具体描述
《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。
作者选取了中国绘画中非常重要的两个类别——山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味，更是社会学及人文精神的阐述。
全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景，比如科举制度的发展、士大夫阶层的出现、文人文化的普及；例举自五代以来到宋、元、明各个历史时期的重要绘画作品，详述了山水画中的旅人、渔夫、奇石与庭院等意象背后蕴含的文人阶层的隐逸理想；重点解读文人山水画这一派系，论述其创作背景、传播与发展以及中心主题的变迁，从北宋的实景山水画慢慢过渡到元明的山居图、别业图、行旅图、仙山图等的过程。
卷二花鸟画结合大量作品展示，概括从古至宋的花鸟画的发展过程，重点详述藻鱼图、莲池水禽图、草虫图等典型主题的绘画内容，解析画中常见的意象如鱼、莲花、鸳鸯、白鹭、葡萄、竹雀等，表明花鸟画相比山水画承载文人知识分子的精神寄托之外，更多包含了中国民间自古以来对幸福的天真追求。
作者简介
作者：[日]宫崎法子
日本美术史家，以研究中国绘画史著称。
毕业于东京大学文学部美术史系，现为实践女子大学文学部美学美术史系教授。著作有《世界美术大全集·东洋篇·明》《中国绘画的深意》，曾获三得利学艺奖等多项大奖。
译者：傅彦瑶
青年译者，毕业于北京外国语大学日语系。译有《写给大家的中国书法史》等。
目录信息
第一章 中国绘画的长篇序章
一 超越近代
二 山水与花鸟
三 科举与水墨山水画
四 从士大夫艺术到市民文化
第二章 山水画的含义
一 初期水墨山水画及其主题
二 北宋山水画
三 渔夫的含义和渔父的传统
第三章 文人山水画及传播
一 宋代文人山水画的开端
二 文人的交流与实景山水
三 南宋以后的山水画与主题
四 文人山水画的发展与主题
卷二 花 鸟
第一章 花鸟画及其含义
一 花鸟画的含义
二 花鸟画前传
三 花鸟画的确立: 自唐至宋
第二章 花鸟画的主题
一 藻鱼图
二 莲池水禽图
三 草虫图
第三章 文人绘画与吉祥绘画的主题
一 其他图案的意义
二 结语
后记
文库版后记
插图一览
· · · · · · (收起)
读后感
很幸运抽中了豆瓣鉴书团的名额，不然应该不会花78块钱买这本书 首先纸质印刷都不错，读起来很舒服 全书分为山水画和花鸟画两大卷，乍看起来像是学术论文的格式，一看发现果然是论文类的集合。个人认为《中国绘画的深意》这个题目起的有点大了，读之前还觉得可能很难体会到其中...
评分 评分 评分 评分很幸运抽中了豆瓣鉴书团的名额，不然应该不会花78块钱买这本书 首先纸质印刷都不错，读起来很舒服 全书分为山水画和花鸟画两大卷，乍看起来像是学术论文的格式，一看发现果然是论文类的集合。个人认为《中国绘画的深意》这个题目起的有点大了，读之前还觉得可能很难体会到其中...
用户评价
作者在开篇前言中就说了，这是一本入门书——关于如何理解最基本的中国画绘画题材，所以对于专业人士而言，可能会觉得浅，不过如果对于小朋友或者初学者以及异域人士作为常识来了解，还是比较不错的。
评分这本书讨论的是中国绘画的主题——画什么。讨论山水的前半册我很喜欢，作为国画的初学者，看了书才开始思考山水画中出现的物象。旅人，渔夫，奇石，卧游的山水到隐居的所在。 这本书对我来说启迪很大，和林泉高致互相映证，算是正式开启了我对于我能画什么的个人思考。
评分可能不适合中国人看
评分可能不适合中国人看
评分虽然比较浅，但写得不错，比市面上大部分的入门书好太多。
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