的影印和整理出版,得以保存并为更多研究者所用,避免了珍贵文献的散佚。 艺术欣赏价值: 即使是非专业研究者,也能从这些精美的古籍中领略到中国古代艺术的独特魅力,感受古人的审美情趣和创造力。书中大量的插图、图谱,本身就是极具观赏性的艺术品。 文化传承价值: 通过系统的梳理和传播,这套类编有助于唤起公众对中国优秀传统文化的关注和热爱,增强民族文化自信,并将这些宝贵的艺术遗产传承下去。 总而言之,《国家图书馆藏古籍艺术类编(全三十八册)》是一部集大成之作,它不仅是国家图书馆馆藏的精华展示,更是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠,为理解和研究中国古代艺术提供了一个全面而深刻的窗口。

作者简介

目录信息

《国家图书馆藏古籍艺术类编(第一册)》目录:
出版说明
书画·总论史传
书画史 宋·米芾撰
清河书画舫(一) 明·张丑撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第二册)》目录:
清河书画舫(二) 明·张丑撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第三册)》目录:
清河书画舫(三) 明·张丑撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第四册)》目录:
清河书画舫(四) 明·张丑撰
须静斋云烟过眼录 清·潘世璜撰
瓯钵罗室书画过目考 清·李玉菜编辑
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第五册)》目录:
历代书画史汇考 刘敦编
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第六册)》目录:
书画·目录
云烟过眼录 宋·周密撰
云烟遇眼绿续集 元·汤允摸撰
墨绿汇观(一) 清·安歧辑撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第七册)》目录:
墨缘汇观(二) 清·安岐辑撰
书画鉴影(一) 清·李佐贤辑
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第八册)》目录:
书画鉴影(二) 清·李佐肾辑
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第九册)》目录:
内府书画编纂稿 清·不着编者名氏
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第十册)》目录:
丁亥烬遣录 清·桂馥编辑
书画·题识
书画题跋记并续(一) 明·郁逢庆编
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第十一册)》目录:
书画题跋记并续(二) 明·郁逢度编
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第十二册)》目录:
书画题跋记并演(三) 明·郁逢度编
书画跋跋 清·孙馈撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第十三册)》目录:
王箬林先生题跋二种 清·王澍撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第十四册)》目录:
王奉常书画题跋 清·王时敏撰
湛园题跋 清·姜宸英撰
书毕·总论史传
书小史 宋·陈思纂
笔法源流(附字学心传) 明·高松撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第十五册)》目录:
书史会要 明·陶宗仪撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第十六册)》目录:
艺舟双楫 清·包世臣撰
广艺舟双楫 清·康有为着
书法问津聂守仁撰
謇学·技法
五十六种书法 唐·韦续撰
陈眉公先生手评书法离钩 明·潘之淙编
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第十七册)》目录:
篆诀百韵歌 吴肇周辑
书学·题识
铁函壅书跋 清·杨宾撰
快雨堂题跋 清·王文治撰
画学识总论史传
绘事备考《一) 清·王毓贤撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第十八册)》目录:
绘事备考(二) 清·王毓贤撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第十九册)》目录:
南宋院画录 清·厉鹗辑
国朝画征录 清·张庚撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第二十册)》目录:
国朝昼识 清·冯金伯撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第二十一册)》目录:
墨香居画识 清·冯金伯撰
历代昼史汇传(一) 清·彭蕴璨撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第二十二册)》目录:
历代昼史汇传(二) 清·彭蕴璨撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第二十三册)》目录:
历代画史汇传(三) 清·彭蕴璨撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第二十四册)》目录:
历代画史汇传(四) 清·彭蕴璨撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第二十五册)》目录:
历代昼史汇传(五) 清·彭蕴璨撰
增广历代画史汇传补编 吴心毂撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第二十六册)》目录:
清代画史增编 盛()辑
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第二十七册)》目录:
昼学·题识
历代题昼诗类(一) 清·陈邦彦编
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第二十八册)》目录:
睡代题画诗类(二) 清·陈邦彦编
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第二十九册)》目录:
历代题昼诗类(三) 清·陈邦彦编
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第三十册)》目录:
历代题画诗类(四) 清·陈邦彦编
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第三十一册)》目录:
历代题画诗类(五) 清·陈邦彦编
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第三十二册)》目录:
历代题画诗类(六) 清·陈邦彦编
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第三十三册)》目录:
画耕偶录 清·邵梅臣撰
穰梨馆过眼录(一) 清·陆心源撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第三十四册)》目录:
穰梨馆过眼录(二) 清·陆心源撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第三十五册)》目录:
穰梨馆过眼录(三) 清陆心源撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第三十六册)》目录:
穰梨馆过眼续录(一) 清·陆心源撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第三十七册)》目录:
穰梨馆过眼续录(二) 清·陆心源撰
南宗衣钵跋尾 罗振玉辑述
文房用具·墨
墨法集要 明·沈继孙撰
墨表清·万寿祺辑
墨谱清·薛鼎铭辑注
南学制墨札记 清·谢崧岱撰
十六家墨说(一) 昊昌绶辑
《国家图书馆藏古籍艺术类编(第三十八册)》目录:
十六家墨说(二) 昊昌绶辑
文房用具·砚
端溪砚谱 夫名撰
端溪砚石考 清·高兆撰
端石凝 清·陈龄撰
说砚清·朱彝尊撰
水坑石记 清·钱朝鼎撰
端溪砚志 清·吴绳年撰
端溪砚坑记(附端砚铭) 清·李兆洛撰
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这套书的装帧设计真是让人眼前一亮,厚重的典雅感扑面而来,光是摆在书架上,就觉得整个书房的文化气息都提升了好几个档次。封面那种沉稳的色调,配上精致的烫金字体,透露出一种历史的厚重感和艺术的精妙性。纸张的选择也十分考究,拿在手里有分量,那种微微泛黄的质感,仿佛触摸到了时光的痕迹。我特意翻阅了几册,里面的插图和版式设计都极其用心,看得出编辑团队在细节上是下了大功夫的。比如,对于某些珍贵手稿的复制,他们似乎不惜成本采用了高精度的印刷技术,细节之清晰,色彩之还原,都让人惊叹。这不仅仅是一套书,更像是一件艺术品,是对于传统审美的极致追求。每一次翻阅,都是一次视觉的享受,那种对传统工艺和匠人精神的致敬,从这套书的方方面面都能感受到。对于热爱实体书,尤其钟情于精装古籍复刻版本的同好来说,光是这种物理层面的呈现,就已经值回票价了。它完美地平衡了实用性和收藏价值,让人爱不释手,真想找个阳光明媚的午后,沏一壶清茶,细细品味这份沉淀的文化之美。

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我个人的兴趣点在于古代的服饰艺术与工艺美术的交汇处,特别是那些与礼制和身份等级紧密相关的物质载体。我总是在想,古代的色彩学是如何运作的?那些特定的矿物颜料,如石青、石绿、朱砂,它们的选取和使用,是否遵循着一套比我们想象中更复杂的规范体系?这套书如果能囊括与服饰、纺织品相关的图像记录,那将是极好的补充。我关注的不是简单的图案展示,而是其背后的“工艺流程”——比如,古代的刺绣是如何通过不同的针法来表现丝绸的光泽和立体感的?又比如,玉器的雕琢,从选料到最终的抛光,有哪些关键的步骤是现代技术难以完全复刻的?我希望通过这些图像和文字的结合,能够重构出古代匠人对材质特性的理解深度。这不仅是艺术欣赏,更是一种对古代材料科学与劳动智慧的致敬。我渴望看到那些细节到纤维、到颗粒的展示,让我得以窥见古代生活美学中,那些“看不见”的精妙之处。

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作为一名对古代建筑装饰艺术颇感兴趣的爱好者,我一直在寻找能够将理论知识与实物图像结合起来的权威资料。我期待的是那种能够详细展示古代宫殿、园林或寺庙中,那些繁复的斗拱、精美的彩绘,以及石刻细节的图谱。我尤其关注的是不同地域、不同朝代的工匠们在处理结构力学与装饰美学如何完美统一时的技术细节。例如,宋金时期的木结构在承重与装饰上的权衡,与明清时期更为程式化的手法,其背后的技术迭代逻辑是什么?我希望能从这些书中找到关于榫卯结构与装饰图案(如龙凤、瑞兽、花卉纹样)结合的精确描绘,最好能有不同角度的剖面图或细节放大图。这种知识的获取,对于理解中国古代工匠的智慧是至关重要的。如果书中能够系统梳理不同时期“营造法式”中的相关记载,那将是对实践者和研究者都极具价值的工具书。我希望看到的,是那种能够让我站在历史的工地前,理解每一个构件的来龙去脉的细节解说。

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从纯粹的文献学角度来看,这套书的价值在于它对“版本流传”和“校勘考据”的潜在贡献。我关注的是,在古代艺术作品的传播过程中,哪些图像或文本是经过了后人的多次修改、增添或删减的?那些被认为是“定本”的摹本,究竟丢失了原作的哪些神韵?我希望能够找到关于早期拓本与后世刻本之间细微差异的比较研究。比如,某件青铜器纹饰的某个细节,在不同朝代的拓印中是如何失真或被“美化”的?这种对图像流传史的梳理,可以帮助我们建立一个更清晰的“图像记忆”的变迁史。此外,对于那些涉及“佚失”或“残本”的记载,书中是否有权威的推测或与同时期其他文献的交叉印证?一套真正严谨的古籍整理工作,必然要处理好“真伪”和“源流”的问题。如果这套书的编纂者在注释中能体现出深厚的版本学功底,那么它对学术研究的支撑作用就不可估量了。

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我最近沉迷于研究古代文人的生活情趣与他们所处的时代背景之间的微妙联系,这套书的某些侧面让我有了新的启发。我关注的焦点往往集中在书画作品背后的社会风气是如何影响其风格演变的,比如唐代书法雄浑大气与宋代院体精细婉约的转换,背后是否有更深层次的政治或经济结构变动在驱动。通过比对不同时期文人士大夫阶层对于“雅”的定义,我试图构建一个更宏观的审美变迁图谱。这本书虽然庞大,但其收录的文献线索似乎能够提供丰富的参照点。我希望通过其中记载的若干佚事或者侧面描绘,来勾勒出彼时艺术家的创作心境。例如,某位画家在特定历史节点所画的山水,其布局的疏朗或茂密,是否直接影射了作者对时局的看法?这种解读方式,需要对史料有极高的敏感度,而这套书的体量和广度,无疑为这种深度挖掘提供了坚实的基石。对我而言,它更像是一个巨大的信息矿藏,等待着拥有相应历史观的“淘金者”去发掘那些被忽略的文化暗流。

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