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作者选取了中国绘画中非常重要的两个类别——山水画、花鸟画,作为其研究对象,以这两类画的兴衰史为切入点,一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义,结合艺术和社会史,解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味,更是社会学及人文精神的阐述。
全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景,比如科举制度的发展、士大夫阶层的出现、文人文化的普及;例举自五代以来到宋、元、明各个历史时期的重要绘画作品,详述了山水画中的旅人、渔夫、奇石与庭院等意象背后蕴含的文人阶层的隐逸理想;重点解读文人山水画这一派系,论述其创作背景、传播与发展以及中心主题的变迁,从北宋的实景山水画慢慢过渡到元明的山居图、别业图、行旅图、仙山图等的过程。
卷二花鸟画结合大量作品展示,概括从古至宋的花鸟画的发展过程,重点详述藻鱼图、莲池水禽图、草虫图等典型主题的绘画内容,解析画中常见的意象如鱼、莲花、鸳鸯、白鹭、葡萄、竹雀等,表明花鸟画相比山水画承载文人知识分子的精神寄托之外,更多包含了中国民间自古以来对幸福的天真追求。
作者:[日]宫崎法子
日本美术史家,以研究中国绘画史著称。
毕业于东京大学文学部美术史系,现为实践女子大学文学部美学美术史系教授。著作有《世界美术大全集·东洋篇·明》《中国绘画的深意》,曾获三得利学艺奖等多项大奖。
译者:傅彦瑶
青年译者,毕业于北京外国语大学日语系。译有《写给大家的中国书法史》等。
现在市面上关于中国画入门的读物层出不穷,但其中的层次深浅其实各不相同,我自己对“入门”这个作用并不感兴趣,但无论是多么了不起的研究者,最后总会回到这个学科的一些基本问题,这也就是为何经典入门书能够诞生,阅读本书的目的正在于想了解这位日本作者对基本问题的判断...
评分很幸运抽中了豆瓣鉴书团的名额,不然应该不会花78块钱买这本书 首先纸质印刷都不错,读起来很舒服 全书分为山水画和花鸟画两大卷,乍看起来像是学术论文的格式,一看发现果然是论文类的集合。个人认为《中国绘画的深意》这个题目起的有点大了,读之前还觉得可能很难体会到其中...
评分很幸运在豆瓣读书的赠书活动中赶上了最后的末班车。自从2013年开始绘画以来,翻阅了挺多关于中国绘画的书籍。而这本以日本汉字学家角度出发的书带给人另外一种思考。中国绘画,山水,人物,花鸟是最好主意要的三类。因人物画的特殊性本书没有涉及。而我自己,也是是画了非常多...
评分最大的槽点就是图的印刷了,有一些完全一塌糊涂山水画是重灾区;配合文字看日本人的角度看中国画很是很有意思的。
评分事实证明,日本人无论“科普”西方艺术还是中国艺术都讲得不咋地,内容极其浅白不说,一不小心还会错意,以后遇到日本舶来的此类艺术读物一律避开。另外,这本书的图印得实在不行,不是太小,就是太暗,甚至糊掉。
评分作者认为中国绘画在唐宋之间存留巨大变革,可以从两个过渡时期分绘画中切入,其一是南唐画家作品,这部分的优点后来多为宋画所继承。其二是辽代作品,作者尤其比对了宋代华北地区与辽代相同历史时期的墓葬壁画对比,可见辽代墓葬壁画更像唐代,而日本绘画看不出特别受中国哪一代的影响,而是兼容并包,各及所长。
评分事实证明,日本人无论“科普”西方艺术还是中国艺术都讲得不咋地,内容极其浅白不说,一不小心还会错意,以后遇到日本舶来的此类艺术读物一律避开。另外,这本书的图印得实在不行,不是太小,就是太暗,甚至糊掉。
评分事实证明,日本人无论“科普”西方艺术还是中国艺术都讲得不咋地,内容极其浅白不说,一不小心还会错意,以后遇到日本舶来的此类艺术读物一律避开。另外,这本书的图印得实在不行,不是太小,就是太暗,甚至糊掉。
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